Thu Tran művész: Az újjászületés vágya a "Xong chu xon xao" című művel

2025 októberében Thu Tran (Tran Thi Thu) művész és kollégái, köztük Tay Phong, Le Thi Minh Tam és Nguyen Tran Thao Nguyen művészek, létrehoztak egy művészeti projektet: a „ Xong Chu Xon Xao ” című installációt és festményt Son La- ban, a tartomány alapításának 130. évfordulója alkalmából. Az újjászületés utáni vágyat a thai nép „Búcsú a szerelmestől” című epikus költeménye ihlette.

"Xong chu xon xao"-ról "Pieu du"-ra

- Asszonyom, mivel Son La tartomány alapításának 130. évfordulója alkalmából készült műalkotásról van szó, miért választotta a "Xong chu xon xao" témát, amelynek jelentése "szerető elbocsátása"?

Thu Tran művész: A „ Xong chu xon xao ” a thai nép lírai elbeszélő műve egy olyan pár szerelmi sorsáról, akik mélyen szerették egymást, de nem tudtak összeházasodni, és csak életük végén találtak egymásra, és születtek újjá egy késői sorsban.

Az örök szerelem ihlette „ Xong chu xon xao ” című installáció-festmény egy olyan szerelmi történetet kíván újraalkotni, amely elszakadt egymástól, egy olyan utazást, amely során megőrizték, várták és újraegyesítették egymást egy olyan párt, akik mélyen szerették egymást, de az előítéletek és a szokások elválasztották őket egymástól. Sok évnyi különlét után nem könnyek között, hanem hűséggel, csenddel és toleranciával találták meg egymáshoz az utat.

A „ Xong chu xon xao ” a thai nép, a Son La hegyvidéki régiójának generációk óta őshonos lakóinak kulturális, művészeti és spirituális életének kvintesszenciája. Ezért Son La tartomány nagy fesztiválján nincs is helyénvalóbb, mint tisztelegni a thai nép spirituális értékeinek előtt.

Azonban nem csak ez, a thai nép más anyagi és szellemi értékeit is felhasználják, mint például a Piêu sálat, a szövést, a varrást és a hagyományos hímzést, ehhez a műalkotáshoz, amelyet a „ Piêu du” című installáció, performansz és festészet alkot.

- „Pieu du”, milyen furcsa név, ez is egy thai név, mint a „Xong chu xon xao”?

Thu Tran művész: Nem, ez csak egy ötlet volt, ami felvillant a bizonytalan tudatomban. A „Pieu” a thai emberek pieu sálja, esküvői ajándék, ígéret, egy lány poggyásza, amikor a férje házába megy, minden egyes kézzel hímzett sál a szeretet üzenete.

A Piêu sál tehát a nő méltóságának és ügyes, szorgalmas kezeinek megerősítése, ugyanakkor rituálé, emléktárgy, státusz, sőt vágy is. De vietnamiul a „Piêu” hang hasonlóan hangzik, mint a „phiêu lang” vagy a „phiêu trôi” (vándorlás) szavakban szereplő „Phiêu” szó, így innen ered a „Piêu du ” elnevezés.

A „ Xong Chu Xon Xao ” című műben szereplő lány egy sálat is hímzett magának, amibe sok szép kívánságot írt a szerelemről, a házasságról és az életről. Szerelme azonban megtört, máshoz kellett mennie feleségül, és egyik házból a másikba kellett vándorolnia. Semmiben sem különbözött a rózsaszín hímzett sáltól, amit a szél elfújt, fogalma sem volt, hová, és szinte egész életében ezt a „vándorlást” kellett elviselnie.

Amikor minden egyes anyagcsíkra, a Piêu sálak minden egyes hímzésére nézek, szavak nélküli emlékáradatot látok. Az anyag és a cérna képes beszélni, mintákon, tű ritmusán, az idő színein keresztül. Ez egy kultúra legmélyebb nyelve.

A „ Pieu du ” kísérlet arra, hogy áthidalja a múltat és a jelent, a kulturális identitást és a kortárs formákat. Dicséret a thai nők erénye, ellenálló képessége és emberi szépsége előtt. Ez egy utazás nemcsak a látásra, hanem a meghallgatásra, az érzésre és a szertefoszlott álmok újragondolására is.

A piros szál a sors, az emberek közötti kapcsolat, a múlt és a jelen közötti kapcsolat szimbóluma. A megnyíló tér olyan, mint egy álomvilág - ahol a szerelem álma elkezd szövődni. A régi álom megvarrása nem a visszatérést, hanem az újjászületést jelenti. A művészet olyan, mint a gyógyítás aktusa, mint a nő kezei, akik minden szálat megvarrnak, hogy újra összekapcsolják az életet, az emberiséget, a szerelmet.

A „Vándorlás” egy kísérlet arra, hogy áthidalja a szakadékot a múlt és a jelen, a kulturális identitás és a kortárs forma között. (Forrás: Vietnam+)

Minden nap visszatérek a megszokott mozdulathoz: tűt fogok, befűzöm a cérnát, minden apró öltést megvarrok egy hosszú selyem alapon. Minden egyes tűvonás mintha mozogna, lassan a befejezés felé tolja a festészet történetét, nem realisztikus vagy lineáris módon, hanem egy absztrakt nyelven, ahol a festészet és a varrás szuggesztíven összefonódik.

Ezek a megszakítatlan öltések teremtenek egy újabb teret a festmény számára: a szünetek, csendek és a zavaró suttogások terét. A több tucat méter hosszú selyem háttéren a történet nem jelenik meg teljesen, hanem rejtve és hívogatóan jelenik meg.

Talán ennek a hiányos feltárásnak köszönhetően válik a festmény furcsán bensőségessé, mintha a néző nem kint állna, hanem elkísérne, és velem együtt varrná az álom egy részét. Nem egyedül varrok, a rajzolás és varrás útján meghívom a nővéreimet, hogy üljenek velem, fűzzék be a cérnát, kössenek csomókat, és kössék össze a festmény és a lélek különálló darabjait.

Nemcsak egy közös művet fejezünk be, hanem valami nagyon régit is felelevenítünk, a vietnami nők általában, és különösen a thai etnikai nők gyengéd és maradandó jelenlétét.

Minden egyes tű, ami áthalad rajta, a megosztás aktusa, minden szál egy kapcsolat: emberek között, a jelen és a múlt között, az egyének és a közösség között. A nagymamám, az anyám, a nővérem, a fiatalabb testvéreim és a barátaim – ők nem kívül esnek a művészetemen, hanem annak részét képezik, hálás vagyok a jelenlétükért, hálás vagyok a formába öltött szeretetért.

Egy nagy öltés

- A tavaszi álomkép újravarrása, a régi szövetcsíkok újravarrása, a szétesett otthon újravarrása, vajon az Ön és a művészcsoport újjászületés utáni vágya csak egyetlen identitásban, egyetlen történetben vagy egyetlen közösségben rejlik?

Thu Tran művész: A mai világ tele van anyagi felesleggel, emlékekkel és elfeledett örökségekkel. Azok a dolgok, amelyek egykor szorosan kapcsolódtak az emberi élethez, mint például egy szövőeszköz, egy cölöpös ház vagy egy ősi dal, fokozatosan „ereklyékké” válnak a modernitás áramlatában. De vajon ez a felesleg csak hulladék, vagy egy új élet anyaga?

Úgy hiszem, hogy az újjászületés senkié, és egy tudatos és hálás hozzáállással megérinthetjük ezeket az örökségeket, meghallgathatjuk őket, és hagyhatjuk, hogy tovább meséljék történetüket, egy új formában, egy másfajta életben. A tragikus „ Xong chu xon xao ” daltól a „ Pieu du ” kreatív utazásig selymet, piros cérnát és a kezeimet használtam a varráshoz, a kapcsolatok kialakításához, egy kulturális utazás újrarajzolásához.

A régi cölöpös házak, körülbelül 150 „phum” – a thai nép szövőszékének részei – ma kortárs művészeti formában vannak jelen, ahol a festészet-installáció-performansz találkozik, kölcsönhatásba lép és történeteket mesél. Ha követed az alkotói utam, egy nagy öltést fogsz felfedezni.

A „ Visszatérés”, a „Hívás”, a „Selyemszél ” című kiállításoktól a mai „ Vándorlás ” címűig fokozatosan egy érzelmi térképet, egy kulturális hálózatot szövök, ahol minden egyes mű az emlékezet és az identitás törékeny, de tartós vörös szálának egy-egy fénypontja.

A „Vándorlás” nem csupán egy kiállítás, hanem egy utazás az identitás megtalálásához. (Forrás: Vietnam+)

És ezen a „ Piêu du ” kiállításon nem csupán egy kiállításról van szó, hanem egy utazásról az identitás megtalálásához, az örökség újjáélesztéséhez és a személyes kulturális tudatosság felébresztéséhez a túlburjánzás korában. A múlt és a jelen közötti kapcsolatról, olyan dolgokról, amelyeket szavakkal nem lehet kifejezni, de a műveken keresztül megérinthetők, hogy kifejezzék a kulturális tudatosságot és a kapcsolatot.

Azoknak a nőknek az érzései, emlékei, ígéretei és még a névtelen fájdalma is, akik éltek, szerettek, szőttek és csendben eltűntek, varrtak és rajzoltak, nem csupán technikák, hanem rituális cselekedetek, módok számomra és a velem együtt lévő nők számára, hogy újraszőjük lelkünk térképét.

A „ Pieu du ” nem csupán egy vizuális kiállítás, hanem a reinkarnáció rituáléja. Fa padlófelületeket alkottam újra, festett és varrt selyemfestményeket akasztottam fel, és beléjük ültettem az éneket, a hárfaszót, a fuvolát, valamint az északnyugati hegyek és erdők leheletét.

Itt a festészet-installáció-performansz nem három különálló terület, hanem három összefonódó lélegzetvétel, élénk és költői művészeti teret teremtve.

Ezt a művészeti teret meghívásként hoztuk létre: gyere velem a „ Xong chu xon xao ”-ba, hogy újra hallgass, újra érints, újra élj, a szíveddel, a lélegzeteddel, minden vékony, piros szállal, de soha ne szakadj el. A „Pieu” már nem vándorol, már nem elveszett, hanem a családodhoz és a népedhez visszavezető úttá válik.

A „Xong chu xon xao” egy meghívás a gyökerekhez való visszatérésre.

- A színpad egy cölöpökre épült ház, de nem teljes, hanem két tömbre van osztva? Hogyan fejezhető ki itt a művészi szándékod?

Thu Tran művész: A „ Xong chu xon xao ” című történetben egy csendes fájdalom járja át a régi cölöpös ház minden nádtetőjét, minden bambuszfalát, minden falépcsőjét. Ott egy thai lány búcsúdalt énekel nemcsak a szeretett személynek, hanem a tetőnek, a hegynek, a kandallónak és a saját sorsának is.

A férfiak keze által épített cölöpház az a hely, ahol az asszonyok tüzet raknak. Ahol minden hosszú éjszakán a szövés hangja sóhajokkal vegyül. Ahol a szavak altatódalként, hívásként, búcsúként hangzanak fel egy szeretett személytől. Ma, amikor a cölöpházakat elhagyják, helyüket téglaházak, hullámlemez tetős házak, vörös cseréptetős házak veszik át... vajon megmaradnak-e még az emlékek?

Nguyen Tran Thao Nguyen művész festménye. (Forrás: Vietnam+)

A „ Xong chu xon xao ” című munkámban a cölöpös házat nemcsak fizikai építményként rekonstruálom. Hanem kulturális szellemként idézem fel, egy olyan helyként, ahol az időt piros cérnával festett selyemkézműves, művészi viselkedéssel varrom össze.

Az öreg oszlopokon az ősök kéznyomai, a kopott lépcsőkön anya lábnyomai látszanak, a szakadt falakat hímzések foltozzák, mindenhol dalok szólnak, és a hárfa hangja hallatszik. A régi házat nem restaurálják, hanem újjáélesztik a kortárs művészet áramlatában.

A két háztömb különállónak tűnhet, mint két szereplő a „ Xong Chu Xon Xao ” történetben, valójában azonban egyetlen egységben, „egy házban” egyesültek, ahol az öltések 150 „phum”-ról lefolyó anyagcsíkok. Ezért a „Xong Chu Xon Xao” című műben a cölöpház nem csupán búcsú, hanem az újraegyesülés rituáléjává válik.

- Milyen volt az együttműködés ön és a három művész, festő között, akik ezen a műven dolgoztak?

Thu Tran művész: Amint láthatják, a „ Xong chu xon xao ” című alkotás nemcsak egy vizuális művészeti tér, hanem a generációk, kreatív formák és hasonló gondolkodású művészi lelkek közötti mély kapcsolat utazása is. Figyeltünk egymásra, együtt sétáltunk, és együtt írtuk meg a művészet és a szent földhöz való ragaszkodás szimfóniáját.

Az installáció-festmény munkáim mellett Tay Phong performanszművész közös installációja is látható, aki a testkifejezés és a zene nyelvét hozza el, szimbolikában gazdagon, összekapcsolva a jelen lélegzetét az északnyugati thai emberek kulturális mélységével.

A térben végrehajtott mozgásai, ötletei és elrendezései számomra egy olyan harmóniát alkotnak, amely egységes struktúrát és formát teremt az alkotói folyamat során, a kiállítótértől az előadótérig.

Le Thi Minh Tam festménye. (Forrás: Vietnam+)

A kiállításon részt vesz Le Thi Minh Tam művész is, akinek erős és merész kifejező stílusa a thai nők belső szépségét és testét az isteni vitalitás és a valódi élet, a vadonban való kitartás szimbólumaként ábrázolja.

Nguyen Trannal együtt Thao Nguyen, a fiatal 9X művészgeneráció tagja, új, mégis kifinomult perspektívát hozott az erdőre, ahol született, az absztrakció nyelvén. A két női művész 17 vászonfestményt mutatott be, amelyek két vizuális áramlatot metszenek és támogatnak egymást a " Pieu du " nevű művészi utazáson.

A művészi személyiségek találkozása, a kifejezéstől az előadáson át az installációig, egy olyan teret hozott létre, amelyet a rezonancia szelleme hatja át. A kiállítás minden egyes műve, minden mozdulata, minden színe a közös történet egy darabja: az északnyugati hegyek és erdők iránti szeretet visszatérésének, összekapcsolódásának, megőrzésének és újrateremtésének útja, ahol a " Xong chu xon xao " nemcsak egy búcsúdal, majd egy viszontlátás, hanem egy hívás az eredethez, az emlékezethez és az identitáshoz.

- Gratulálok Önnek és kollégáinak, hogy ilyen szép művet alkottak Son La és az északnyugati emberek emlékére ezen a jelentőségteljes alkalomból. Köszönjük a megosztást!

(Vietnám+)

Forrás: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp