"Álomország" - békés szépség Do Thu Thuy művész festményein

Október 2. és 10. között a hanoi Ngo Quyen Kiállítóházban, a 16. szám alatti Kiállítóházban Do Thu Thuy művész „Álomfüves táj” című kiállítása nyílt meg. A rendezvényen számos lenyűgöző alkotást mutattak be a nagyközönségnek, melyek emlékeket, békés álmokat idéztek fel, kalandot és képzeletet hordoztak magukban.

Do Thu Thuy festőművész alkotásaival jelen van az "Álomország" című kiállításon.

Do Thu Thuy művész számára az „Álomország” egy békés világ , ahol a fű, a fák, a felhők, a víz és a fény összeolvad, a természet csendes, mégis megindító szimfóniájává válva.

A művésznő Hai Duongban (ma Hai Phong) született, 2017-ben szerzett mesterdiplomát a Vietnámi Képzőművészeti Egyetemen. Alkotó és műkritikus is egyben. Ezt megelőzően a művész részt vett a Canh Dieu sorozat képzőművészeti tankönyveinek összeállításában az új általános képzési program szerint. Ez az út azt mutatja, hogy a művész rendelkezik elméleti alapokkal, elkötelezett a művészeti gyakorlat iránt, és érdeklődik a képzőművészet fiatalabb generációhoz való közelebb hozása iránt.

A kiállítás számos művészt és művészetkedvelőt vonzott.

Az „Álomfüves táj” című kiállítással a nézők egy olyan világba kalauzolnak el, ahol minden ecsetvonás, minden színblokk egy lélegzetvételhez, egy érzelmi állapothoz hasonlítható. A „Mien” egy emléket idéz fel, egy olyan teret, amelyet nem korlátoznak földrajzi határok, hanem a lélek mélyéhez tartozik. A „Thao” a fű és a fák rusztikus, vad és ismerős megjelenését idézi. A „Mong” egy álom, egy finom, törékeny rész, tele rejtett jelentésekkel.

A kiállításról szóló önéletrajzában a művész így nyilatkozott: „A festészet számomra nemcsak az alkotásról, hanem a gyógyulásról is szól. Emlékekből festek, a természet, az emberek és az elhunytak iránti csendes szeretetemből. Vannak dolgok, amelyeket nem lehet szavakkal kifejezni, ezeket színekbe, vonalakba, csendbe öntem.”

Do Thu Thuy művész festményeiről Le Huy Tiep így nyilatkozott: „A teljes kiállítás ragyogó és tiszta színharmóniát mutat, amely egyedi vonást teremt. A művek sok vidéki életre emlékeztetnek, de ez nem teljesen világos. Ez azonban egyben érdekes is, mert amikor a szépséget érzékeljük, azt esetleg a műalkotásokon keresztül kaptuk meg, vagy valahol találkozhattunk vele. A művészetben nagyon nehéz egyedi stílust kialakítani, ezért minden művész mindig megpróbálja megtalálni a saját útját, ami nagyon értékes.”

A közönség korán érkezett, hogy gyönyörködhessen az alkotásokban.

Le Huy Tiep művész szerint a művész festményein sokféle színárnyalat megtalálható, a hideg kéktől az élénkvörösig. Talán Do Thu Thuy még mindig keresi és hódítja meg a művészetet különböző szakaszokon keresztül, és minden műve a gyengédség, a lágyság és a tisztaság érzetét kelti a nézőkben, sokféle fényszinttel.

Valóban, a kiállítótérbe lépve az az érzésünk támad a nézőben, mintha a spirituális világ és a természet magáért beszélt volna. A művész nem embereket fest, és nem is konkrét tevékenységeket ír le, hanem halkan, szuggesztíven hagyja, hogy a természet szóljon hozzánk, hol suttogásként, hol pedig álomban dúdolt dalként.

A kiállítás összes műve a tájkép témája köré épül. Ilyenek például a hegyek, dombok, folyók, gyepek és felhős égbolt. De a különlegesség az, hogy a női művész által választott színséma nem rögzített a meleg vagy a hideg között, hanem keveredik, kifinomultságot teremtve. Egy festmény választhatja a hideg kéket fő színként, de ne felejtse el hozzáadni néhány lila, sárga, narancssárga és rózsaszín pöttyöt, így a mű egyszerre lesz finom és ragyogó, csendes és élénk. Ez a színkombináció teremt vizuális mélységet és idézi fel a természet többrétegű érzetét.

Festő Do Csüt Csüt.

Do Thu Thuy festő különös figyelmet fordít a fényre és az égre. Számos festményén a felhők foglalják el a főszerepet, amelyek óriási selyemszalagokhoz hasonlóan folyamatosan változnak. A fény egyszerre ragyog és rezonál, így a festmény tere nyitott és szellős, biztonságérzetet és békét adva a nézőknek.

A virágfürtök és fűbokrok apró részletei, bár csak néhány pontozott, elmosódott ecsetvonás idézi fel őket, gazdagok a költészetben, álomszerű, varázslatos hangulatot teremtenek, azt az érzést keltik, hogy a természet a fény zenéjére vibrál.

A "Tavaszi napsütés" című mű.

Gyakran felmerül a kérdés: miért nehezebb álló, békés képeket rajzolni, mint mozgóképeket? Mert a mozgóképeken a művész a mozgás ritmusát és drámaiságát használhatja fel benyomás keltésére. Az állóképeken minden állni, csendesnek tűnik, nem könnyű érzelmeket közvetíteni.

A művész finomsággal és visszafogottsággal tette a csendet unalmassá, értelmetlenné. Ezért egy békés „alakzat” megfestéséhez a művésznek valóban lélekkel és mély belső erővel kell rendelkeznie. Ez a kihívás, de egyben az a kreatív pont is, amely megteremti az „Álomfüves” egyedi identitását.

A "Reggeli harmat" című mű.

Do Thu Thuy festményeinek békés szépsége spirituális támaszsá válik, kiegyensúlyozva az ellentétes pszichológiát: minél kaotikusabb, annál jobban vágyunk a nyugalomra.

Bizonyos perspektívából minden egyes mű olyan, mint egy menedék, ahol az emberek megállhatnak, lassan lélegezhetnek, és önmagukra hallgathatnak. És ami még fontosabb, a békés festményeknek maradandó értékük van, vagyis a csendes szépség létezik, átlépi az időt, és lefekteti a filozófiát: a boldogság néha nem a gyorsabb haladásban, hanem a megfelelő időben való megállóban rejlik.

A "Nyugat" című mű.

A kiállítás a Főváros Felszabadításának Napja 71. évfordulójának (1954. október 10. - 2025. október 10.) hetében került megrendezésre, ami még jelentőségteljesebbé tette az eseményt. Hanoi az őszi napokon már tele van élettel, számos kulturális és művészeti tevékenységgel, most az "Álomfák" lassú ritmust és szelíd csendet hoznak.

Az esemény a történelem iránti hálát is fejezi ki, és megerősíti a művészet új vitalitását az ezeréves kultúrával rendelkező város szívében. Egy újabb kiállítás, egy újabb személyes erőfeszítés, de lényegében hozzájárul az emberek szellemi életének gazdagításához, közelebb hozva a művészetet a közönséghez.

A "Tavasz" című mű.

A kiállítótér elhagyásakor sokan még mindig hűvös érzéssel viseltetnek, mintha egy álomszerű kerten sétáltak volna át. És talán, ahogy Do Thu Thuy művész bizalmasan megjegyezte: „A kiállítás egy nap véget érhet, de az álom megmarad. Ha véletlenül, valamikor a természet színei között dobog a szíved – ne feledd, az álom soha nem múlt el...”

A művészetet végül is nem a kiállítás időtartama, hanem az azt élvezők szívében lévő vitalitás méri. Az „Álomfüves” ilyen jelentőségteljes és mélyreható értékeket hordoz magában. A művészet itt a vizuális szépség mellett arra is emlékezteti az embereket, hogy figyeljenek, álljanak meg és értékeljék jobban az egyszerű dolgokat.

THUY PHUONG

Forrás: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html