Az indokínai tavasz festménye

Ly Doi művészetkutató: Érték és garantált érték

Kedves Ly Doi kurátor! Mint vietnami képzőművészeti gyűjtő és kutató, mi a véleménye a jelenlegi indokínai festményekről a piacon? Van-e oka az indokínai festmények felemelkedésének?

Ha az Indokínai Képzőművészeti Főiskola első kurzusát vesszük mérföldkőnek, akkor Vietnam modern művészete már százéves; ha pedig Ham Nghi király első festményeit (1889 körül) vesszük mérföldkőnek, akkor az is 135 éves. Ezen az úton, bár az ország számos nagy változáson ment keresztül, néha a teljes művészeti iskolát háborús övezetbe kellett költöztetni, ideiglenesen bezárni vagy feloszlani, a képzőművészetnek mégis voltak olyan alkotásai, amelyek a szükséges korszakokat, trendeket és mozgalmakat képviselték.

Ly Doi művészetkutató

Ezen az úton az indokínai festmények nemcsak a korai vívmányokat képviselik, megnyitva a modern képzőművészetet, hanem a nemzet békéjének , függetlenségének és jólétének álmát is. Ez az első ok, amiért az indokínai festmények magas értéket képviselnek a képzőművészeti piacon.

A második, meglehetősen fontos ok az, hogy a legtöbb gyűjtőnek, aki igazán szereti az indokínai festményeket, két feltételnek kell megfelelnie: 1) osztania kell a festményműfaj koncepcióját és esztétikáját; 2) sok pénzzel kell rendelkeznie. Ahhoz, hogy sok pénze legyen, a legtöbbjüknek hosszú ideig kell dolgoznia és felhalmoznia, így az életkoruk is növekszik. Ezért van az a mondás, hogy "az indokínai festményekkel való játék biztonságos az idősebb emberek számára", mert elég idejük van felismerni a művészi értéket, elég idejük van ahhoz, hogy lássák az ár és az eladási ár változásait. Általánosságban elmondható, hogy az érték és az érték az indokínai festmények két garanciája.

Harmadszor, ez egy trend, ez elkerülhetetlen, minden művészeti piacon, nem csak Vietnámban. Az indokínai festményekkel való játék trend a művészeti piacon. A legtöbb ember szeretne néhány indokínai festményt a gyűjteményébe gyűjteni, bővíteni a kiadás történetét, és pszichológiailag is stabilak lenni, mint a "kincsek a hegy védelmére". A tisztviselők és az újonnan feltörekvő mágnások is szeretik az indokínai festményeket, mert kevésbé érzékenyek és híresek, így "nem kell magyarázniuk" sok aspektust, beleértve a művészi történetet és a mű témáját is.

Nemzeti kincs , Közép-, Dél- és Észak-Tavaszi Kert, a híres festő, Nguyễn Gia Tri alkotása

Egy idő után száműzetésben olyan híres festők alkotásai tértek vissza Vietnamba, mint a néhai Tran Phuc Duyen, valamint Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu és Vu Cao Dam alkotásai. Véleménye szerint hogyan segíti a hazatelepülés a festészet e műfajának értékeinek megőrzését és népszerűsítését?

A festményekről alkotott véleményem az, hogy az otthontól való távollét nem feltétlenül szánalmas, így a hazatérés sem feltétlenül örömteli dolog. Ha a 20. században a gyönyörű festmények nagy része nem lett volna távol az otthonunktól, akkor a háború, a természeti katasztrófák, a viharok és az árvizek körülményei miatt nem tudtuk volna őket teljes mértékben és szépen megőrizni. Nem is beszélve arról, hogy az alkotói élet és a piaci élet más, ha nem lenne a festmények agyelszívása külföldre, nem biztos, hogy ma is élénk, drága piaca lenne az indokínai festményeknek.

Sok művészeti forma találkozott már az otthon elhagyásával és a hazatéréssel. Például Hollandiában, Oroszországban, Spanyolországban, Japánban... a 20. század közepén, és a közelmúltban Szingapúrban, Indonéziában, Kínában, Koreában, a Fülöp-szigeteken, Mianmarban, Thaiföldön, Kambodzsában, Vietnamban... Ha ezt áramlásként tekintjük, akkor az otthon elhagyása segít az élet próbára tételében és a munka megélésében, a hazatérés "hazatérés az ősök előtti tiszteletadásért". De az ősök előtti tiszteletadás, majd annak valahol való elraktározása, folytatás és jelenlét hiánya az életben szintén haszontalan.

A „művészeti műfajok értékeinek megőrzése és népszerűsítése” azonban két különböző feladat. A hazatelepítés segít a múzeumoknak és a gyűjteményeknek teljesebbé válni, de az, hogy hogyan népszerűsítsék értékeiket, nem egyszerű kérdés. Az utóbbi időben sok fiatal ment külföldre kurátori, konzerváló – múzeumi –, gyűjteménymenedzsmenti, marketing – művészeti üzletági tanulmányokat folytatni... Remélhetőleg hozzájárulnak a művészeti műfajok, köztük Indokína értékeinek népszerűsítéséhez.

Valószínűleg én voltam az első, aki a sajtóban használta a "Pho-Thu-Luu-Dam" kifejezést. Akkoriban voltak reakciók egyes emberektől és egyes helyekről; most, 15 év után, minden normálisabbá vált. Hadd mondjak egy példát arra, hogy a hazatelepülés nemcsak műveket hoz vissza, hanem új fogalmakat, új identitásokat is megnyit. Még a régi fogalmak, mint például az indokínai festmények is, az elmúlt 10 évben kerültek újra előtérbe és kerültek előtérbe, míg a 20. század második felében szinte ritkán említették.

Le Pho Tea Story (olajfestmény) című festménye, amelyet egykor több mint 1,3 millió dollárért adtak el a Sotheby's hongkongi aukcióján.

Fotó: A KUTATÓ DOKUMENTUMAI LY DOI

Sok indokínai festmények árverése nagyon magas árakkal zárult. Mint szakértő ezen a területen, szerinted ez egy igazán jó jel, felismerve az ilyen típusú festmények valódi értékét?

Egyetértek azokkal, akik szerint Le Pho festményei művészettörténeti szempontból nem sokat érnek, a kreativitás hiánya miatt, de ettől függetlenül a vietnami művészeti piac legértékesebb alkotásai közé tartoznak majd. Le Pho ugyanis nagyon korán, az 1930-as évek elején a francia, majd az 1960-as évek elején az amerikai piac révén lépett be a művészeti piacra. A művészeti piac alapelve – némileg hasonlóan az ingatlanpiachoz – az, hogy az árak csak emelkednek, így ma a Le Pho a legértékesebb. A "Pho - Thu - Luu - Dam" című kvartett ára még sokáig emelkedni fog, így az, hogy műveik 5 millió USD, vagy akár 10 millió USD felett kelnek el, a közeljövő kérdése.

Régebben, amikor az élet még nehéz volt, és a "művészetnek korlátoznia kell a pénzről és a vételről-eladásról való beszélgetést" koncepciója miatt a vietnamiak ritkán játszottak festményekkel, a festmények ára alacsony volt. A 21. század elején Vietnámban csak körülbelül 50-60 ember játszott festményekkel, most közel 2000 ember van, a GDP növekszik, a középosztály és a gazdagok aránya egyértelműen növekszik, a festmények ára is érthető. Nem is beszélve arról, hogy a festmények hordozható vagyontárgyak, szépek, nem zavarják a tulajdonost, könnyen lehet őket mutogatni vagy elrejteni.

Le Thi Luu Vietnami lány a patak mellett (tus és gouache selyemre), a Sotheby's által szervezett Ancient Souls of a Strange Wharf című kiállításon Ho Si Minh-városban, 2022-ben

A műtárgypiacon gyakran előforduló „lottónyerés” története is lehet véletlen vagy szándékos, de mindig jelentős érzelmeket és vonzalmat kelt. Emlékezzünk vissza, hogy 2013. május 25-én a hongkongi Christie's aukciósház 75 dollárnak megfelelő becsült áron kínálta a La Marchand de Riz (A rizsárus) című selyemfestményt, mivel azt hitték, hogy egy kevéssé ismert kínai művész festménye. Amikor az aukcióra sor került, mivel egyes gyűjtők tudták, hogy ez Nguyen Phan Chanh festménye, 390 000 dollárig licitáltak, ami akkoriban a művész nyilvános piacán a legmagasabb árú festmény lett.

Délkelet-Ázsiában Indonézia volt az első ország, amely 1 millió dollárért adott el festményt a nyilvános piacon. Akkoriban a vietnami festmények ára mindössze 20 000-50 000 dollár körül mozgott, és csak néhány festmény ért 100 000 dollárt. Például Nguyen Gia Tri Vuon Xuan Trung Nam Bac című festménye, amelyet a Ho Si Minh-városi Szépművészeti Múzeum vásárolt meg, ma nemzeti kincs. Az elmúlt 15 évben országunk az egyik legélénkebb piac volt, amely évről évre növekszik. Nem véletlen, hogy a 8 kulturális ipari ágazat között, amelyeket Ho Si Minh-város 2030-ig fejleszteni kíván, ott van a képzőművészet is. Ez a 8 ágazat a mozi, az előadóművészet, a képzőművészet, a fotózás, a kiállítások, a reklám, a kulturális turizmus és a divat .

Meg tudnál osztani a Thanh Nien olvasóival néhány tavaszról szóló művet az indokínai festészeti műfaj szerzőitől?

Az indokínai festmények fő témái a békés élet, a boldogság, a jólét, a Tet, a fiatal lányok... A Tet vagy Ao Dai az indokínai festményeken két olyan téma, amely az élénk és meggyőző illusztrációk miatt két könyvbe is beleférne. A nemzeti kincsként elismert festményeken, mint például To Ngoc Van Két fiatal lány és egy csecsemő című alkotása, Nguyễn Gia Tri Észak és Közép tavaszi kertje vagy Nguyễn Gia Tri Fiatal lány a kertben című alkotása, a tavaszi hangulat nagyon tiszta. Ezek az indokínai képzőművészet két híres képviselőjének is számítanak.

Ngo Kim Khoi műkritikus: A dicsőséges hajnal

Uram, a festészet története Le Van Mient tartja számon Vietnam első modern festőjeként, de a közelmúltban felröppentek olyan információk, hogy az első festményt Ham Nghi király festette 1889-ben, így ez a kérdés vitatott. Mi a véleménye erről a jelenlegi kérdésről? Ham Nghi király festménye indokínai festmény?

Ngo Kim Khoi kutató Phuong kisasszony portréja mellett

Nem csak arról van szó, hogy ki festett először olajfestményeket, Ham Nghi király vagy Le Van Mien, hanem véleményem szerint a képzőművészet történetét mindig ki kell egészíteni és frissíteni kell az új felfedezésekkel. Mindig elismerjük azokat, akik nagy hozzájárulást tettek, mint például Nam Szon, Thang Tran Phenh..., akik azóta fordulópontokat hoztak a vietnami festészetben. Ham Nghi király festményeinek esete kivétel, mert amikor alkotta őket, nem Vietnámban élt, és nem volt kapcsolata az indokínai képzőművészettel, így ezek nem indokínai festmények. A király nagyrészt autodidakta volt, és teljesen más perspektívából közelítette meg a világ festészetét, mint az Indokínai Képzőművészeti Iskola festői.

Az indokínai festészet műfaja kezdett elterjedni a világban, és nagy sikert aratott az 1931-es Párizsi Nemzetközi Gyarmati Kiállításon. Az első vietnami festményt, anyám portréját, a híres festő, Nam Son (az Indokínai Képzőművészeti Iskola társalapítója) alkotásaként a francia kormány vásárolta meg Le Pho Boldog idők című festményével együtt, amely ezüstérmet nyert a Szalonon 1932-ben. Kevesen tudják, hogy 1931 és 1933 között Nguyen Phan Chanh az Indokínai Képzőművészeti Iskola külföldi festményeladásainak 50%-át érte el, ami a műfaj vonzerejéről árulkodik. Sokan vásárolták vissza Franciaországba ajándékba, és a kormánytisztviselők is szerettek volna szuvenírként vagy ajándékként birtokolni őket. Megállapítható, hogy ez volt a képzőművészet aranykora, amelyet gyakran "dicsőséges hajnalnak" nevezek, mielőtt 1945-ben hirtelen eltűnt, amikor az iskola bezárt.

Mivel kötődsz a vietnami képzőművészethez, különösen az indokínai festészethez, melyik név fogta meg leginkább?

Az indokínai festményekről szólva, különösen Nguyễn Phan Chanh munkássága nyűgözött le. Bár a japán festészet és a nyugati nézőpontok befolyásolták, ő egy erős vietnami karakterrel rendelkező selyemfestő.

Vu Cao Dam „Teth hangulatú” című olajfestménye

A második személy a nagyapám, Nam Son, bár ő csak az előkészítő osztályért felelt, minden hivatalos diáknak az ő képzésén és útmutatásán kellett részt vennie. Nam Son Cso Gao a Vörös folyón című műve volt az első festmény, amelyet a francia kormány megvásárolt és kiállított a nemzeti múzeumban.

Egy másik személy Nguyễn Gia Tri, egy híres festő, aki a mindennapi életben és spirituális imádatban használt kézműves lakkfestményeket falra akasztható műalkotásokká alakította át. Valahányszor az ember meglátja műveit, úgy érzi, mintha egy tündérvilágban elveszne.

Ön szerint mi a különleges az indokínai művészet tavaszi festményeiben?

Ha a híres festő, Nguyen Gia Tri nemzeti kincsére, a Közép-, Dél- és Észak-tavaszi kertre tekint, egy egész örömteli és nyüzsgő tavaszt fog látni; vagy a Hibiszkuszvirágos fiatal lány egy egész hatalmas tavaszi égbolt, a fiatal lányok szépsége a szabadság utáni vágy megtestesülése és álmok teltek el. Luong Xuan Nhi Fiatal lányok őszibarackvirággal, Nguyen Tien Chung Úton a Tet piacra című képei az ao dai-i lányok kecses alakjait ábrázolják, akik kecsesen állnak a Tet ünnepen ezernyi virág között, lótusz- és őszibarackvirágokkal. A Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai kvartett szintén számos festményt festett a tavaszról. A híres festő, Nguyen Tu Nghiem szintén a népi kultúrából merített ihletet, a nemzeti hagyományokat a modern festészetbe vitte, hogy gyönyörű festményeket fessen a 12 állatövi állatról, a vietnami képzőművészet egyedülálló jelenségévé válva, amely különösen érdekli a gyűjtőket.

Forrás: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm