.jpg)
"A kulcs a cham zene feloldásához"
A történet Van Thu Bich zenész „A csám és a vietnami zene kölcsönhatásának és átalakulásának folyamata” című cikkével kezdődik (amely a Quang Nam újságban jelent meg 2023 májusában). Ez a cikk egyike annak a 12 műnek, amelyek hozzájárultak ahhoz, hogy Van Thu Bich nevét bejelentsék a Vietnami Zenei Díjak díjátadóján a zenekritika területén (amelyet a Vietnami Zenészek Szövetsége szervezett 2024 végén).
Amióta 2004-ben megjelent első könyve, a „Zene a csám brahmán nép rituáléiban” (Nemzeti Etnikai Kultúra Kiadó - Hanoi ), Van Thu Bich zenész számos értékes kutatási munkáját publikálták központi és helyi szakújságokban és folyóiratokban.
Van Thu Bich égő szenvedéllyel szereti a csám zenét. Már egészen fiatal kora óta rabul ejtik a Tra Kieu ősi fővárosai, a My Son szentély, a csám szobormúzeum és azok felbecsülhetetlen értéke.
„Mivel Quang Nam tartományban élek, egy olyan földön, amely a Champa civilizáció aranykorának tanúja volt, a megmaradt dolgok iránti szeretetemből elmerültem abban, hogy felfedezzem a Champa művészetét és zenéjét” – mondta a női zenész.
Amikor az 1990-es években egy olyan területre merészkedett, ahol kevés kutató volt, számos akadályba ütközött, különösen mivel a csám közösség nagyon zárkózott volt hagyományos kulturális értékeinek megosztásában.
Élénken emlékszik a falusiak szemrehányó szavaira: „Sokan jöttek, hogy megtudják, mi történt, de senki sem reagált.” Ez a figyelmeztetés ráébresztette, hogy a csám zene kincsesbányájának „kulcsát” megkeresni az őszinteségnél és a türelemnél jobb.
„Amikor az emberek megbíznak benned, bármit megosztanak. Szerencsésnek mondhatom magam, hogy értékes anyagokat rögzítettem, filmre vettem és megőriztem a csám nép népzenéjéről és rituáléiról” – mondta Van Thu Bich zenész.
Cham zenei anyag
Minél mélyebben belemerült Van Thu Bich zenész a kutatásaiba, annál jobban nyugtalanította a csám zenei művészek generációinak fokozatos eltűnése, miközben a következő generáció kevés érdeklődést mutatott.

Thien Sanh Canh tudós és Truong Ton művész – aki korábban a My Son szentélyben misztikus saranaj kürtjátékáról volt híres – mind elhunytak, ami nagy megbánást okoz neki.
Van Thu Bich zenész szerint szerencsére Quang Nam hosszú időre meghívta Truong Ton kézművest, hogy tanítson a My Son templomkomplexumban, így számos helyi lakosnak és külföldi turistának lehetősége nyílt megismerkedni a csám zene kincsesbányájával. A csám néptáncokat is szélesebb körben népszerűsítették.
„Az utóbbi években több kutató és előadó gyűjtötte, rögzítette és filmre vette a csám fesztiválokat és zenei eseményeket, például a Katê fesztivált, és publikált hagyományos csám zenei kiadványokat. Sok zenész beépítette a csám zenét kortárs kompozícióiba, elősegítve annak terjesztését a közösségben.”
„A kutatási, gyűjtési és terjesztési erőfeszítések azonban még mindig számos korláttal szembesülnek. Ezért a csám zene restaurálása és népszerűsítése szisztematikus lépéseket igényel. Nem állhat meg az egyéni gyűjtésnél és felvételnél, hanem hosszú távú befektetéseket igényel a központi szinttől egészen a helyi szintekig, például a csám zene bevezetését az iskolákba, színházakba és más kulturális csereprogramokba” – elemezte Van Thu Bich zenész.
A hagyományos művészet értékének újraformálása
A csám zenével kapcsolatos kutatásai során a női zenész egy olyan elmélyülési és élményekkel teli útra indult, amelyre kevesen képesek. A rózsaszín dinnyéről szóló kulináris történet meglehetősen érdekes példa erre.
Bich asszony elmesélte, hogy amikor a csám nép levest főz, kalapáccsal összetörik a görögdinnyét, amitől a leves édesebb és ízletesebb lesz. Azt is megemlítette, hogy az áldozatok bemutatásának rituáléja a földön, nem pedig az asztalon, a csám kultúra egy másik egyedi aspektusa.
Ahogyan belemerült a valóságba, a csám közösségben élve, Van Thu Bich felelősséget érzett azért, hogy felszólaljon és konstruktív kritikát fogalmazzon meg a hagyományos kulturális értékek megőrzése érdekében.
„Sajnálatos félreértések merültek fel a csám zene és táncok előadásával kapcsolatban. Zenekutatóként a könyveim mellett továbbra is cikkeket fogok írni és kutatásokat fogok végezni olyan kérdések tisztázása érdekében, amelyeket sokan sokáig tévesen hittek. Például a csám zene előadásának helyszíne egy a padlóra kiterített szőnyeg. Manapság mégis sok helyen a művészeknek állniuk kell és a ghi-nang dobon kell játszaniuk, vagy a para-nung dobot kell fogniuk tánc közben, abban a hitben, hogy ettől vonzóbb. Ez csak azt okozza, hogy a csám zene elveszíti lényegét és elhalványítja eredendő identitását” – panaszkodott.
Egy másik gyakori tévhit, amelyet Van Thu Bich kutató szerint helyre kell hozni, az, hogy sokan félreértik az ókori apsara táncosok képét, akik feltűnő, „kétrészes” jelmezeket viseltek. Ezeket a jelmezeket csak a királyi udvarban, a császár szolgálatára használták.
Valójában az olyan táncok, mint a legyezőtáncok, a kalapotáncok vagy a vízhordó táncok mind udvariasak és a „diszkrét kultúrát” tükrözik. A múzeumokban található csám szobrokat tanulmányozva jól látható a szobrokon ábrázolt jelmezek szerénysége, a vékony szövetrétegek láthatók, nem pedig a némileg árulkodó modern csám táncstílusok, amelyeket sokan tévesen hagyományos csám táncoknak vélhetnek.
„A jövőben is olyan cikkeket fogok írni, amelyek célja a csám művészet valódi természetének újraértelmezése. Remélem, hogy ezáltal segíthetek az embereknek helyesen megérteni a csám zene és tánc értékeinek félreértelmezését és népszerűsítését a közösségen belül” – osztotta meg a női zenész.
Forrás: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html






Hozzászólás (0)