Tehetségfejlesztés a filmművészetben: A tehetség önmagában nem elég

A szakértők szerint a tehetséget csiszolni kell, és meg kell tapasztalni a kudarcot, mielőtt sikeres lehet. Ezenkívül a filmes tehetségeknek is szükségük van egy ökoszisztémára a ragyogáshoz.

Tony Bui rendező. (Fotó: PV/Vietnam+)

Ha csak a tehetségre koncentrálunk, az elhomályosítja azokat a tényezőket, amelyek a filmművészet nagyságát alkotják. Ezt osztotta meg Tony Bui úr, a New York-i Columbia Egyetem előadója a Da Nang Ázsiai Filmfesztivál (DANAFF) keretében megrendezett, a filmes tehetségek fejlesztéséről és gondozásáról szóló workshopon.

Véleménye mellett számos más szakértői vélemény is azt mutatja, hogy a tehetség nagyon fontos a mozi fejlődéséhez. Ugyanakkor a fejlődéshez a mozinak többre van szüksége, mint pusztán tehetségre.

A konferencián felszólaló Tony Bui filmrendező megjegyezte, hogy gyakran vonzódunk a nyers tehetség fogalmához, mert lenyűgöző és inspiráló. „Jó történetet eredményez. De idővel rájöttem, hogy ez a történet befejezetlen. És sok szempontból veszélyes is.”

A „Három évszak” című film rendezője elmondta, hogy maga is számos fiatal és potenciális filmessel találkozott Vietnámban, Ázsiában és az Egyesült Államokban. Közösség, folyamat vagy interakció nélkül azonban gyakran patthelyzetbe kerülnek, elveszítik a lendületet, majd megállnak. Ha csak a nyers tehetségben hiszünk, figyelmen kívül hagyjuk a fontos tényezőket: a képzési folyamatot, a közösséget, a visszajelzést, a kudarcot és a mentorálást, a társaságot.

Quentin Tarantino - híres jellegzetes filmes hangjáról - a Sundance Filmfesztiválon. (Fotó: Sundance Film Fest)

A rendező példaként említette a Sundance Labs-t is - a Sundance Filmfesztivál (USA) többosztályos modelljét, amely olyan nemzetközileg elismert rendezőket és forgatókönyvírókat nevelt ki, mint Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler és Barry Jenkins.

Ez a kurzus egy egyedi hang, nem pedig egy tökéletes forgatókönyv köré szerveződik. A rendezői kurzusok segítenek az íróknak befelé ásni, és egy központi kérdésre alapozva átírni a szöveget a mechanikus szerkesztés helyett.

Tony Bui úr forgatókönyvírói laboratóriumokba való befektetést szorgalmazott, hogy segítsék a rendezőket a megfelelő struktúrában és egy olyan közösség létrehozásában, ahol a tehetségeket ápolhatják, ahelyett, hogy arra várnának, hogy „a zsenik maguktól jelenjenek meg”: „Nem kell a Sundance-re várnunk, hanem felépíthetjük a saját laboratóriumunkat, Vietnam országától, történelmétől és hangjától a világ színpadáig.”

Dr. Hoang Cam Giang docens. (Fotó: PV/Vietnam+)

A tehetség nem az egyetlen tényező, amely segíti a filmművészet és általában a művészet népszerűsítését. Dr. Hoang Cam Giang docens (a Hanoi Társadalomtudományi és Bölcsészettudományi Egyetem Irodalomtudományi Karának Művészettudományi Tanszékének vezetője) úgy véli, hogy a közönség érzékelőképességének ápolása ugyanilyen fontos.

Cam Giang asszony megerősítette, hogy a jelenlegi művészeti és filmes képzések átfogó célja, hogy a nézőket ne csak a média vezesse a producerek szándékai szerint. A filmeseknek a művek elkészítésén túl felelősségük is van a filmes ismeretek közönséggel való kapcsolatteremtéséért, terjesztéséért és megosztásáért.

„Ez a kulcsfontosságú tényező: a filmesek számára a lehetőség, hogy új, minőségi közönséget érjenek el. Ez az új közönség új ökoszisztémát teremt a vietnami mozi számára, és csak akkor fejlődhet jól a vietnami mozi, ha van egy teljes ökoszisztéma, nem csak a forgatókönyvek, rendezők, színészek vagy a kritikai elmélet kérdése.”

A workshopon Charles Kim producer és nemzetközi projektszakértő, a Koreai Nemzetközi Filmfesztivál (KISF) biztosa, Chulsoo is elmondta véleményét a vietnami projektekkel való nemzetközi együttműködés fontos tényezőiről.

Azt mondta, a vietnami filmművészet két irányban fejlődik: a hagyományos filmművészeti iskolák diákjai belépnek a nagyjátékfilmek világába, míg a közösségi média influenszerei uralják a rövidfilmes és kereskedelmi műfajokat, konfliktusokat teremtve, de egyben együttműködési lehetőségeket is nyitva.

A vietnami kereskedelmi filmek továbbra is főként a vígjátékra és a horrorra összpontosítanak – olyan műfajokra, amelyeket nehéz nemzetközi szinten exportálni. Azt tanácsolja, hogy diverzifikálják a műfajokat, beleértve a horrort, a romantikus és a felnőtté válásról szóló filmeket, hogy könnyebben elérjék a nemzetközi közönséget.

„Dél-Korea erre kiváló példa, ahol a K-pop és a K-dráma globálisan sikeres érzelmi univerzalitásuknak és exportstratégiájuknak köszönhetően. A koreai mozi azonban küzdött a lendület fenntartásáért a Parasite után, kevés film érte el ugyanazt a nemzetközi szintet. Sok filmes pénzügyi és produkciós nehézségekkel küzdött” – osztotta meg.

Korea jelenleg termelési együttműködést keres Vietnámmal és Indonéziával, hogy bővítse piacát és kihasználja a kreatív potenciált.

Ezért a fenntartható fejlődés érdekében ez a producer úgy véli, hogy Vietnamnak ki kell építenie egy produkciós együttműködési modellt az ázsiai iparral, szisztematikus képzési rendszert kell létrehoznia színészek, forgatókönyvírók és rendezők számára, Netflix, Disney+ és TikTok számára megfelelő formátumú tartalmakat kell létrehoznia, és egyetemes történeteket kell alkotnia az identitásról, a családról és az igazságosságról.

Emellett Vietnamnak meg kell újítania az oktatást, ötvöznie kell a technikai készségeket és a piaci ismereteket, támogatnia kell a nemzetközi együttműködési és forgalmazási politikákat, és hosszú távú jövőképet kell kidolgoznia, hogy ázsiai moziközponttá váljon, ötvözve a vietnami identitást a globális történetmesélési készségekkel.

(Vietnám+)

Forrás: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp