Do Son művész akt festményei: A nők akkor szépek, amikor teltek és ellazultak

Do Son festő a Renováció korának egyik kiemelkedő művésze, szabadon áramló ecsetvonásaival és jellegzetesen élénk színpalettájával tette le névjegyét, naivnak és ösztönösnek tartott, de egyáltalán nem naivnak tartott alkotásaival.

Do Son művész nagyméretű festménye. (Fotó: Minh Anh/Vietnam+)

Mostantól október 9-ig látható a Vietnami Szépművészeti Múzeumban Do Son művész ötödik önálló kiállítása. A vietnami festészet megújulási időszakának kiemelkedő nevének számít, ösztönös és liberális stílussal rendelkezik, optimizmust és a szépség szeretetét fejezi ki.

Több mint 90 festményt mutattak be a kiállításra, vázlatoktól, tájképektől, aktképektől az absztraktokig számos műfajban. Közülük a meztelen nőket ábrázoló aktfestményei a legkiemelkedőbbek, amelyek közül sokat belföldön és külföldön is értékesítettek, ami a művész szerint elég volt ahhoz, hogy „sok házat vásároljon”.

Miután több mint fél évszázada foglalkoznak az akt témával, a művész a nőket, mint a szépség inspirációjának forrását szeretné tisztelni. „Számomra a nők szépsége a lágyságukban, őszinteségükben és egyszerű vonásaikban rejlik, mint egy teljes test, nem pedig a tökéletességben, mint egy fényképen, mert a festmények különböznek a meztelen valóságtól. Kell, hogy legyen művészet, érzelem és a szépség támogatása” – osztotta meg a művész.

Do Son festőművész rokonaival és barátaival egyéni kiállításán.

A szakértők szerint Do Son művész rendkívül erőteljes kifejezőnyelvvel rendelkezik, különösen aktfestményein. A modelljei többnyire természetes testalkatúak: széles csípő, karcsú derék, nagy mellek, és legtöbbjük napi tevékenységet végez, vagy pihenő, ellazult állapotban van.

„Nemcsak esztétikai ízlésének köszönhető, hanem nagyszerű oka annak is, hogy képes kifejező festészeti technikákat nagyon erőteljesen alkalmazni” – jegyezte meg Vu Huy Thong kutató (Vietnami Képzőművészeti Egyetem). „A teljes színpalettával, amelyet szinte közvetlenül a színcsövekből rajzolnak ki, a művésznek nem kell figyelnie a fényre vagy a formák szerkezetére, mégis kifejezi a vietnami kultúra vitalitását.”

Do Son művész gyermekkora óta szenvedélyesen rajzol. Kétszer tanult a Vietnami Képzőművészeti Főiskolán (később Vietnami Képzőművészeti Egyetem). Először a középszintű képzésen végzett (1961-1964), mielőtt bevonult a hadseregbe; másodszor pedig a Hanoiba való visszatérése után, 30 évesen, amikor már felesége és gyermekei voltak, az ötéves képzésen (1973-1978).

A 82 éves művész festményei és vázlatai.

Szakértők szerint a Renováció időszakában, a már identitásukat megalapozó híres festőkből – Nghiem-Lien-Sang-Phai – álló négyesével párhuzamosan, olyan nevek is megjelentek, amelyek fokozatosan kialakították saját identitásukat, elszakadva a főáramlattól és az ortodox áramlattól (szocialista realizmus stílus), amelyek többsége még mindig propagandatulajdonságokat hordozott.

Vu Huy Thong kutató szerint Do Son festőművészt alkotói ösztönének és a változás iránti szeretetének köszönheti, hogy az új irányzat egyik legkiemelkedőbb nevének számít.

Le Anh Van festőművész, a Vietnami Képzőművészeti Egyetem korábbi igazgatója, Do Son festőművész évfolyamtársa így nyilatkozott: „Régóta egy nagyon tiszta, szabad és liberális festői személyiséget látok benne, ösztönei és színérzéke pedig megteremtették saját, egyedi minőségét.”

„Azt mondják, hogy a festményei olyanok, mint a gyerekeké, de ahhoz, hogy valaki ilyen gyermekiséget érjen el a művészetben, magas szinten kell lennie” – értékelte Anh Van úr, kijelentve, hogy a művész jól kezeli a mértékletességet, elsajátítja a vizuális nyelvet és a jellegzetes színpalettát.

Do Son festményei közül 8 található a Vietnami Képzőművészeti Múzeum gyűjteményében, de 26 országban és területen számos szervezet és magánszemély is gyűjti őket, nevezetesen a Szingapúri Képzőművészeti Múzeum, a marokkói királyi család gyűjteménye és a Mobil Company (USA).

Do Son festőművész 1943-ban született, szülővárosa Yen Phong, Bac Ninh . Pályafutása során számos alkalommal nyert első, második és harmadik díjat országos művészeti kiállításokon, valamint a fegyveres erőkről és a függetlenségi háborúról szóló kiállításokon.

"Tengervirágok" - olajfestmény 140x150cm, a Vietnami Képzőművészeti Múzeum gyűjteményéből.

2016-ban azon ritka művészek egyike lett, akik egyetlen művükért (egy csoport helyett) elnyerték az Állami Irodalmi és Művészeti Díjat a szigetlakó katonát ábrázoló „Tengeri virágok” ​​(1980) című festményükért. Ő a szerzője a híres „Anya szíve” (1994) című festménynek is, amely a háború fájdalmának közvetlen ábrázolásával, egyszerű és őszinte írásmóddal hívta fel magára a figyelmet.

„Anya szíve” – olaj, vászon, a Vietnami Szépművészeti Múzeum gyűjteményéből.

Most, 82 évesen, gyengébb egészségi állapota ellenére is szorgalmasan dolgozik a festőállványán, továbbra is inspirálva a kreativitást és arra ösztönözve a fiatalabb generációt, hogy keressék és építsék fel saját stílusukat.

(Vietnám+)

Forrás: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp