A 14. Nemzeti Pártkongresszus tervezetei minden kormányzati szinten, az emberek, az értelmiségiek, a művészek, a kutatók és a vezetők részéről figyelmet és észrevételeket kapnak országszerte.
A kulturális területen a szakértők úgy vélik, hogy a vietnami kultúra és művészet az utóbbi időben pozitív jegyeket mutatott, de még nem váltak az ország erősségévé. Az új időszakban a művészet általában, és különösen a zene várhatóan kulcsfontosságú lesz a gazdasági előnyök megteremtésében és Vietnam „puha hatalmának” kiépítésében a világ számára.
Az "Anh trai say hi" című műsor koncertje (Fotó: Vie Channel).
A G-Dragon koncertlázból, visszatekintés a K-pop világhatására
A koreai énekes, G-Dragon nemrég Vietnámot választotta Übermensch című világkörüli turnéjának állomásául . A november 8-án és 9-én Hung Yenben tartott két koncert közel 100 000 nézőt vonzott, és a rajongók figyelmének középpontjába kerültek.
Vietnam előtt G-Dragon Übermensch turnéja nagy port kavart Japánban, a Fülöp-szigeteken, Malajziában, Indonéziában, Kínában, Franciaországban, az Egyesült Államokban és Ausztráliában. A Money Today (Korea) szerint a turné jelentős gazdasági előnyökkel járt a vendéglátó települések számára.
G-Dragon egy Hung Yenben tartott koncerten (Fotó: a karakter Instagramja).
Ekkoriban a Blackpink lányegyüttes is megrendezte a Deadline című világkörüli turnéját. Október 18-án és 19-én a Blackpink Kaohsziungban (Tajvan, Kína) lépett fel, esténként körülbelül 60 000 nézőt vonzva. A Kaohsziungi Gazdasági Hivatal szerint a két koncert 300 millió NTD (körülbelül 253 milliárd VND) bevételt hozott a turizmusból, ami példátlan felfordulást okozott a helységben.
Júliusban a BlackPink rekordot döntött, amikor a világon elsőként teltházas lánycsapatként eladták a SoFi Stadiont (Los Angeles, USA), több mint 100 000 nézőt vonzva két koncertre.
Sok közönség megjegyezte, hogy a G-Dragon és a Blackpink turnéi nemcsak a koreai sztárok hatását mutatják, hanem a K-pop hullám (koreai ifjúsági zene) elsöprő erejét is tükrözik az ázsiai és a világpiacon.
A Blackpink két kaohsziungi koncertje mintegy 120 000 nézőt vonzott (Fotó: Allkpop).
A Dan Tri újságírójának nyilatkozva Hoang Huy Thinh zenei szakértő elmondta, hogy a koreai előadóművészeti iparág hihetetlenül gyorsan növekszik.
Míg 2010 és 2014 között a K-pop koncertek főként az ázsiai régióra korlátozódtak, nagyjából 10 000-20 000 néző/estény méretarányban, addig a harmadik generációs csoportok, mint a BTS, a Blackpink, a Twice... csodálatos áttörése miatt a koreai előadóipar erőteljesen „meghódította” az amerikai és európai piacokat.
A BTS teltházas koncerteket adott 30 000-50 000 férőhelyes stadionokban az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban, Franciaországban és Brazíliában, turnéról turnéra több százmillió dollárt keresve. Hasonlóképpen, a Blackpink is sikeres világkörüli turnékon vett részt, rekordeladásokat döntött meg, és számos legendás western lánycsapatot megelőzött.
„Manapság már nem ritka, hogy koreai hírességek koncerteket adnak szerte a világon – különösen azokon a nagyobb piacokon, amelyeket egykor a nyugati művészek privilégiumának tekintettek. A K-pop térnyerése a világ számos részén jól mutatja a zene erejét a kultúrák közötti áthidalásban és a nyelvi akadályok lebontásában.”
„Korea „puha ereje” itt nemcsak a dalokban vagy a koreográfiában rejlik, hanem abban a képességében is, hogy nagyszabású kulturális visszhangot keltsen. A globális turnék láncreakciót hoznak létre a turizmus, a szolgáltatások, a média és a helyi gazdaságok számára. Ezáltal a koreai zene szélesebb perspektívát nyitott, ahol minden bálvány a puha hatalom egy darabjává válik, alakítva a nemzetközi közönség ízlését, élvezeti kultúráját és fogyasztási kultúráját” – jegyezte meg a szakértő.
Hogyan épít Dél-Korea a zenéből „puha hatalmat”?
Több mint két évtizedes céltudatos fejlesztés után a K-pop olyan tevékenységekkel, mint a koncertek szervezése, zenei CD-k értékesítése, zene online kiadása, ajándéktárgyak értékesítése... milliárd dolláros iparággá vált, a "soft power"-et fontos gazdasági előnyökké alakítva Korea számára.
A TikTok és a Kantar brit piackutató cég által idén közzétett jelentés szerint a K-pop iparág jelenlegi piaci mérete eléri a 76 milliárd dollárt. Ezzel a növekedési lendülettel a K-pophoz kapcsolódó áruk, szolgáltatások és termékek potenciálja 2030-ra várhatóan eléri a 143 milliárd dollárt.
BTS - egy világszerte ismert koreai zenei csoport (Fotó: BigHit Entertainment).
Ahhoz, hogy megértsük, miért hódította meg a K-pop a világot, a szakértők szerint meg kell vizsgálnunk a művészet, a média és a nemzeti stratégia közötti ökoszisztémát. Ebben a koreai kormány kulturális fejlődést támogató politikája rendkívül fontos szerepet játszik.
A Financial Post szerint a dél-koreai kormány 2005 óta egymilliárd dolláros befektetési alapot indított a zeneipar támogatására. 2014-ben az ország költségvetésének 1%-át kulturális vállalkozások támogatására és alacsony kamatozású kölcsöneire fordította, ügynökségeket hozott létre a K-pop export népszerűsítésére és bővítésére, valamint további kulturális tanszékeket nyitott az egyetemeken.
Természetesen a K-pop hatalmas, jövedelmező iparággá válása nem egy nap története. Minden egyes csoport, minden idol és minden szórakoztatóipari vállalat márkája alapos piackutatás és szakmai képzés folyamatán alapul.
Ott a szórakoztatóipari cégek nemcsak zenét „árulnak”, hanem „énekesképeket” is forgalmaznak, gazdag ökoszisztémát építve, az énekléstől, a táncon, a divaton át az egyéni történetekig.
Jeong Jae Min úr, a Kakao Entertainment Zenei Együttműködési Osztályának vezetője felszólalt az október 31-i konferencián (Fotó: Szervezőbizottság).
Az október végén Ho Si Minh-városban megrendezett Korea-Vietnam Tartalomfórumon Jeong Jae Min úr, a Kakao Entertainment Zenei Együttműködési Osztályának vezetője beszédet mondott Korea szisztematikus művészképzési modelljéről – egy „sikerképletről”, amely fejlődési irányt mutathat a feltörekvő piacok, mint például Vietnam számára.
Jeong Jae Min úr elmondta, hogy a K-pop sikere egy világosan strukturált, globális léptékű képzési és fejlesztési rendszernek köszönhető. Ennek a folyamatnak az öt fontos szakasza a következő: kiválasztás (potenciális tehetségek keresése mindenhol, például iskolákban, közösségi médiában, nyilvános vagy globális meghallgatásokon); képzés (átfogó képzés, nemcsak az éneklés és a tánc, hanem a kommunikáció, a nyelv és a kulturális megértés elsajátítása is); értékelés (heti, havi); bemutatkozás a közönségnek és végül a márkaépítés.
Debütálásuk után a művészek zenével, videókkal, turnékkal és termékekkel folyamatosan bővítik márkaértéküket, egy olyan kereskedelmi ökoszisztémát hozva létre, amely az egyén körül forog.
A valóságban azonban átlagosan 100 gyakornokból csak körülbelül 5-nek adatik meg a debütálás lehetősége a "képzőközpontokban". A K-pop keménysége még kegyetlenebb és bonyolultabb, amikor évente csak néhány idol és csoport debütál híressé válik, kerül be a hazai slágerlistákra, és dédelgeti az álmot, hogy kilépjen a világba.
A kormányzati támogatási politikák, a szisztematikus kiválasztási, képzési és működési rendszer mellett a K-pop sikere nagymértékben függ a médiától és a technológiától is. A fülbemászó dalok, a figyelemfelkeltő táncok és a lenyűgöző előadások nem elegendőek, a közösségi média adta lehetőségeket is ki kell használni ahhoz, hogy a „globális szupersztár” álma valóra váljon.
A Gangnam Style (PSY 2012-es dala) nevű „robbanástól” kezdve a K-pop mára számos slágerrel büszkélkedhet, több milliárd megtekintéssel a YouTube-on. Az olyan platformok, mint a YouTube, a Facebook és a TikTok részvétele hozzájárult a koreai zene ismertségének növekedéséhez, a koreai kulturális csere lehetőségeinek bővüléséhez, ezáltal tovább erősítve a K-pop iparág „soft power”-ét.
Ezenkívül a K-pop idolok mindig kihasználják befolyásukat, hogy diverzifikálják bevételi forrásaikat. A koreai énekesek profitja nemcsak a zenéből származik, hanem számos más termékből és szolgáltatásból is, mint például a szépségápolás, az élelmiszeripar, a divat és a turizmus.
Ahogy a K-pop hullám globális jelenséggé válik, a világ minden tájáról érkező közönség számos terület iránt érdeklődni fog, mint például a koreai turizmus , a koreai nyelvtanulás, a divat és a koreai konyha, ezáltal közvetve ösztönözve az ország gazdaságát.
Tanulságok Vietnam számára a vietnami zene exportjának vágyának meghódításához
A Dan Tri riporterrel megosztott interjúban Tran Thang Long úr, a Universal Music Vietnam zenei és vietnami előadók marketing osztályának vezetője megjegyezte, hogy a K-pop iparág egy módszeresen fejlesztett zenei piac, ahol hosszú időn keresztül magas szintű verseny zajlott.
„A K-pop iparágtól nem a fülbemászó dalok, a figyelemfelkeltő koreográfia vagy a látványos videók tanulhatók a legértékesebben, hanem az a tény, hogy lebontották a nyelvi akadályokat, és egy egyedi, modern zenei színteret hoztak létre, amely globális hatást gyakorolt. Ez nagyon inspiráló, és érdemes megtanulni a vietnami zene számára, hogy összehangolt erőfeszítéseket tegyen a megfelelő befektetésekért és megtalálja a saját útját” – mondta Long úr.
Tran Thang Long úr szerint az előző generációhoz képest a jelenlegi fiatal vietnami művészgenerációnak sok lehetősége van a sikerre, a zenei térnyerésre és a nemzetközi kiemelkedésre. Az elmúlt 2 év összképét tekintve a vietnami zeneipar gyors fejlődés útján haladt, viszonylag stabil volt mind minőségben, mind belső erősségben, hogy utolérje a nemzetközi piacot.
Művészek lépnek fel a "Testvér legyőzi az ezernyi akadályt" című koncerten Ho Si Minh-városban, szeptember 7-én (Fotó: Khoa Nguyen).
Hong Quang Minh médiaszakértő őszintén kijelentette, hogy a K-pop sikeréből való tanulás lényege nem a „másolás”, hanem Vietnam egyedi identitásának és temperamentumának kiaknázása.
„Korea azért képes rá, mert összpontosítja az erőforrásait, következetes jövőképpel rendelkezik, és szisztematikusan befektet minden lépésbe, a képzéstől a produkción át a kommunikációig. De ami még mélyebb, a saját történeteiket mesélik el, egy globális nyelven: magas színvonalú szórakoztatás, kifinomult képek, érzelmes üzenetek.”
„Vietnam abszolút ugyanezt tehetné, ha abbahagynánk a kételkedést önmagunkban, a „nézetek hajszolásának” megszállottságát, és ehelyett a tartalom minőségébe, a történetmesélésbe, az identitásba és a kulturális pozicionálásba fektetnénk be. Ami a zenét illeti, gazdag repertoárral rendelkezünk népdalokból, vörös zenéből és klasszikus zenéből. De ha nem tudjuk, hogyan lehet mindezt finoman és vonzóan tömegtermékekké alakítani, a világnak nem lesz oka ránk hallgatni” – javasolta Minh úr.
Chi Pu énekes és BI koreai rapper egy zenei fesztiválon Ho Si Minh-városban, november 16-án (Fotó: Facebook-karakter).
Hong Quang Minh úr szerint a vietnami zenében nincs tehetség hiány, de hiányzik belőle a hosszú távú vízió és a stratégiai kapcsolat az alkotók, a befektetők, a média és a kultúrpolitika között.
„Koreának van K-popja, de aztán ráteszik a tévésorozatokat, a videojátékokat, a divatot, a konyhát, és mindezt egy tengely körül forogva, hogy sokféle formátumban közvetítsék a koreai szellemiséget a világnak. Vietnamban ma már sok ragyogó egyéniség van, de egy „vietnami hullám” létrehozásához többre van szükség.”
Szükségünk van egy támogató ökoszisztémára, egy jól megtervezett médiatervre, valamint a kulturális alapok és a stratégiai gondolkodás ápolására. Hiányzik egy olyan művészgeneráció, amely erős kreatív személyiséggel és a vietnami identitás finom kiaknázásának érzékével rendelkezik. Hiányoznak azok a producerek, akik mernek hosszú távon befektetni a minőségbe, az egyensúlyba, és nem csak rövid távú célokat kergetnek.
„Különösen fontosak a nemzetközi kommunikációs stratégiák is, hogy a vietnami művészeti termékeket a megfelelő csatornákhoz és a megfelelő globális közönséghez juttassuk el. Amikor abbahagyjuk a „partközeli halászatot”, és elkezdünk befektetni az „óceánon átívelő kulturális utazásokba”, akkor ölthet igazán formát a vietnami hullám” – mondta Hong Quang Minh úr.
A Son Tung M-TP számos olyan dallal rendelkezik, amelyek felkeltették az ázsiai piac figyelmét, mint például a „Run Now”, a „Lac Troi”, a „Hay Trao Cho Anh”... (Fotó: Facebook-karakter).
Dr. Bui Hoai Son docens, a Nemzetgyűlés Kulturális és Oktatási Bizottságának állandó tagja elmondta, hogy a kultúra, különösen a zene exportjának sikeréhez szisztematikus stratégiára van szükség. Dél-Korea példáját tekintve Son úr elmondta, hogy ez az ország nemcsak egy támogató kulturális ökoszisztémát épített ki, hanem egy erős kulturális promóciós hálózatot is, hogy benyomást keltsen és fenntartsa befolyását a nemzetközi piacon.
Korea példáját követve Vietnamnak is fontolóra kell vennie a befektetést ebbe az ökoszisztémába: politikákat kell kidolgoznia a művészek nemzetközi fejlődésének támogatására, és proaktívabb kulturális promóciós tevékenységeket kell folytatnia külföldön.
Bui Hoai Son úr véleményt nyilvánított a tőketámogatási megoldásokról is, amelyek értelmében az államnak forrásokkal kellene rendelkeznie a művészek és zenei projektek támogatására, segítve őket abban, hogy pénzügyi forrásokkal rendelkezzenek a magas színvonalú zene előállításához, nemzetközi turnék szervezéséhez vagy külföldi jelentős zenei eseményeken való részvételhez .
A kedvező pénzügyi környezet megteremtése, a zenébe befektető vállalkozások számára kedvezményes politikákkal , szintén nagy hajtóerő lesz az iparág fejlődéséhez.
Az „idősebb testvérekről” szóló valóságshow-k és koncertek robbanásszerű növekedése az elmúlt két évben életerőt adott a vietnami zenei piacnak (Fotó: Vie Channel).
A szakértők emellett úgy vélik, hogy el kell távolítani a zene felfogásában és kezelésében rejlő gondolkodásbeli szűk keresztmetszeteket. A menedzsereknek meg kell változtatniuk a gondolkodásmódjukat, a zenét pusztán a szórakoztatás egyik formájának tekintve ehelyett fontos kulturális iparágnak kell tekinteniük, amely képes hozzájárulni a gazdasági fejlődéshez és a nemzeti imázs előmozdításához.
Szükséges ösztönözni a zenei kreativitást és sokszínűséget, megteremtve a feltételeket az új és feltörekvő zenei műfajok fejlődéséhez és megjelenéséhez, ezáltal gazdagabb és vonzóbb zenei piacot teremtve.
„Végül, egy proaktív és pozitív kulturális promóciós politika elengedhetetlen lesz ahhoz, hogy a vietnami zene a világ elé táruljon. Erős promóciós kampányokra van szükség, nemcsak a zenei termékek bemutatására, hanem a vietnami kultúra bemutatására is a nemzetközi barátoknak. Ez nemcsak a vietnami zenei márkák értékének növelésében segít, hanem megerősíti pozíciónkat a globális kultúrában” – mondta Bui Hoai Son úr.
Dantri.com.vn
Forrás: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-g-dragon-nghi-ve-cong-thuc-ty-usd-kpop-va-suc-manh-mem-cua-viet-nam-20251119145724313.htm
Hozzászólás (0)