A forradalmi művészet csúcsa
Ahogy sokan megjegyezték, Van Cao művészete veleszületett. 16 évesen megírta az Ősz szomorúsága című dalt, majd közvetlenül utána egy sor romantikus, lírai, kísérteties dalt, mind zeneileg, mind dalszövegeileg, mint például: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... A költészet területén 17 évesen írta a Mot Dem Luyen On Hue River, majd a Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac című verseket... Festészet terén Van Cao 19 évesen előkészítő tanulmányokat folytatott az Indokínai Képzőművészeti Főiskolán; 20 évesen olyan jelentős festményei voltak, mint: Co Gai Puberty, Sam Hoi, Nuo Dem, Thai Ha Ap Dem Mua ..., különösen a Cuoc Vu Cua Nguoi Tuc (Az öngyilkosok tánca) című festmény. Zenéjének és borítóinak nagy részét ő maga készítette.
1944-ben, 21 évesen, Van Cao csatlakozott a Viet Minhhez és a Nemzeti Megmentés Kulturális Egyesületéhez, és megírta a híres Tien Quan Ca című dalt. Ez volt a mérföldkő Van Cao átmenetében a romantikus, lírai és kritikai realizmus művészeti stílusától a forradalmi és ellenállási művészeti stílusig a zenében, a festészetben és a költészetben. 1945-től kezdve írta a Bac Son című művet, majd a hősiességgel teli dalokat és indulókat: Vietnami haditengerészet, Vietnami légierő, Vietnami munkások, Vietnami katonák, Dong Da-domb, Thang hosszú menetelő dal ..., majd a Falu, Aratás napja, Menetelés Hanoiba , különösen a Ho elnök dicsérete című dal és a Song Lo epikus ... Ő szerezte a Chi Dau (1980) című film filmzenéjét, egy szimfonikus szvitet a Ho bácsi katonája a hadsereg filmstúdiójában című dokumentumfilmhez... Számos festménye volt, de a háború miatt csak néhány maradt fenn, például: Hegyi munkások, Felföldi piac, Felnőttség az ellenállásban, Lovakat vezető mongok, Bort iszó mongok, Hal, A sokáig vizes nő szoptatja gyermekét ...
A sikeres ellenállás után Van Cao ismét megváltoztatta kompozícióit, az ország közös fejlődését célozva, emberi portrékat ábrázolva. Közülük a legkiemelkedőbbek a következő művek : Bang asszony portréja, Dang Thai Mai portréja, Falukapu, Nguyễn Du utca, Ló, Piros gitár, Lány és zongora, Önarckép ... (festmény); Három variáció 65 évesen, Idő, Phai utca, Virágcsokrok ... (vers). Különösen 1975 után jelent meg Az első tavasz című dala - ez volt az egyik utolsó műve.
Van Cao kiemelkedő művészi pályafutását sokan sokoldalú tehetségként dicsérték, aki szeretett különböző művészeti „régiókban” „vándorolni”. Bár nem ragaszkodott egyetlen művészeti formához sem folyamatosan és sokáig, mindhárom „régióban” úttörő alkotásokkal hagyta maga után a kézjegyét – utat nyitva önmaga, kortársai vagy a későbbi generációk számára. De mindenekelőtt zenéjében, festményeiben és verseiben a vietnami kultúra, a vietnami lélek és a vietnami törekvések mindig erősek, szenvedélyesek, következetesek és egységesek.
Sokszínű lenyomatok a művészeti életben
Bár nem írt sokat, költői kompozíciói a gondolkodás és a szemlélődés fontosságát mutatják az író nyelvében és művészi költészetében. Az emberi élet, a rabszolgák életének tragédiáinak szemtanúja volt a fájdalom . A hullaszállító kocsi áthaladt Da Lac negyedén, 1946 téli külvárosában, Linh cam tienben, Ly khachban ... Az igazi művész érzékenysége és tapasztalata is arra késztette Van Caót, hogy úgy döntsön és elfogadja a művészi utazást, merjen kimondani a szívét az emberi erkölcs és méltóság degenerációjával és romlásával szemben, figyelmeztetve az ország fejlődését fenyegető veszélyek megjelenésére: Az ország hús-vér emberré válik / Az ország napról napra vérzik / Szépen be akarjuk csomagolni az életünket, mint a licsiket / Láttunk férgeket heverni a szárban / Azt akarják, hogy a gyerekek, akik most tanultak meg járni, elessenek / Fokozatosan elfáradjon az erejük, hogy megtörjék a földet és visszaszerezzék a földet / Üresítsék ki az embereket, fokozatosan vonuljanak vissza a remény / Fokozatosan elhervadjanak az alkotás magvai, elveszítsék az emberi méltóságot / Velünk vannak, bennünk, titokban / Üresítsenek ki minden pénz-, rizs-, gyógyszerraktárat (Emberek a tenger kapuján).
Sok nagyszerű kulturális személyiséget, kulturális és irodalmi teoretikust, kritikust és híres művészt kérdeztek már – vagy ha megkérdeznék tőlük: Vietnámban, a 20. században ki a legnagyobb művész, számos úttörő alkotással, a legváltozatosabb és legmélyebb nyomot hagyva, sok szempontból jelentős mértékben hozzájárulva az ország kultúrájához és művészetéhez?, akkor a többség biztosan egyhangúlag azt mondaná: Ő Van Cao!
Van Cao 72 éves élete és művészete teljesen a viharos 20. századhoz kötődött. Az élet ezen az útján, bár sok tövis, vihar és fájdalom volt: Volt ifjúság/ Mint egy újonnan kinőtt tavaszi fa/ Fokozatosan lehántotta fiatal kérgét... Voltak idők/ Napközben, amikor a levelek hullását hallottam, annyira megijedtem... De mindenekelőtt alázatos, egyszerű, türelmes életmódja, a vereség elfogadása; az emberek, fák, utcák, falvak és az ország iránti szeretete és tisztelete segített neki legyőzni a szenvedést és a szerencsétlenséget, mindig elkísérte a nemzetet, a népet, ragyogó, halhatatlan műveket alkotva.
Van Cao mindig velünk lesz. Művei a 20. századi országunk történelmének, kultúrájának és irodalmának szeretetteljes, hősies és szenvedélyes mérföldkövei, amelyek terjednek, megrázzák és kísértenek ma és holnap.
Van Cao zenész valódi neve Nguyen Van Cao, 1923. november 15-én született Lach Trayban, Hai Phong tartományban, de szülővárosa An Le falu, Lien Minh község, Vu Ban kerület, Nam Dinh tartományban, köztisztviselői családban található. Alapító tagja a Vietnami Írószövetségnek (1957), tagja a Vietnami Képzőművészeti Szövetségnek és a Vietnami Zenészek Szövetségének.
16 éves korában Van Cao elkezdett művészetet komponálni. 1944-ben csatlakozott a Viet Minhhez, első feladata egy dal, a Tien Quan Ca megszerzése volt. 1945. augusztus 13-án a Tien Quan Ca hivatalosan is a Vietnami Demokratikus Köztársaság, később pedig a Vietnami Szocialista Köztársaság himnusza lett.
1995. július 10-én, tüdőrákban elhunyt Van Cao zenész a hanoi Barátság Kórházban. 1996-ban, egy évvel halála után, Van Cao zenészt az első díjátadó ünnepségen Ho Si Minh-díjjal tüntették ki. Emellett a vietnámi állam Ho Si Minh-érmet, az Első Osztályú Ellenállási Érmet, az Első Osztályú Függetlenségi Érmet és három másik kitüntetést is kitüntette vele... Nevét számos főutcának adták Hanoiban, Ho Si Minh-városban, Hai Phongban, Huếban, Da Nangban, Nam Dinhben...
LE THIET CUONG festő: Van Cao mindig is kereste és támogatta az új dolgokat a művészetben.
Bár csak 2 évig tanult az Indokínai Képzőművészeti Iskola előkészítő tanfolyamán, bár festményeinek száma nem volt sok, bár Van Cao zenész neve némileg elhomályosította Van Cao festő nevét, a modern vietnami képzőművészethez való hozzájárulása tagadhatatlan. Festészeti esztétikájában a legismertebb vonás a festészet és a grafika harmonikus kombinációja. Formákat alkot vonalakkal kombinálva, sík blokkokkal, nem merül el a részletekben, figyelmen kívül hagyja a vágás stílusát, blokkokat, világos és sötét leírásokat készít. Ha az akkori évek műveit más festők munkái mellé helyezzük, láthatjuk Van Cao egyediségét és újdonságát. Az új keresése, az új támogatása a művészi alkotásban tipikus személyisége. Emlékezzünk vissza, hogy 1948-ban Viet Bácban Nguyễn Dinh Thivel együtt mindig lelkesen népszerűsítette a szabadverset, a rím nélküli verset...
NGUYEN THUY KHA zenekutató: Az idő múlásával Van Cao neve egyre ragyogóbbá válik.
A nemzet franciák elleni hosszú ellenállási háborúja tette Van Cao tehetségét a legragyogóbbá. Alkonyatkor a templom harangjának kongását hallva Van Cao számára az „Én falum” volt a megtestesült; az aratás napjára érkezve pedig az „Aratás napja” olyan gyönyörű volt, mint egy akvarellfestmény... A művészetben az újdonságok iránti vágy gondolata arra ösztönözte Van Caót, hogy a költészet, a zene és a festészet minden formájában feltárja az érzékelést és az érzelmeket. Tipikus példa erre a Fuvolista című, kubizmusban festett festmény, amelyen egy kétszínű fuvolázó fiú látható... Halála után 28 évvel és Van Cao születése óta eltelt 100 év csupán egy szempillantás. De az idő nemcsak hogy nem felejti el Van Cao nevét, hanem napról napra, az idő múlásával a neve egyre inkább jelenvalóvá, egyre ragyogóbbá, egyre csillogóbbá válik, mint egy csillag szeretett hazájában.
THU HA előadásában
[hirdetés_2]
Forrás
Hozzászólás (0)