
Panggung digital menjadi tren
Dalam beberapa tahun terakhir, tren membawa alat musik tradisional ke dunia digital telah menyebar luas di kalangan Gen Z. Zither, monochord, dan pipa dipadukan dengan lagu-lagu hits AS-Inggris dan K-pop. Berkat ponsel pintar dan internet, banyak anak muda dapat belajar memainkan alat musik di rumah melalui video tutorial singkat. Banyak kasus yang dimulai dari nol, tetapi hanya dalam beberapa bulan mereka dapat tampil dan mengunggah klip secara daring, menarik perhatian komunitas pecinta musik.
Kisah Vu Do Quang Minh – seorang mahasiswa di Akademi Musik Nasional Vietnam – adalah contoh yang khas. Awalnya mempelajari suling bambu, Minh beralih ke sitar dan meng-cover lagu "Rolling in the Deep", membangkitkan rasa ingin tahu penonton karena "ritmenya yang unik". Beberapa lagu cover lain seperti "Don't make my heart hurt" dengan sitar juga menjadi "tren" kecil dengan ratusan ribu tayangan. Bagi Gen Z, memainkan alat musik tradisional tidak lagi dianggap "keren" atau "kuno", tetapi telah menjadi cara untuk mengekspresikan kepribadian di ruang digital.
Tak hanya di Vietnam, banyak seniman muda yang memperkenalkan alat musik tradisional Vietnam ke dunia melalui platform daring. Seniman sitar Nguyen Truong Son (22 tahun) yang tinggal di Australia rutin mengunggah video pertunjukan di Instagram dan TikTok, memadukan alat musik Barat dalam aransemen modern. Di kolom komentar, penonton internasional dengan penasaran bertanya tentang "alat musik mirip harpa tetapi lebih kecil" ini, sehingga mereka belajar lebih banyak tentang budaya Vietnam. Dengan demikian, media sosial menjadi kanal promosi efektif yang sebelumnya tak terbayangkan.
Tantangan konservasi
Munculnya "panggung digital" juga menimbulkan tantangan yang signifikan. Demi mendapatkan penonton dan efek instan, beberapa produk sampul musik menyalahgunakan ketukan elektronik atau memperpendek klip, yang menyebabkan timbre dan teknik instrumen tradisional memudar. Kreativitas terkadang menjadi "distorsi", menghilangkan semangat asli musik nasional.
Musisi Ngoc Thinh, anggota Asosiasi Musisi Vietnam, percaya bahwa inovasi diperlukan untuk menjaga tradisi tetap hidup dalam kehidupan kontemporer. Namun, ia menekankan: Kreativitas harus berjalan seiring dengan pemahaman dan tanggung jawab. Setiap produk yang diunggah daring tidak hanya harus "enak didengar" tetapi juga perlu menyiratkan kisah budaya di baliknya. Jika ditempatkan dengan tepat – modern sekaligus mempertahankan "jiwanya" – sitar, monokord, atau pipa akan menjadi jembatan antara generasi masa kini dan warisan berusia ribuan tahun.
Seiring dengan popularitas tersebut, kekhawatiran terbesar adalah identitasnya mungkin kabur. Beberapa produk sampul musik terlalu bervariasi dalam hal melodi dan ritme; penggunaan ketukan elektronik untuk mengalahkan teknik yang umum, menyebabkan unsur nasional menjadi "terencerkan". Tekanan untuk menarik penonton juga menyebabkan tren pemendekan klip, mengabaikan pengenalan sejarah dan nilai budaya alat musik.
Musisi Ngoc Thinh menilai hal ini sebagai pertanda positif karena tradisi tersebut telah keluar dari kerangka festival dan menjadi lebih dekat dengan kehidupan anak muda. Namun, ia menekankan: "Kreativitas harus disertai dengan tanggung jawab pelestarian. Jika kita hanya mengikuti pengaruh jejaring sosial dan menghilangkan semangat asli alat musik tradisional, identitas tersebut hanya akan menjadi hiasan belaka."
Menurut Tn. Thinh, seniman muda perlu menguasai tangga nada musik, teknik vibrato, dan gaya unik instrumen tersebut sebelum membuat aransemen baru; setiap produk yang diunggah daring harus dikaitkan dengan cerita budaya - sesuatu yang membantu pemirsa menikmati dan memahami lebih dalam tentang musik tradisional.
Sumber: https://daidoanket.vn/dua-nhac-cu-truyen-thong-len-moi-truong-so.html






Komentar (0)