Melestarikan warna-warna cerah warisan lukisan rakyat Dong Ho, yang bersinar terang sepanjang masa.

Surat kabar Lao Dong melakukan wawancara dengan Bapak Nguyen Huu Qua - salah satu perajin terakhir yang tersisa dari desa lukisan Dong Ho (Thuan Thanh, Bac Ninh ), yang kerajinan lukisannya yang berusia 500 tahun baru saja dicantumkan oleh UNESCO dalam daftar Warisan Budaya Takbenda yang membutuhkan perlindungan mendesak.

Lukisan rakyat Dong Ho telah ada selama sekitar 500 tahun, terkait erat dengan masyarakat desa Dong Ho melalui banyak generasi. Jadi, seperti apa citra desa Dong Ho dalam ingatan para perajin di masa lalu?

- Masa kecilku dipenuhi dengan suasana ramai melukis selama Tet (Tahun Baru Vietnam). Saat itu, hampir setiap rumah di desa sibuk: layar kertas anyaman menutupi halaman, balok kayu dipajang di mana-mana, orang dewasa bergantian mencampur warna dan mencetak gambar, sementara anak-anak berlarian, menonton dan meniru.

Pada masa kejayaan lukisan rakyat Dong Ho, seluruh desa memiliki 30-40 keluarga yang membuat lukisan Dong Ho, dengan jumlah pekerja mencapai 200 orang pada puncaknya. Selama Tet (Tahun Baru Imlek), keluarga-keluarga ini bekerja siang dan malam. Orang dewasa dalam keluarga mengizinkan kami, generasi muda, untuk ikut serta melukis sesuai kemampuan kami, dan mendapatkan uang tambahan untuk biaya Tet.

Seniman Nguyen Huu Qua - salah satu seniman langka dan luar biasa dalam seni lukis tradisional Dong Ho. Foto: Hai Nguyen.

Sebagai seorang seniman yang telah terlibat dan mempelajari lukisan rakyat selama bertahun-tahun, menurut Anda apa yang membuat lukisan Dong Ho istimewa dibandingkan dengan gaya lukisan rakyat Vietnam lainnya?

- Lukisan Dong Ho memiliki karakteristik yang sangat unik, yang diekspresikan dalam banyak aspek, sehingga membedakannya dari gaya cetak blok kayu Vietnam lainnya seperti Hang Trong, Kim Hoan, lukisan Hue , atau lukisan dari beberapa kelompok etnis minoritas.

Pertama dan terpenting adalah bahan kertasnya. Lukisan Dong Ho menggunakan kertas "diep", yang dilapisi dengan bubuk cangkang kerang, menciptakan permukaan berkilauan yang tahan lama dan memiliki efek visual unik yang tidak dimiliki oleh jenis lukisan lainnya.

Kedua, ada masalah warna. Warna-warna dalam lukisan Dong Ho sepenuhnya alami: merah berasal dari bubuk cinnabar, kuning dari bunga pohon pagoda, biru dari daun indigo, putih dari cangkang kerang, dan hitam dari abu jerami dan daun bambu yang terbakar. Palet warna alami ini menciptakan tampilan pedesaan yang akrab dan juga sangat tahan lama.

Ciri unik lainnya adalah teknik cetak blok kayu. Lukisan Dong Ho dicetak dengan warna terlebih dahulu, kemudian garis luar hitam dicetak setelahnya untuk membentuk siluet. Teknik ini berbeda tidak hanya dari lukisan rakyat Vietnam lainnya, tetapi juga dari banyak gaya cetak blok kayu di seluruh dunia .

Tumpang tindih lapisan warna—mungkin dua atau tiga lapisan—menciptakan gradasi warna perantara yang indah, seperti putih di atas merah, kuning di atas biru, dan sebagainya. Efek warna ini hanya dapat dicapai melalui teknik cetak blok kayu manual.

Namun, mencapai harmoni tersebut membutuhkan mata estetika, pengalaman, dan keterampilan setiap perajin dalam distribusi warna. Inilah faktor penentu dalam menentukan nilai artistik setiap lukisan Dong Ho.

Lukisan

Lukisan "Kecemburuan." Foto: Hai Nguyen

Setelah berkecimpung dalam dunia lukisan Dong Ho selama bertahun-tahun, dan menyaksikan pasang surutnya, dengan hanya sekitar 3 keluarga dan pengrajin yang masih mempraktikkan kerajinan ini hingga saat ini, apa alasan mengapa lukisan Dong Ho semakin menghilang dan menjadi sulit untuk dilestarikan dan diwariskan kepada generasi mendatang?

- Kemunduran lukisan Dong Ho tidak terjadi dalam semalam, melainkan selama beberapa dekade. Akar penyebabnya berasal dari masa-masa ekonomi yang sulit, sekitar tahun 1970-an dan 1980-an. Ketika kehidupan masih penuh dengan kesulitan, permintaan untuk mengoleksi dan memajang lukisan menurun tajam, yang menyebabkan menyusutnya pasar untuk produk tersebut.

Dahulu, orang-orang biasa membeli lukisan Dong Ho untuk dipajang saat Tet (Tahun Baru Imlek). Di akhir tahun, ketika lukisan lama rusak, mereka akan membeli yang baru. Siklus konsumsi ini teratur, dan dengan banyaknya pembeli, para pelukis dapat mencari nafkah. Namun, karena lukisan sekarang dibingkai dan dapat bertahan selama beberapa dekade, permintaan akan lukisan baru telah menurun secara signifikan. Lukisan tidak lagi terjual secara konsisten seperti sebelumnya, peredarannya melambat, penjualan menurun, dan mereka yang berprofesi sebagai pelukis tidak lagi dapat mencari nafkah, sehingga mereka terpaksa meninggalkan kerajinan tersebut.

Fakta bahwa beberapa keluarga berhasil mempertahankan kerajinan ini hingga saat ini sebenarnya membutuhkan banyak faktor. Keluarga-keluarga ini memiliki fondasi keluarga, peralatan, modal, bahan baku, dan pengetahuan kerajinan yang terakumulasi. Namun, meskipun demikian, mereka hanya mampu mempertahankannya pada tingkat yang genting selama beberapa dekade. Tanpa perhatian dan dukungan yang tepat waktu, fase "genting" ini bisa saja semakin menyusut, bahkan mengarah pada risiko kepunahan total, seperti banyak desa kerajinan tradisional lainnya yang telah lenyap.

Lukisan rakyat Dong Ho menghadapi risiko kepunahan. Foto: Hai Nguyen

Sebagai salah satu dari sedikit perajin yang masih mempraktikkan lukisan Dong Ho, apa yang telah Anda lakukan akhir-akhir ini untuk melestarikan dan mempromosikan bentuk seni ini untuk generasi mendatang, Pak?

- Untuk melestarikan seni lukis Dong Ho, saya telah melakukan upaya dan kontribusi jangka panjang. Yang terpenting adalah pekerjaan promosi dan pengenalan. Saya mencoba menyampaikan nilai-nilai baik, keindahan, dan kedalaman lukisan Dong Ho agar orang-orang memahami dan menghargainya, dan hanya dengan demikian mereka akan memiliki keinginan untuk mengoleksi dan melestarikan lukisan-lukisan tersebut.

Promosi ini tidak hanya dilakukan di dalam negeri tetapi juga meluas ke teman-teman internasional. Banyak orang asing, seperti dari Italia, Spanyol, dan Tiongkok, sangat tertarik dan menghargai lukisan Dong Ho. Beberapa di antaranya saya kunjungi untuk bertukar pikiran, sementara yang lain datang jauh-jauh ke sini untuk belajar dan melakukan penelitian. Sejak perkembangan media sosial, koneksi menjadi jauh lebih mudah. Dalam 5 tahun terakhir, banyak teman internasional telah terhubung dengan saya secara daring, dan beberapa bahkan datang langsung ke desa untuk tinggal dan melakukan penelitian.

Selain mempromosikan kerajinan ini, saya juga fokus pada pelestariannya. Nilai-nilai budaya tradisional lama masih dipertahankan, dan kegiatan melukis di dalam keluarga terus dilakukan secara teratur. Saya juga berusaha melatih generasi muda dalam keluarga.

Namun, kenyataannya sangat sulit. Banyak perempuan muda mempelajari kerajinan ini, tetapi ketika mereka menikah, mereka mengikuti suami mereka dan meninggalkan profesi tersebut. Ini adalah situasi umum di banyak desa kerajinan saat ini.

Selama beberapa dekade, saya telah secara langsung mendukung banyak mahasiswa dari berbagai universitas seperti: Universitas Perdagangan Luar Negeri, Universitas Jurnalistik, Universitas Nasional, Universitas Kebudayaan, Universitas Seni Rupa, Universitas Arsitektur, dan lain sebagainya.

Setiap kelompok mahasiswa mendekati lukisan Dong Ho dari perspektif yang berbeda, mulai dari budaya dan ekonomi hingga seni rupa dan arsitektur. Saya mendukung mereka dalam segala hal, mulai dari bahan dan penjelasan hingga bimbingan praktis, penulisan esai, dan makalah penelitian.

Seniman Nguyen Huu Qua dan putranya, seniman muda Nguyen Huu Dao. Foto: Hai Nguyen

Selain mewariskan keahlian secara langsung, pekerjaan apa lagi yang ia fokuskan untuk melestarikan nilai-nilai inti lukisan Dong Ho?

- Salah satu tugas yang sangat saya fokuskan, bahkan menganggapnya sebagai tugas yang paling berat dan paling sepi, adalah meneliti dan mengoreksi aksara Sino-Vietnam dalam lukisan Dong Ho. Banyak orang dapat mencetak lukisan, tetapi menentukan apakah aksara tersebut benar atau salah, dan apakah interpretasinya akurat atau tidak akurat, adalah sesuatu yang tidak semua orang dapat lakukan. Ada periode di mana saya hampir menjadi satu-satunya yang mengerjakan pekerjaan ini.

Saya menghabiskan puluhan tahun mempelajari dan meneliti aksara Sino-Vietnam untuk menentukan asal-usul, kisah, dan makna mendalam dari setiap prasasti pada lukisan-lukisan tersebut. Hanya dengan mendalami hal ini saya sepenuhnya memahami nilai ideologis dan budaya yang terkandung dalam lukisan Dong Ho, dan dari situ saya dapat mewariskannya kepada generasi mendatang.

Jalan mempelajari aksara Sino-Vietnam benar-benar berat. Ibarat berenang di samudra luas, berenang sampai kehabisan tenaga. Beberapa aksara membutuhkan waktu lama untuk dipelajari, tetapi jika tidak dibaca lagi selama beberapa tahun, akan langsung terlupakan. Karena itu, harus dipelajari berulang kali. Namun justru karena itulah saya memahami akar lukisan-lukisan tersebut, dan mengerti mengapa lukisan Dong Ho begitu istimewa.

Diperlukan strategi jangka panjang untuk melestarikan lukisan rakyat Dong Ho. Foto: Hai Nguyen

Menurut para perajin, apa solusi inti untuk pembangunan berkelanjutan lukisan rakyat Dong Ho?

- Menurut saya, kita hanya perlu fokus pada empat solusi utama: Pertama, memastikan pasokan bahan baku tradisional. Kedua, melestarikan dan melatih para pengrajin, termasuk memahami aksara Han-Nom dan nilai-nilai budaya yang sebenarnya. Ketiga, menciptakan pasar untuk produk-produk tersebut.

Terakhir, diperlukan pengelolaan terpadu untuk menghindari penyimpangan dari hakikat lukisan yang sebenarnya. Tanpa memahami akar budayanya, mudah untuk salah menafsirkan dan salah menggambarkan nilai lukisan Dong Ho.

Melestarikan sebuah kerajinan bukan hanya tentang mencetak gambar, tetapi tentang melestarikan jiwa dan esensi budaya tersebut. Jika Anda berlayar ke laut lepas tanpa mengetahui akar Anda, tanpa mengetahui ke mana harus kembali, itulah kegagalan yang sebenarnya.

Ngoc Trang

Sumber: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html