Seniman Thu Tran: Harapan untuk terlahir kembali dengan "Xong chu xon xao"

Pada bulan Oktober 2025, seniman Thu Tran (Tran Thi Thu) dan rekan-rekannya, termasuk seniman Tay Phong, seniman Le Thi Minh Tam, dan seniman Nguyen Tran Thao Nguyen, menciptakan sebuah proyek seni: lukisan instalasi " Xong Chu Xon Xao " di Son La dalam rangka peringatan 130 tahun berdirinya provinsi tersebut. Proyek ini merupakan harapan untuk kelahiran kembali yang terinspirasi oleh puisi epik "Perpisahan dengan Sang Kekasih" dari rakyat Thailand.

Dari "Xong chu xon xao" hingga "Pieu du"

- Nyonya, sebagai karya seni yang muncul pada kesempatan ulang tahun ke-130 berdirinya provinsi Son La, mengapa Anda memilih tema "Xong chu xon xao" yang berarti "mengantarkan kekasih" sebagai tema karya Anda?

Seniman Thu Tran: " Xong chu xon xao " adalah karya naratif liris rakyat Thailand tentang takdir cinta sepasang kekasih yang saling mencintai namun tak dapat menikah. Saat menjelang akhir hayat, pasangan itu baru menemukan satu sama lain dan terlahir kembali dalam takdir yang sama.

Terinspirasi oleh cinta abadi itu, lukisan instalasi " Xong chu xon xao " ingin menciptakan kembali kisah cinta yang terpisah, sebuah perjalanan menjaga, menanti, dan mempertemukan kembali sepasang kekasih yang saling mencintai namun terpisah oleh prasangka dan adat istiadat. Setelah bertahun-tahun berpisah, mereka menemukan jalan kembali bukan dengan air mata, melainkan dengan kesetiaan, keheningan, dan toleransi.

" Xong chu xon xao " adalah inti sari kehidupan budaya, seni, dan spiritual masyarakat Thailand, penduduk asli wilayah pegunungan Son La selama beberapa generasi. Oleh karena itu, dalam perayaan besar provinsi Son La ini, tidak ada yang lebih tepat selain menghormati nilai-nilai spiritual masyarakat Thailand.

Namun tidak hanya itu saja, nilai-nilai material dan spiritual masyarakat Thailand lainnya seperti selendang Piêu, tenun, jahitan, dan sulaman tradisional juga dijadikan material karya seni ini dengan adanya pameran seni instalasi, seni pertunjukan, dan lukisan bertajuk " Piêu du. "

- "Pieu du," nama yang aneh, apakah ini juga nama Thailand seperti "Xong chu xon xao"?

Seniman Thu Tran: Tidak, itu hanya sebuah ide yang terlintas dalam benak saya yang bimbang. "Pieu" adalah selendang Pieu bagi orang Thailand, sebuah hadiah pernikahan, sebuah janji, atau barang bawaan seorang gadis ketika ia pergi ke rumah suaminya, setiap selendang yang disulam dengan tangan adalah pesan kasih sayang.

Oleh karena itu, selendang Piêu merupakan penegasan martabat dan tangan terampil serta pekerja keras seorang perempuan, sekaligus sebuah ritual, kenang-kenangan, status, dan bahkan aspirasi. Namun dalam bahasa Vietnam, bunyi "Piêu" mirip dengan kata "Phiêu" dalam "phiêu lang" atau "phiêu trôi" (mengembara), sehingga dari situlah terbentuklah "Piêu du ".

Gadis dalam " Xong Chu Xon Xao " juga menyulam syal untuk dirinya sendiri, mengirimkan banyak harapan indah tentang cinta, pernikahan, dan kehidupan. Namun, cintanya hancur, ia harus menikah dengan orang lain, dan harus mengembara dari satu rumah ke rumah lain. Ia tak berbeda dengan syal merah muda bersulam yang tertiup angin, entah ke mana, harus menanggung situasi "mengembara" hampir sepanjang hidupnya.

Ketika saya memandangi setiap helai kain, setiap sulaman pada syal Piêu, saya melihat aliran kenangan yang tak terucapkan. Kain dan benang dapat berbicara, melalui pola, melalui irama jarum, melalui warna-warna waktu. Itulah bahasa terdalam sebuah budaya.

" Pieu du " adalah upaya untuk menjembatani masa lalu dan masa kini, antara identitas budaya dan bentuk kontemporer. Karya ini merupakan pujian atas kebajikan, ketangguhan, dan keindahan manusiawi perempuan Thailand. Ini adalah sebuah perjalanan yang tak hanya untuk melihat, tetapi juga untuk mendengarkan, merasakan, dan merangkai mimpi-mimpi yang telah runtuh.

Benang merah adalah simbol takdir, simbol hubungan antarmanusia, antara masa lalu dan masa kini. Ruang yang terbuka bagaikan dunia mimpi—tempat mimpi cinta mulai dijalin. Menjahit mimpi lama bukan untuk kembali, melainkan untuk terlahir kembali. Seni bagaikan sebuah tindakan penyembuhan, bagaikan tangan perempuan yang menjahit setiap benang untuk menghubungkan kembali kehidupan, menghubungkan kembali kemanusiaan, menghubungkan kembali cinta.

"Wandering" adalah upaya untuk menjembatani kesenjangan antara masa lalu dan masa kini, antara identitas budaya dan bentuk kontemporer. (Sumber: Vietnam+)

Setiap hari, saya kembali ke kegiatan yang sudah biasa: memegang jarum, memasukkan benang, menjahit setiap tusukan kecil di atas latar belakang sutra yang panjang. Setiap tusukan jarum seakan bergerak, perlahan mendorong kisah lukisan menuju penyelesaian, bukan secara realistis atau linear, melainkan dalam bahasa abstrak, di mana melukis dan menjahit terjalin, secara sugestif.

Jahitan-jahitan tak terputus inilah yang menciptakan ruang lain bagi lukisan itu: ruang jeda, keheningan, dan bisikan-bisikan gangguan. Di atas latar belakang sutra sepanjang beberapa puluh meter, kisah itu tidak muncul sepenuhnya, melainkan tersembunyi dan mengundang.

Mungkin berkat pengungkapan yang tak sempurna itu, lukisan itu menjadi terasa begitu intim, seolah-olah penikmatnya tidak berdiri di luar, melainkan menemani saya, menyulam sebagian mimpi itu bersama saya. Saya tidak menyulam sendirian, dalam perjalanan menggambar dan menyulam, saya mengajak saudara-saudari perempuan saya untuk duduk bersama saya, merangkai benang, mengikat simpul, dan menyatukan potongan-potongan lukisan dan jiwa.

Kita tidak hanya menyelesaikan sebuah pekerjaan bersama, tetapi juga menghidupkan kembali sesuatu yang sangat lama, kehadiran wanita Vietnam yang lembut dan abadi secara umum, dan wanita etnis Thailand secara khusus.

Setiap jarum yang menembus adalah sebuah tindakan berbagi, setiap benang adalah sebuah koneksi: antarmanusia, antara masa kini dan masa lalu, antara individu dan komunitas. Nenek saya, ibu saya, saudara perempuan saya, adik-adik saya, dan teman-teman saya – mereka tak terpisahkan dari seni saya, mereka adalah bagian darinya. Saya bersyukur atas kehadiran mereka, bersyukur atas cinta yang terjalin dalam karya.

Jahitan besar

- Menjahit ulang gambaran mimpi musim semi, menjahit ulang potongan-potongan kain lama, menjahit ulang rumah tangga yang hancur, apakah harapan kelahiran kembali Anda dan sekelompok seniman hanya terkandung dalam satu identitas, satu cerita atau satu komunitas?

Seniman Thu Tran: Dunia saat ini dipenuhi dengan segudang kelebihan materi, kenangan, dan bahkan warisan yang terlupakan. Benda-benda yang dulunya erat kaitannya dengan kehidupan manusia, seperti alat tenun, rumah panggung, atau lagu kuno, perlahan-lahan menjadi "peninggalan" di tengah arus modernitas. Namun, apakah kelebihan itu hanya sekadar sampah, ataukah materi untuk kehidupan baru?

Saya percaya bahwa kelahiran kembali bukanlah milik siapa pun. Dengan sikap sadar dan bersyukur, kita dapat menyentuh warisan-warisan itu, mendengarkannya, dan membiarkan mereka terus menceritakan kisahnya, dalam bentuk yang baru, kehidupan yang berbeda. Dari lagu tragis " Xong chu xon xao " hingga perjalanan kreatif " Pieu du ", saya menggunakan sutra, benang merah, dan tangan saya untuk menjahit, menghubungkan, dan menggambar ulang sebuah perjalanan budaya.

Rumah panggung tua, sekitar 150 "phum" – bagian dari alat tenun rakyat Thailand – kini hadir dalam bentuk seni kontemporer di mana lukisan-instalasi-pertunjukan bertemu, berinteraksi, dan bercerita. Jika Anda mengikuti perjalanan kreatif saya, Anda akan melihat sebuah jahitan besar.

Dari pameran “ Kembali,” “Panggilan,” “Menyebarkan Sutra, ” hingga “ Mengembara ” hari ini, saya perlahan-lahan menenun peta emosional, jaringan budaya, yang mana setiap karya menjadi sorotan pada benang merah ingatan dan identitas yang rapuh namun tahan lama.

“Wandering” bukan sekadar pameran, melainkan sebuah perjalanan mencari jati diri. (Sumber: Vietnam+)

Dan dalam pameran " Piêu du " ini, bukan sekadar pameran, melainkan sebuah perjalanan untuk menemukan identitas, menghidupkan kembali warisan, dan membangkitkan kesadaran budaya pribadi di era yang penuh ekses. Keterkaitan antara masa lalu dan masa kini, hal-hal yang tak terlukiskan dengan kata-kata, tetapi dapat disentuh melalui karya-karya untuk mengekspresikan kesadaran dan keterkaitan budaya.

Perasaan, kenangan, janji, bahkan kepedihan tak bernama dari para wanita yang hidup, mencintai, menenun, lalu menghilang dalam diam, menjahit dan menggambar, bukanlah sekadar teknik, melainkan tindakan ritual, sebuah cara bagi saya dan para wanita yang mendampingi saya, untuk menenun ulang peta jiwa kami.

" Pieu du " bukan sekadar pameran visual, melainkan ritual reinkarnasi. Saya menciptakan kembali ruang lantai kayu, menggantung lukisan sutra yang dilukis dan dijahit, lalu menuangkan nyanyian, harpa mulut, seruling, dan napas pegunungan serta hutan Barat Laut ke dalamnya.

Di sini, lukisan-instalasi-pertunjukan bukanlah tiga bidang yang terpisah, melainkan tiga napas yang saling terkait, menciptakan ruang seni yang hidup dan puitis.

Kami ciptakan ruang seni ini sebagai sebuah undangan: ikutlah bersamaku ke dalam “ Xong chu xon xao ” untuk mendengarkan lagi, menyentuh lagi, hidup lagi, dengan hati, dengan nafas, dengan setiap benang merah yang ramping, namun tak pernah putus, “Pieu” tak lagi mengembara, tak lagi tersesat, namun telah menjadi jalan kembali kepada keluarga dan orang-orang.

"Xong chu xon xao" adalah undangan untuk kembali ke akar.

Panggungnya berupa rumah panggung, tetapi belum selesai dan terbagi menjadi dua blok? Bagaimana maksud artistik Anda dapat diungkapkan di sini?

Seniman Thu Tran: Dalam cerita " Xong chu xon xao ", terdapat kepedihan yang sunyi yang meresap melalui setiap atap jerami, setiap dinding bambu, setiap tangga kayu rumah panggung tua. Di sana, seorang gadis Thailand menyanyikan lagu perpisahan, tak hanya untuk orang yang dicintainya, tetapi juga untuk atap, gunung, perapian, dan takdirnya sendiri.

Rumah panggung, yang dibangun oleh tangan laki-laki, adalah tempat para perempuan menyimpan api. Di mana setiap malam yang panjang, suara tenun berpadu dengan desahan. Di mana kata-kata dinyanyikan bagai lagu pengantar tidur, bagai panggilan, bagai perpisahan dengan orang terkasih. Kini, ketika rumah-rumah panggung ditinggalkan, digantikan oleh rumah-rumah bata, rumah-rumah beratap seng, rumah-rumah beratap genteng merah... akankah kenangan itu masih tersisa?

Lukisan oleh seniman Nguyen Tran Thao Nguyen. (Sumber: Vietnam+)

Dalam karya saya " Xong chu xon xao ", rumah panggung tidak hanya direkonstruksi sebagai struktur fisik, tetapi juga dibangkitkan sebagai roh budaya, tempat di mana waktu dijahit bersama dengan benang merah, sutra yang dilukis, sulaman, dan perilaku artistik.

Pilar-pilar tua berbekas jejak tangan leluhur, anak tangga yang usang berbekas jejak langkah ibu, dinding-dinding yang robek ditambal sulaman, lagu-lagu dinyanyikan di mana-mana, dan suara kecapi mulut pun terdengar. Rumah tua itu tidak dipugar, melainkan dihidupkan kembali, mengikuti arus seni kontemporer.

Dua blok rumah itu mungkin tampak terpisah seperti dua tokoh dalam cerita " Xong Chu Xon Xao ", tetapi sesungguhnya mereka telah bersatu kembali dalam satu kesatuan, "satu rumah", dengan jahitannya berupa potongan-potongan kain yang mengalir turun dari 150 "phum". Karena itu, rumah panggung dalam karya "Xong Chu Xon Xao" bukan sekadar perpisahan, tetapi menjadi ritual reuni.

- Jadi bagaimana kolaborasi antara Anda dan ketiga seniman dan pelukis yang menggarap karya ini?

Seniman Thu Tran: Seperti yang Anda lihat, karya " Xong chu xon xao " bukan hanya sebuah ruang seni visual, tetapi juga sebuah perjalanan hubungan yang mendalam antargenerasi, bentuk-bentuk kreatif, dan jiwa-jiwa seni yang sepaham. Kami saling mendengarkan, berjalan bersama, dan bersama-sama menulis simfoni seni dan keterikatan pada tanah suci ini.

Di samping karya instalasi-lukisan saya, ada pula instalasi bersama seniman pertunjukan Tay Phong, yang menghadirkan bahasa ekspresi tubuh dan musik , kaya akan simbolisme, menghubungkan napas masa kini dengan kedalaman budaya masyarakat Thailand di Barat Laut.

Gerakannya dalam ruang, ide dan aransemennya, bagi saya, merupakan suatu harmoni yang menciptakan suatu kesatuan struktur dan bentuk dalam seluruh proses kreatif, dari ruang pameran hingga ruang pertunjukan.

Lukisan karya seniman Le Thi Minh Tam. (Sumber: Vietnam+)

Yang juga berpartisipasi dalam pameran tersebut adalah seniman Le Thi Minh Tam, yang gaya ekspresifnya yang kuat dan berani menggambarkan kecantikan batin dan tubuh wanita Thailand sebagai simbol vitalitas ilahi dan kehidupan nyata, ketahanan di alam liar.

Bersama Nguyen Tran Thao Nguyen, salah satu anggota generasi seniman muda 9X, mereka membawa perspektif baru namun canggih tentang hutan tempat kelahirannya dalam bahasa abstrak. Kedua seniman perempuan ini memperkenalkan 17 lukisan di atas kanvas, bagaikan dua aliran visual yang berpotongan dan saling mendukung dalam perjalanan artistik yang disebut " Pieu du ".

Pertemuan para tokoh artistik, mulai dari ekspresi, pertunjukan, hingga instalasi, telah menciptakan ruang yang dijiwai semangat resonansi. Setiap karya, setiap gerakan, setiap warna dalam pameran ini merupakan sepenggal kisah bersama: perjalanan kembali, menghubungkan, melestarikan, dan menciptakan kembali kecintaan terhadap pegunungan dan hutan Barat Laut, di mana " Xong chu xon xao " bukan sekadar lagu perpisahan dan kemudian reuni, tetapi juga panggilan menuju asal, menuju ingatan, dan identitas.

Selamat kepada Anda dan rekan-rekan atas karya indah yang dipersembahkan untuk Son La dan masyarakat Barat Laut pada kesempatan yang penuh makna ini. Terima kasih telah berbagi!

(Vietnam+)

Sumber: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp