Ketika puisi telah menyeberangi sungai...

Penyair Vo Van Luyen, anggota Asosiasi Penulis Vietnam dan Asosiasi Sastra dan Seni Provinsi Quang Tri , baru saja merilis karya sastra lainnya, "Sejak Menyeberangi Sungai,"* yang berisi hampir 120 puisi, sebagian besar disusun baru-baru ini, yang sarat dengan kecemasan, refleksi, kontemplasi, dan mungkin bahkan wawasan, memperluas dimensi pemikiran artistik. Karya ini merupakan kelanjutan dari kumpulan puisi sebelumnya seperti "Bahasa Rahasia Laut" dan "Sepuluh Jari Musim Gugur."

Penyair Vo Van Luyen adalah penulis yang tekun dan eksperimental, namun tidak ekstrem dalam karya kreatifnya. Ia mungkin membentuk konsep yang cukup konsisten: tradisional sekaligus inovatif dalam puisinya, menciptakan tonggak baru dalam perjalanan kepenyairannya.

Demikian pula, dalam kumpulan puisi ini, pembaca dapat menemukan banyak puisi yang berpadu harmonis dengan teknik puitis tradisional, seperti: Berbisik ke Benteng Kuno, Cinta Mengalir Menuju Daerah yang Tergenang Banjir, Mengingat Ayah, Narasi Diri di Bawah Bayangan Senja Musim Semi, Bermimpi tentang Sungai Dingin di Malam Hari, Biarkan Hari Berlalu dengan Cepat...

Kumpulan puisi "Sejak Menyeberangi Sungai" - Desain sampul: Thanh Song

Sebagai contoh, dalam puisi "Berbisik kepada Kota Kuno," penulis memulai: "Kota itu berdentang dengan lonceng merah / Membawa permohonan biru / Reruntuhan tahu bagaimana memasuki halaman sejarah / Tidak membutuhkan siapa pun untuk menjadi saksi bagi mereka." Bait-baitnya lembut, seperti pengakuan tulus tentang tempat spiritual yang selalu diselimuti asap dupa di hati masyarakat, sebuah kenangan seluruh bangsa meskipun lebih dari setengah abad telah berlalu.

Menulis tentang perang, kehilangan, dan pengorbanan, namun dipenuhi dengan kerinduan akan perdamaian , sebuah pesan yang dipercayakan penyair: “Seribu alang-alang membelah cakrawala, berdarah/Hari masih melekat pada mimpi untuk kembali/Benteng kuno itu, senyuman masa depan/Bahkan hancur, ia tak dapat membunuh sumpah.” “Seribu alang-alang membelah cakrawala, berdarah” adalah baris puisi yang mengeksplorasi dan merenungkan, simbolis seperti rasa sakit yang menusuk, selalu mengingatkan kita, bahkan ketika hati kita tenang dan teguh. “Lalu mengapa malu untuk saling mencintai lagi?/Ciuman membara di bawah cahaya bintang/Membayangkan benteng kuno terbakar dengan seribu derajat api/Seratus terima kasih untukmu, seribu terima kasih untukmu.”

Seperti kata pepatah, ketika perang berakhir, hanya cinta, kasih sayang, dan kemanusiaan yang tetap menjadi nilai-nilai mulia dan abadi.

Puisi tersebut diakhiri dengan doa bisikan yang bergema dari sisi kiri hati. Namun, kumpulan puisi ini menunjukkan inovasi sejak bentuknya yang tampak sederhana. Pertama-tama, tidak satu pun puisi dalam kumpulan ini memiliki judul yang sama.

Ini juga merupakan niat penulis untuk melepaskan diri dari anggapan umum bahwa harus ada puisi "mahakarya" yang menjadi ciri khas seluruh koleksi. Penting untuk mendemokratisasi semua karya dalam koleksi, sehingga pembaca tidak dipengaruhi oleh perspektif subjektif penulis, dan agar pergerakan elemen-elemen individual dalam puisi tersebut menjadi lebih bebas.

Lalu ada masalah tidak menggunakan huruf kapital pada huruf pertama baris, tidak menggunakan huruf kapital setelah titik, setiap baris puisi bukan hanya satu baris tetapi berpotensi beberapa baris untuk menciptakan makna baru, mendobrak batasan inheren puisi baik dalam isi maupun nilai artistiknya; ada juga contoh di mana kata benda khusus diubah menjadi kata benda umum atau kata sifat...

Semua karya tersebut mengarah pada upaya inovasi puitis dalam gaya Neo-Formalis dan Postmodernis. Contoh puisi yang mengikuti arah ini antara lain: *The Choice*, *The Chairs on the Wall*, *Beside the Bridge of Life and Death*, *The Night Still Frows*...

Puisi "Pilihan," dengan dedikasi "Didedikasikan untuk seorang penyair postmodern," adalah sebuah eksperimen semacam itu: "Sekumpulan tumbuhan jatuh di malam hari / Aroma yang tajam / Angin dan kuda melepaskan mimpi untuk melarikan diri / Gunung berubah, segenggam daun melambai / Paradoks metafisik."

Dua baris pertama menyajikan asosiasi dangkal dalam puisi, tetapi pada dua baris berikutnya, "hubungan" semantik secara bertahap menjadi kabur, menjadi sekadar simbol, seperti kunang-kunang yang berkelap-kelip di malam hari. Baris terakhir puisi adalah ringkasan singkat yang membawa tantangan bagi bahasa: "Perumpamaan tidak lagi berdiam di bawah rumput / sabar dan sendirian / di mana mereka dapat menyembunyikan tuntutan akan cahaya api / tabir kegelapan yang tebal?"

Puisi ini, seperti diri yang kesepian di malam yang gelap, bersifat paradoks: secara bersamaan ingin mengungkapkan dan menyembunyikan dalam keadaan pikiran yang samar dan misterius, seperti teka-teki sphinx. "bergulat dengan sinyal yang membingungkan / mengatur dunia dalam permainan tebak kata / sebagai pilihan tentang eksistensi / menunggu hari esok."

Bagian akhir ini seperti pengalaman filsafat manusia kontemporer, mencerminkan keadaan pikiran dan emosi masa kini, setidaknya dari penulis sendiri. Bagian ini ringkas, padat, dan tentu saja tidak mudah dipahami, mengingat keinginan penulis untuk mengeksplorasi dan mendobrak batasan.

Hal ini menuntut cara merasakan yang berbeda, cara memahami yang berbeda, dan bahkan penciptaan bersama, seperti yang sering dikatakan oleh para kritikus kontemporer. Sangat mudah untuk menarik paralel dengan puisi Nguyen Gia Thieu: "Gasing sudah terangkat ke langit / Sosok manusia samar seperti orang yang berjalan di malam hari." Seperti puisi, seperti pembacanya.

Puisi "Kursi di Dinding" memiliki kemiripan. Perlu diperhatikan bahwa kursi-kursi tersebut berada di dinding, bukan kursi di dalam ruangan; kursi-kursi tersebut bukanlah realitas konkret melainkan gambaran imajiner, yang mencerminkan perspektif dan imajinasi segar sang penyair.

Oleh karena itu, setelah membahas "kursi virtual" dalam kehidupan manusia, penyair menyimpulkan dengan akhir yang aneh, seunik puisi itu sendiri: "Oh, kursi-kursi yang indah! / Mereka mengungkapkan esensi kebijaksanaan / Mereka membebaskan alam yang tak berdasar / Mereka berterima kasih kepada ciptaan yang tak terbatas / Mereka membuatku berdiri diam."

Benar, kursi-kursi virtual itu juga sangat nyata, meskipun berubah secara tak terduga, menghadirkan kejutan yang tak terhitung jumlahnya. Hanya manusia, khususnya penulis di sini, yang tetap diam dan karena itu tersisih dari permainan karena mereka tidak dapat mengikuti pergerakan kursi, atau karena mereka ingin terpaku pada suatu konsep, suatu cara pandang... Ada banyak penjelasan; puisi itu berakhir tetapi mengungkapkan banyak hal lain.

Ketika puisi menyeberangi sungai, itu seperti burung murai yang menyeberangi sungai, atau seperti bidak catur yang berubah menjadi sesuatu yang sangat kuat dan tangguh. Ini mengingatkan kita pada kitab klasik yang paling mendalam dan esoteris, I Ching. Heksagram kedua dari belakang adalah Ji Ji, yang berarti tugas telah selesai (seperti menyeberangi sungai), tetapi heksagram terakhir adalah Wei Ji, yang berarti tugas belum selesai (belum menyeberangi sungai).

Hal ini tampak paradoks, namun sangat logis, emosional, dan penuh kebijaksanaan. Mungkin perjalanan puisi, termasuk puisi penyair Võ Văn Luyến, serupa. Selamat kepada penyair atas karya barunya, kreativitas barunya, dan atas kesan yang begitu signifikan yang ditinggalkannya dalam perjalanannya bersama Sang Muse, dan terutama pada puisi Quảng Trị.

Pham Xuan Dung

* “Dari saat kita menyeberangi sungai” - kumpulan puisi karya penyair Vo Van Luyen, Penerbitan Asosiasi Penulis Vietnam, 2024.

Sumber: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm