Warna-warna etnik dalam lukisan Dong Ho

Dalam suasana pergantian musim saat musim semi tiba, ketika warna-warna cerah bunga persik mulai menghiasi cuaca sejuk Vietnam Utara, bait-bait puisi karya penyair Hoang Cam: "Lukisan Dong Ho tentang ayam dan babi memiliki garis-garis yang segar dan jernih / Warna-warna nasional bersinar terang di atas kertas bersepuh emas" bergema sebagai pengingat akan akar budaya kita.

Lukisan rakyat Dong Ho, yang mewujudkan jiwa bangsa. Foto: Kim Son.

Lukisan rakyat Dong Ho, gaya cetak blok kayu unik yang berasal dari desa Dong Ho, kelurahan Thuan Thanh, provinsi Bac Ninh , telah ada dan berkembang selama ratusan tahun. Lebih dari sekadar kerajinan tangan , gaya lukisan ini berfungsi sebagai cerminan nyata dari masyarakat pertanian tradisional Vietnam, melestarikan jiwa bangsa melalui setiap serat kayu dan lipatan kertas.

Hasil karya pengrajin terampil.

Secara teknis, lukisan Dong Ho termasuk dalam kategori cetakan blok kayu, sebuah proses produksi yang membutuhkan koordinasi erat antara pemikiran estetika dan keahlian yang luar biasa. Tidak seperti lukisan konvensional, lukisan Dong Ho dibuat menggunakan sistem blok cetak, di mana blok kayu memainkan peran inti. Kayu yang digunakan untuk mengukir haruslah kayu kesemek atau kayu murbei. Alat yang digunakan adalah seperangkat pahat yang terbuat dari baja keras, setiap set terdiri dari sekitar 30 hingga 40 buah dengan ukuran berbeda, memungkinkan terciptanya detail yang rumit.

Raja Quang Trung menunggang kuda perang digambarkan dalam lukisan rakyat Dong Ho. Foto: Kim Son

Keunikan dan identitas khas lukisan Dong Ho terletak pada bahan dan warnanya. Kertas yang digunakan untuk mencetak adalah kertas Do tradisional, yang dibuat dengan tangan dari kulit pohon Do, dengan permukaan yang dilapisi bubuk cangkang kerang yang dihancurkan, menciptakan warna putih berkilauan yang khas. Sistem warna yang digunakan dalam lukisan sepenuhnya alami, mencerminkan hubungan erat antara manusia dan alam di wilayah Delta Utara. Warna kuning diekstrak dari bunga Sophora japonica, merah tua dari kayu cinnabar atau sappan, putih dari bubuk cangkang kerang, hitam dari arang daun bambu, dan biru dari daun indigo. Ini adalah warna dasar asli, biasanya tidak dicampur.

Proses pencetakan lukisan tradisional Vietnam mengikuti prinsip-prinsip ketat mengenai lapisan dan teknik pencetakan. Sebelum mencetak, kertas dó disiapkan dalam tumpukan besar. Seniman menggunakan kuas yang terbuat dari jarum pinus untuk mengaplikasikan warna pada kertas, kemudian menerapkan metode "penumpukan papan" – yaitu, menekan blok cetak ke kertas berwarna untuk memastikan penyerapan tinta yang merata, sebelum menekan blok dengan kuat ke kertas. Teknik pencetakan ini menuntut ketelitian mutlak agar area warna saling cocok tanpa ketidaksesuaian. Prinsip yang tak tergoyahkan dalam proses ini adalah setiap warna sesuai dengan blok kayu yang terpisah; jumlah cetakan warna sama dengan jumlah warna dalam lukisan sampel. Setelah setiap warna dicetak dan dikeringkan, garis luar hitam selalu dicetak terakhir untuk melengkapi karya seni. Proses ini menciptakan kedalaman fisik dan visual lukisan, membuat warna tampak meresap ke dalam serat kertas, dan bertahan lama.

Lukisan yang menggambarkan kepulangan penuh kemenangan untuk memberi penghormatan kepada leluhur. Foto: Hai Nguyen

Nilai artistik yang mendalam

Dari perspektif artistik, lukisan Dong Ho memiliki bahasa visual yang unik dengan nilai simbolis dan dekoratif yang tinggi. Komposisinya biasanya padat, menggunakan garis-garis sederhana dan blok warna yang rata dan seragam. Namun, di balik keindahan yang sederhana dan bersahaja ini terdapat keseluruhan sistem wawasan filosofis yang mendalam tentang kehidupan manusia dan refleksi sosial. Isi lukisan Dong Ho mencakup tujuh jenis utama: lukisan devosional, lukisan perayaan, lukisan sejarah, lukisan naratif, lukisan peribahasa, lukisan lanskap, dan lukisan yang mencerminkan kehidupan sehari-hari.

Melalui tema-tema ini, lukisan Dong Ho menjadi catatan visual tentang kehidupan material dan spiritual para petani Vietnam kuno. Lukisan-lukisan ini mewakili aspirasi kuno untuk kehidupan keluarga yang harmonis, makmur, dan bahagia; kerinduan akan masyarakat yang adil dan lebih baik; serta pelajaran tentang moralitas dan perayaan keindahan. Dari perspektif estetika rakyat, lukisan Dong Ho tidak hanya memberikan kenikmatan estetika tetapi juga memenuhi fungsi pendidikan , melestarikan warisan budaya tradisional. Proses penciptaan bukanlah upaya individu yang dilakukan sendirian, melainkan hasil dari kecerdasan kolektif, yang diwariskan dan disempurnakan melalui banyak generasi pengrajin. Ini menjelaskan mengapa ada banyak versi berbeda dari tema yang sama, atau mengapa satu lukisan dapat memiliki banyak kombinasi warna yang berbeda, yang mencerminkan pergerakan dan kreativitas berkelanjutan dari komunitas desa pengrajin.

Meskipun memiliki nilai sejarah dan budaya yang sangat besar, kerajinan lukisan Dong Ho telah mengalami periode kemakmuran dan kemunduran. Masa keemasannya berlangsung dari abad ke-19 hingga tahun 1940-an, ketika lukisan Dong Ho Tet menjadi barang yang tak tergantikan di setiap rumah tangga. Namun, gejolak sejarah setelah tahun 1945 hampir memusnahkan kerajinan ini. Dari 17 keluarga yang terlibat dalam melukis di masa lalu, desa tersebut sekarang hanya mempertahankan eksistensi yang lemah dengan dua keluarga pengrajin, Nguyen Dang Che dan Nguyen Huu Sam. Statistik terbaru menunjukkan bahwa hanya tersisa 3 pengrajin, sekitar 20 praktisi, dan hanya 2 pengrajin lanjut usia yang mampu mengajarkan kerajinan tersebut.

Pengrajin di desa lukisan Dong Ho. Foto: Le Bich

Dari Gelar Nasional hingga Pengakuan UNESCO

Menyadari pentingnya dan status kritis warisan budaya ini, pemerintah provinsi Bac Ninh dan Kementerian Kebudayaan, Olahraga, dan Pariwisata telah menerapkan banyak langkah intervensi tepat waktu. Pada tahun 2012, kerajinan lukisan rakyat Dong Ho dimasukkan ke dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda Nasional. Yang perlu diperhatikan, pada tanggal 9 Desember 2025, pada sesi ke-20 yang diadakan di India, UNESCO secara resmi memasukkan lukisan rakyat Dong Ho ke dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda yang Membutuhkan Perlindungan Mendesak. Ini adalah warisan budaya Vietnam ke-17 yang mendapat penghargaan internasional. Pencantuman ini bukan hanya penegasan kuat atas nilai artistik dan historis yang unik dari lukisan Dong Ho, tetapi juga membuka peluang besar dan menempatkan tanggung jawab besar untuk melindungi warisan ini dari risiko kepunahan.

Provinsi Bac Ninh telah mengeluarkan resolusi tentang pengembangan desa-desa kerajinan tangan skala kecil, menetapkan zona perencanaan terpisah, dan menugaskan Departemen Kebudayaan, Olahraga, dan Pariwisata untuk melaksanakan proyek "Pelestarian Warisan Budaya Takbenda Desa Lukisan Dong Ho". Pusat Pelestarian Lukisan Rakyat Dong Ho , yang diresmikan pada tahun 2023, merupakan langkah maju yang penting, menciptakan ruang bagi wisatawan untuk mengunjungi, mengalami, dan mempelajari proses melukis. Namun, pelestarian tidak dapat berhenti hanya pada pengakuan; pelestarian juga harus mengatasi masalah mata pencaharian berkelanjutan bagi masyarakat yang terlibat.

Pengrajin di desa lukisan Dong Ho. Foto: Le Bich

Kondisi pariwisata saat ini di desa pelukis tersebut menunjukkan banyak keterbatasan. Meskipun menyambut puluhan ribu pengunjung setiap tahun, model pariwisata tetap berfokus pada "kunjungan dan pengalaman singkat," kurang mendalam. Wisatawan terutama tinggal dalam waktu singkat untuk mengambil foto, menghabiskan sedikit uang, sehingga gagal memberikan manfaat nyata bagi mereka yang terlibat dalam kerajinan tersebut. Warisan budaya tersebut semakin terlepas dari ruang hidup dan kehidupan sehari-hari masyarakat, berisiko menjadi sekadar ruang pertunjukan daripada entitas budaya yang dinamis.

Untuk mengatasi tantangan konservasi dan pembangunan, pembangunan jalur wisata Sungai Duong sedang dipertimbangkan sebagai arah strategis. Jalur wisata ini bukan sekadar solusi transportasi, tetapi juga pendekatan terhadap warisan budaya di sepanjang aliran sejarah dan budaya. Sungai Duong menghubungkan desa lukisan Dong Ho dengan jaringan situs bersejarah yang padat seperti Pagoda Dau, Pagoda But Thap, dan makam Raja Kinh Duong Vuong. Perjalanan di sungai akan memungkinkan pengunjung untuk perlahan-lahan menyerap ruang budaya Kinh Bac sebelum mengunjungi desa-desa kerajinan.

Pendekatan ini juga membantu menggeser model pariwisata dari pariwisata "check-in" ke pariwisata pengalaman mendalam. Wisatawan akan memiliki cukup waktu untuk mempelajari secara menyeluruh tentang teknik pembuatan kertas tradisional, pewarna alami, dan ukiran kayu di bawah bimbingan langsung para pengrajin. Dalam model ini, para pengrajin bukan hanya penampil keterampilan tetapi juga penyebar pengetahuan dan kenangan komunitas. Model ini menjanjikan terciptanya arus wisatawan yang stabil dan selektif, membuka ruang konsumsi untuk produk-produk yang mencerminkan nilai kerja tangan, sekaligus mengurangi tekanan komersialisasi langsung pada desa kerajinan tradisional.

Sumber: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo