Apa yang dilakukan Teater Ibu Kota untuk keluar dari tren nostalgia yang aman?

Dari masa kejayaan hingga… krisis

Pada konferensi "Capital Stage - 70 Tahun Mendampingi Bangsa" yang baru-baru ini diselenggarakan oleh Asosiasi Teater Hanoi , para pembicara sepakat bahwa Hanoi telah dan akan menjadi salah satu pusat panggung nasional, tempat berkumpulnya para talenta teater. Menurut Seniman Rakyat Bui Thanh Tram, sejak awal abad ke-20, sebagian besar peristiwa teater terpenting dalam kehidupan teater negara ini terjadi dan terbentuk di Hanoi . "Pada tahun-tahun pertama setelah Revolusi Agustus, panggung Hanoi layak menjadi pusat, sorotan yang menerangi panggung nasional," komentar Seniman Rakyat Bui Thanh Tram.

Segera setelah 10 Oktober 1954, teater Hanoi dengan cepat memasuki orbit teater revolusioner dengan banyak lakon yang bersifat topikal dan agresif. Khususnya, tahun 1975-1985 merupakan masa keemasan teater ibu kota ketika banyak lakon membuka berbagai aspek kehidupan dengan isu-isu mendesak yang menjadi perhatian masyarakat. Teater Cai Luong, dalam arus pertukaran, menyerap tradisi kuno yang elegan sekaligus memperoleh daya tarik dan semangat modern. Teater Cheo beralih dari eksplorasi dan eksperimen yang hati-hati menjadi inovasi yang "bersemangat dan penuh tekad" dan kemudian dihadiahi kesuksesan gemilang, khas "Sita". Di masa keemasan ini pula, generasi baru seniman berbakat muncul, membuktikan peran mereka yang layak sebagai penerus.

Seniman dari Teater Cheo Hanoi tampil di acara "Festival Budaya untuk Perdamaian " untuk merayakan Peringatan 70 Tahun Pembebasan Ibu Kota.

Namun, sejak tahun 1986 hingga sekarang, seiring dengan perkembangan panggung nasional, panggung Hanoi memasuki era tantangan baru. Teater-teater telah berjuang untuk bertahan hidup seiring perubahan selera penonton, dan banyak bentuk hiburan modern bermunculan. Teater-teater secara bertahap kehilangan penontonnya, menyebabkan orang-orang mendefinisikannya dengan istilah-istilah tragis seperti "teater krisis", "teater yang terpuruk", "teater penghidupan"...

Yang lebih mengkhawatirkan, panggung hanya berkisar pada tema-tema lama yang usang, jauh dari kenyataan hidup sehari-hari, dan bentuk ekspresinya pun jarang berinovasi. Menurut Dr. sekaligus kritikus teater Cao Ngoc, selama beberapa dekade terakhir, panggung ibu kota telah kekurangan karya bertema modern yang menarik, kehilangan citra Hanoi yang dinamis dengan begitu banyak perubahan yang signifikan. Naskahnya buruk, dialognya hambar, karakternya kurang logis, dan estetikanya hampir tidak berubah selama beberapa dekade...

“Melalui festival panggung ibu kota yang diadakan secara berkala, penonton dapat melihat bahwa unit-unit tersebut mengikuti tren nostalgia yang aman dengan tetap mementaskan naskah-naskah historis, legendaris, rakyat, legendaris, asing, atau lama” - Dr. Cao Ngoc menilai.

Dr. Cao Ngoc menekankan bahwa ketika tingkat, selera, dan kondisi penonton telah banyak berubah, tetapi bentuk seni masih mempertahankan bentuk lama yang tidak lagi sesuai dengan era baru, sulit untuk berbicara tentang daya tariknya, sulit untuk menarik penonton ke panggung. Bagi unit teater Hanoi, untuk waktu yang lama, masalah yang paling memusingkan adalah menemukan naskah dengan orang dan tanah Hanoi sebagai gambaran utamanya, yang selalu menjadi persyaratan mendesak tetapi belum terpenuhi. Selain itu, terdapat kekurangan penulis yang berdedikasi untuk menulis tentang Hanoi, mereka yang menyerap napas Hanoi ke dalam setiap halaman tulisan mereka.

"Banyak penulis dan penyair yang mencintai Hanoi dan ingin mengekspresikannya dalam karya mereka, tetapi kerasnya naskah masih membuat mereka ragu. Ada juga beberapa penulis yang percaya bahwa ada banyak naskah bagus tentang Hanoi, tetapi mereka belum lolos tahap evaluasi, belum menemukan harmoni untuk diekspresikan di atas panggung," ujar Dr. Cao Ngoc.

Berubah untuk menemukan arah baru

Menunjuk pada kesulitan dan kekurangan panggung ibu kota, Dr. Cao Ngoc juga mengatakan bahwa dengan banyaknya unit seni pusat dan daerah yang berlokasi di daerah tersebut, yang semuanya merupakan tokoh terkemuka dalam setiap genre drama, panggung Hanoi masih memiliki kekuatan internal yang sangat kuat.

Ibu Ngoc berpendapat bahwa perlu berinvestasi secara tepat dan mendalam untuk menciptakan karya teater yang berjiwa identitas budaya Hanoi, sehingga teater ibu kota dapat menegaskan keunikan dan kekhasannya, yang tidak dapat disamakan dengan daerah lain. Untuk itu, diperlukan mata hijau dari para pemimpin dan pengulas naskah, serta "membuka jalan menuju emas" agar karya teater yang dihasilkan layak menyandang status ibu kota saat ini.

Adegan dari drama "The Singer" oleh Teater Hanoi Cheo.

"Setiap unit seni hendaknya menciptakan beberapa pengarang panggung untuk teaternya sendiri yang sesuai dengan sudut pandang dan arahannya, agar dapat berinvestasi dengan tepat. Hanya dengan begitu, kita dapat berharap untuk memanen karya sastra yang dijiwai oleh kualitas unik dari tanah budaya berusia ribuan tahun ini," saran Dr. Cao Ngoc.

Penulis Nguyen Toan Thang juga mengatakan bahwa Hanoi adalah "topik super", dari Thang Long - Dong Do di masa lalu hingga Hanoi saat ini, ada banyak tokoh terkenal, bahkan setiap orang, setiap pohon, setiap sudut jalan adalah saksi sejarah, ada banyak kisah untuk diceritakan. Kita seharusnya tidak berfokus pada topik Ly Cong Uan yang memindahkan ibu kota setiap hari raya, atau topik sejarah modern tentang Hanoi yang berperang melawan Prancis atau Hanoi - Dien Bien Phu yang melayang. "Sudah terlalu banyak karya yang mengangkat peristiwa-peristiwa tersebut dan semuanya sangat sukses. Sudah saatnya memberi ruang bagi peristiwa-peristiwa lain, yang sangat berarti bagi Hanoi tetapi telah dikaburkan oleh debu sejarah," kata Thang.

Menurut Seniman Rakyat Nguyen Hoang Tuan, Ketua Asosiasi Teater Hanoi, kecenderungan bentuk hiburan untuk secara bertahap merambah seni profesional bukanlah karena seni profesional telah kehilangan profesionalismenya, melainkan terutama karena selera penonton. Hal ini bukanlah hal baru atau melanggar hukum, melainkan fenomena universal dan global. Untungnya, penonton kini secara bertahap kembali ke panggung, namun mereka menuntut karya seni panggung dengan kualitas artistik yang tinggi, investasi yang cermat, dan kreativitas yang kaya... Oleh karena itu, selain investasi yang tepat waktu, terarah, dan berorientasi, profesi itu sendiri juga harus berubah untuk menemukan arah baru.

Bapak Tuan mengatakan bahwa ke depannya, Asosiasi Seniman Panggung Hanoi akan berdiskusi dengan Asosiasi Seniman Panggung Vietnam dan unit-unit seni di wilayah tersebut untuk berinovasi dalam koordinasi kerja demi efektivitas. Di saat yang sama, meskipun jumlah penulis yang mampu menulis naskah dan teori kritis panggung masih sedikit, Asosiasi akan berfokus pada pemanfaatan keunggulan pengalaman, kekayaan pengalaman, dan bakat tim kreatif ini, terlepas dari usia mereka.

Karakter heroik, simbol suatu periode sejarah, inspirasi pujian dengan warna-warna epik adalah tanda zaman. Sifat transparan dan sepihak dari karakter-karakter romantis yang indah pada periode itu adalah masa lalu. Di masa mendatang, seperti apa karakter-karakter zaman itu nantinya, seperti apa metode persepsi dan ekspresinya, apa inspirasi utamanya... menunggu jawaban dari kami - para profesional. Di bidang ini, peran perintis seniman, mengungkap permasalahan zaman, memprediksi tren perkembangan masyarakat, dan membawa permasalahan serta orang-orang tersebut ke dalam karya agar dapat kembali memengaruhi kehidupan, itulah misi kami.” - Tuan Tuan menyimpulkan.

Khanh Ngoc

Sumber: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html