Ini bukan pertama kalinya seniman Quynh Thom membawakan "Sac Que" ke publik. Ia telah menyelenggarakan serangkaian pameran tematik "Sac Que" dalam beberapa tahun terakhir, terutama "Sac Que" 5 dan 6 yang mengesankan, yang diselenggarakan pada musim semi-panas 2025, menandai langkah maju baru dalam pemanfaatan warna dan emosi. "Sac Que 7" terus menjanjikan transformasi pribadi, selain melestarikan kenangan akan tanah air, juga membuka jiwa melalui citra mawar sebagai simbol yang elegan sekaligus akrab, mengandung lapisan emosi yang lebih dalam.
Jumlah 56 lukisan mawar yang sesuai dengan usia sang seniman merupakan detail yang halus, mengekspresikan keinginan untuk berbagi dan menyelaraskan identitas pribadi dengan citra-citra alami yang selalu dihargai sang seniman. Dari sana, pameran ini membuka perjalanan kembali ke asal, sekaligus membawa narasi, yang mengisyaratkan titik perhentian untuk merenungkan kembali diri sendiri dalam perjalanan artistiknya.
Tema lukisan tentang tanah air semakin memperkaya ruang pameran. Di sini, seniman Quynh Thom melanjutkan nuansa familiarnya: atap, jalan tanah, sawah, pagar bambu, kolam, pasar desa... dan yang membuat pengunjung terpaku bukanlah realismenya, melainkan emosi, keheningan di antara sapuan kuas.
Dalam rangkaian pameran sebelumnya, "Warna-Warni Pedesaan", sang seniman dengan berani menggunakan warna-warna hangat, memadukan cahaya dan bayangan untuk menciptakan kedalaman pada pemandangan pedesaan. Kali ini, selain kontinuitas, terdapat pula proses penajaman teknik yang diekspresikan melalui blok yang lebih solid, keseimbangan antara garis-garis tegas, garis-garis halus yang lebih tenang, dan "gema" dalam lukisan yang membantu pemandangan tidak terkesan berlebihan, melainkan "mendengar" jiwa pedesaan di dalamnya.
Lukisan tentang tanah air membangkitkan kenangan akan tempat-tempat, tetapi yang lebih penting, ia adalah dunia spiritual yang diungkapkan melalui apresiasi terhadap hal-hal sederhana, kenangan masa kecil, kehidupan pedesaan yang berlapis-lapis di masa kini, ketika banyak tempat telah mengalami urbanisasi, ketika orang-orang semakin terburu-buru. Melalui setiap lapisan cat, setiap sapuan kuas, penonton dapat merasakan napas ladang, kicau burung tertiup angin, aroma sawah yang subur...
Lukisan 56 mawar merupakan angin segar, simbol cinta, keindahan, kerapuhan dan ketahanan, diterima sebagai bahasa pribadi yang intim dan membawa lapisan emosional tersendiri.
Di ruang ini, pengunjung dapat mengagumi lukisan mawar yang digambarkan dalam berbagai kondisi: ada yang mekar cerah, ada yang kelopaknya gugur, ada yang kuncupnya malu-malu, ada yang layu. Warnanya bisa lembut, segar, atau bercampur dengan sedikit kesedihan. Terkadang bunga-bunga ini berdiri sendiri dengan latar belakang abstrak, seperti sorotan suasana hati manusia.
Menempatkan mawar di samping lukisan kampung halaman menunjukkan gaya dan perasaan sang seniman melalui hubungan antara luar dan dalam, antara publik dan privat. Mawar adalah bahasa batin, jejak kenangan pribadi di ruang asal. Ketika pengamat berpindah dari ruang kampung halaman ke ruang bunga, mereka dapat merasakan transisi, dari fokus ke luar pada kehidupan sehari-hari, kembali ke dalam dengan emosi pribadi.
Bahkan sebelum pembukaan resmi pameran "Country Colors 7", banyak kolektor datang ke ruang kreatif pribadi sang seniman untuk mengagumi dan membeli karya-karyanya setelah pameran berakhir.
Bapak Nguyen Trong Vy (warga Vietnam yang tinggal di Prancis) berbagi: "Berdiri di depan lukisan "Desa di Kabut Pagi", saya merasa seperti kembali merasakan hembusan napas pagi di kampung halaman ibu saya, tanah tercinta yang saya tinggalkan di usia 17 tahun. Setiap sapuan kuas Quynh Thom sungguh menyentuh kenangan seseorang yang jauh dari rumah seperti saya. Kenangan itu terasa hangat sekaligus penuh rasa syukur. Saya yakin ketika saya membawa lukisan-lukisan ini kembali ke Paris, banyak teman Prancis akan bertanya kepada saya: Mengapa kampung halamanmu begitu damai? Dan saya selalu tersenyum, karena dalam lukisan-lukisan Quynh Thom, kedamaian itu adalah vitalitas hening rakyat Vietnam."
Mengomentari rangkaian lukisan mawar dalam "Country Colors 7", para kolektor mengatakan bahwa bunga-bunga tersebut mewakili suasana hati, kenangan, dan napas seorang seniman yang telah melewati banyak zaman tetapi masih mempertahankan keyakinannya pada keindahan.
Di Quynh Thom, mawar tak hanya menjadi simbol cinta romantis yang murni, tetapi juga menjadi simbol tekad dan kebaikan yang kuat. Mawar yang mekar di bawah embun pagi, mawar yang sedikit layu di bawah sinar matahari sore, dan kelopaknya yang baru saja berguguran... semuanya memiliki cahayanya sendiri, cahaya lembut yang seolah datang dari dalam, seperti hati orang yang berpengalaman yang masih hangat.
Dalam beberapa lukisan, sang seniman menggunakan latar belakang abu-abu dingin, dengan hanya sekuntum mawar cerah di tengah kanvas, membuat orang yang melihatnya teringat akan kenangan yang masih menyala terang meskipun hidup telah berlalu. Dalam lukisan lain, mawar-mawar itu berada di dalam vas keramik cokelat, bernuansa pedesaan, tetapi jika diperhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat cahaya lembut yang menembus setiap kelopak, seperti tangan seseorang yang membelainya dengan lembut dan penuh kasih sayang.
Dulu saya berpikir mawar mungkin bunga yang paling sulit digambar, karena terlalu familiar, terlalu mudah ditiru, atau terlalu konvensional. Namun, dalam karya-karya Quynh Thom, mawar menjadi sangat unik, sangat khas Vietnam, seolah-olah memiliki aroma sinar matahari pedesaan, kabut Utara. Di balik setiap lukisan, saya merasakan kecintaan pada bunga, kecintaan pada kehidupan yang mendalam, manusiawi, dan tahu bagaimana menghargai setiap warna merah muda yang rapuh," ungkap kolektor Pham Thanh Nam.
Pelukis Quynh Thom bercerita: "Saya lahir di pedesaan dengan banyak warna yang berkesan: kuningnya padi yang matang, cokelatnya tanah, birunya langit, dan merah mudanya hamparan bunga di depan rumah. Mungkin, warna-warna itu telah meresap ke dalam darah dan daging saya, sehingga setiap kali saya memegang kuas, saya merasa seperti kembali ke dunia batin saya. Lukisan tentang kampung halaman saya adalah ruang yang membantu saya berdialog dengan kenangan, dan mawar adalah percakapan dengan waktu. Setiap kelopak, setiap warna membawa napas kehidupan, dengan kelembutan dan goresan."
"Saat melukis, saya berharap bisa sedikit berdiam diri di tengah kehidupan yang terkadang terlalu kacau dan ramai. Memilih melukis 56 mawar, yang juga merupakan 56 musim yang telah saya lalui, adalah jalan bagi saya untuk merenungkan diri. Di setiap usia, mawar dalam diri saya memiliki rona yang berbeda, dan saya percaya bahwa sekuntum bunga hanya benar-benar indah ketika ia membawa napas sang pelukis. Mengenai lukisan-lukisan kampung halaman saya, beberapa orang bertanya mengapa saya tidak melukis daerah perkotaan, mengapa saya selalu melukis pedesaan? Hati saya terasa pilu, dipenuhi air mata, karena kampung halaman saya tak pernah tua...", ujar sang seniman penuh emosi.
Dalam "Sac Que 6", banyak orang berhenti sejenak di depan setiap lukisan karena simpati dan nostalgia. "Sac Que 7" diperkirakan akan menampilkan hal serupa yang akan terus berlanjut, membuat penonton melambat, berhenti sejenak, dan membenamkan diri dalam setiap titik cahaya, setiap keheningan di antara warna dan bingkai.
Sebelum menekuni lukisan pedesaan, sang seniman pernah bekerja sebagai desainer grafis, setelah banyak terpapar kehidupan modern. Namun, dalam benaknya, melukis seolah selalu menjadi jalan baginya untuk kembali ke asal. Setiap kali ia menggelar pameran "Warna-Warni Pedesaan", ia seolah membuka pintu ruang batinnya untuk menyimpan kenangan, cinta tanah air, dan menjaga jiwanya tetap berlabuh dalam aliran waktu.
Pameran ini dapat dilihat sebagai kedewasaan sang seniman, dari lukisan pedesaan tradisional ke lukisan yang lebih bebas, dari kenangan pribadi yang menyebar ke masyarakat, dan dari melukis lanskap ke melukis emosi. Mawar adalah tanda bahwa ia sedang menghadapi tantangan baru dalam bahasa seni lukis, baik memasuki hal-hal umum maupun membuka diri terhadap hal-hal individual.
Dunia seni Quynh Thom tidak berisik, trendi, atau terlalu mencolok, melainkan memilih cara yang sederhana, tulus, dan mendalam, yang memungkinkan penikmatnya mencari dan berimajinasi sendiri. Ini adalah jalan yang teguh, terkait dengan kesadaran, dengan cinta tanah air dan keyakinan akan nilai estetika kesederhanaan.
Lukisan-lukisan Quynh Thom membawa pesan "kebangkitan" dalam ingatan para penikmatnya yang telah tertidur lelap. Oleh karena itu, pameran ini tidak hanya untuk dunia seni, tetapi juga terbuka untuk orang-orang biasa, siapa pun yang pernah merindukan ladang, kebun, suara ayam jantan berkokok setiap pagi, aroma padi yang sejuk diterpa angin musim yang dingin...
Dengan ekspresi dan kematangan emosional yang melekat pada "Country Colors" sebelumnya, "Country Colors 7" diharapkan dapat meninggalkan kesan mendalam bagi publik. Lukisan-lukisan mawar dapat menjadi sorotan baru bagi publik untuk mengenang bagaimana bunga-bunga bermekaran dengan latar belakang tanah air yang damai dan tenang.
Sumber: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html
![[Foto] Pembukaan Konferensi ke-13 Komite Sentral Partai ke-13](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/6/d4b269e6c4b64696af775925cb608560)
![[Video] Membangun proyek penggabungan universitas mulai tahun 2026](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/6/94fc94a16bc14eaabfefcf8b58423026)
![[Video] Kesimpulan Politbiro dan Sekretariat tentang pelaksanaan sejumlah isi dan tugas utama dalam kegiatan organisasi partai akar rumput di masa mendatang](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/6/eca0afeb071d48e294689e4fa39341de)
Komentar (0)