La giovane cantante sta lavorando sodo per realizzare l'album.

Nonostante la maggior parte dei giovani cantanti non nutra grandi aspettative di profitto dalle vendite, stanno emergendo sempre più album musicali vietnamiti di alta qualità.

Diversi cantanti della Generazione Z stanno decidendo di pubblicare album completi, raccontando una storia continua invece di limitarsi a pubblicare singoli. Questo non solo dimostra un cambiamento nell'approccio degli artisti alla musica, ma alimenta anche il dibattito sul valore degli album nell'era digitale.

Un dipinto colorato

Negli ultimi sei mesi del 2025, il mercato musicale vietnamita ha assistito a un boom di album di diversi generi, che spaziavano dal pop/R&B più melodico all'esplorazione di elementi folk.

Tra questi, l'album "Among Ten Thousand People" della cantante Phùng Khánh Linh ha lasciato un segno indelebile nel pubblico. Ha introdotto generi musicali "sconosciuti" al pubblico vietnamita, come dream pop, indie rock e alternative... Con questa mossa audace, Phùng Khánh Linh non solo ha messo in mostra la sua personalità, ma ha anche portato qualcosa di diverso nel mercato musicale vietnamita.

L'album "Among Ten Thousand People" della cantante Phùng Khánh Linh. (Foto fornita dalla stessa)

Al contrario, scegliendo melodie pop/R&B familiari e brani adatti alla sua estensione vocale nell'album "Dear Min", la cantante Min ha dimostrato un approccio molto astuto. "Dear Min", apparentemente un prodotto semplice, è diventato un punto di riferimento nel variegato panorama musicale vietnamita della seconda metà del 2025.

Il cantante Tung con il brano "To Climb a Mountain". (Foto fornita dal soggetto)

Per My My, l'album "Burning Blue" ha dimostrato che questa "bella ragazza" possiede una mentalità musicale ben definita e doti vocali eccezionali, collocandosi tra le artiste più orientate alla performance. Sebbene eccella nella danza e molte delle sue canzoni precedenti si inserissero nel genere dance-pop, con "Burning Blue" si addentra maggiormente nell'R&B e persino nelle ballate.

My My con il suo album "Burning Blue". (Foto fornita dalla stessa)

A differenza dei cantanti citati in precedenza, pur non partecipando a quiz televisivi né seguendo le tendenze musicali del momento, Low G continua a riscuotere successo di pubblico. Ha sempre dimostrato il suo carisma in ogni sua apparizione. Il suo album "L2K" conferma il suo stile spensierato e anticonformista, all'insegna del "faccio quello che mi pare".

Album "L2K" di Low G. (Foto fornita dal soggetto)

Negli ultimi anni, il cantante Tung si è gradualmente affermato come uno degli artisti indie più popolari, conquistando un vasto pubblico grazie alla sua musica delicata e piacevole all'ascolto e ai testi profondi, filosofici ma accessibili. Nel 2025 è tornato con il suo terzo album, "To Climb a Mountain", consolidando i suoi punti di forza musicali e mostrando significativi miglioramenti negli arrangiamenti.

Il cantante Tung con il brano "To Climb a Mountain". (Foto fornita dal soggetto)

Per la cantante My Anh, l'EP "Phases of the Moon" (composto da brani in inglese) racconta una storia con un inizio e una fine ben definiti, incentrata sul processo di "guarigione", sul superamento del dolore e sulla rinascita dopo la fine di una relazione. Per la cantante Trang, l'album "Trong" offre un'atmosfera delicata e tenera attraverso profonde riflessioni sull'amore. Anche l'album "Xoay Tron" del cantante Hoang Dung e "Pillzcasso" di 2pillz (Pham Phu Nguyen) riscuotono un grande successo. "Pillzcasso", in particolare, ha ricevuto grandi elogi dal prestigioso sito web musicale Pitchfork.

EP “Phases of the Moon” della cantante My Anh. (Foto fornita dalla stessa)

L'album di Trang "Trong". (Foto fornita dal soggetto)

L'album "Spinning Around" del cantante Hoang Dung. (Foto fornita dal soggetto)

Album "Pillzcasso" dei 2pillz. (Foto fornita dall'artista)

Uno degli album più straordinari degli ultimi tempi è "Giai Nhan" di Van Mai Huong. In "Giai Nhan", la cantante si è quasi completamente trasformata; canta con naturalezza e disinvoltura, riversando tutto il suo cuore, contribuendo così a far sì che l'album conquistasse un vasto pubblico. Il contributo di S HUBE, un team di produzione musicale di spicco con Hua Kim Tuyen, DuongK e 2pillz, ha dato vita a un prodotto musicale di grande impatto. "Giai Nhan" mostra anche una nuova immagine di Van Mai Huong dopo 15 anni di carriera: matura, aggraziata, cresciuta e sempre desiderosa d'amore.

Van Mai Huong con il suo album "Giai Nhan" (Bella Donna). (Foto fornita dalla stessa)

Nel variegato panorama musicale vietnamita della seconda metà del 2025, Dzung ha contribuito con "Hay không hay lắm" (È buono o no?). Questo album combina in modo unico chitarra, cetra e voce, esplorando elementi della cultura locale. "Hay không hay lắm" è diviso in due parti: una sezione strumentale tecnicamente sofisticata e una sezione vocale libera, disinvolta e fresca con Pham Anh Khoa.

Nel frattempo, l'EP di Wokeup, Wokeup4am, dimostra il suo approccio a lungo termine orientato al progetto. Invece di pochi brani singoli, l'artista ha scelto di raccontare una storia completa attraverso una serie di video performance con idee diverse, che spaziano da un'energia esplosiva e accattivante a momenti contemplativi. Non è un percorso facile, soprattutto per un EP di debutto, che richiede un investimento significativo in termini di tempo, risorse finanziarie e un team creativo.

Creare valore emotivo

Negli anni precedenti, il mercato musicale vietnamita si concentrava principalmente su singoli o EP accompagnati da video musicali individuali. Questo perché le piattaforme di streaming come Spotify, Apple Music e YouTube privilegiavano gli ascolti rapidi, adatti a singoli brani e playlist riprodotte ripetutamente.

Tuttavia, di recente hanno iniziato a comparire sempre più album prodotti con cura meticolosa. Ciò dimostra che i cantanti della Generazione Z non vogliono solo diffondere le loro hit, ma si concentrano anche sul raccontare una storia completa attraverso la musica. Questi album presentano solitamente un tema coerente e una trama ben definita, aiutando gli ascoltatori a comprendere più a fondo il mondo dell'artista, cosa che i singoli faticano a fare.

L'attuale tendenza alla pubblicazione di album fisici domina il mercato musicale vietnamita, portando molti a credere che questo tipo di prodotto stia vivendo una "rinascita inversa". Nonostante molti giovani artisti pubblichino album fisici, il mercato globale rimane troppo piccolo rispetto allo streaming.

"Secondo un rapporto della Federazione Internazionale dell'Industria Fonografica (IFPI), le vendite di album fisici rappresentano solo il 16-17% del fatturato totale del mercato musicale, mentre lo streaming ne rappresenta fino al 69%", ha analizzato il musicista Hoai An.

Il musicista Nguyen Hoang Duy ritiene che, sebbene molti cantanti della Generazione Z si sforzino di creare album fisici, la maggior parte degli artisti non nutra grandi aspettative sui profitti derivanti dalle vendite. "Li considerano prodotti con un valore spirituale, che commemorano la loro carriera, piuttosto che una strategia commerciale", ha osservato.

Dal punto di vista del pubblico, una parte della Generazione Z è interessata agli album fisici come oggetti da collezione e per un'esperienza di ascolto più lenta e piacevole. Tuttavia, la maggior parte di questa fascia d'età continua ad ascoltare musica principalmente tramite piattaforme di streaming, per la loro praticità e il costo inferiore.

Molti addetti ai lavori ritengono improbabile che gli album fisici tornino a essere il prodotto di punta che domina il mercato. Ciononostante, continueranno a esistere come prodotti di nicchia, destinati ai fan più fedeli o a coloro che ascoltano la musica con calma.

In ogni caso, il fatto che molti cantanti della Generazione Z si stiano concentrando sulla pubblicazione di album fisici con temi ben definiti dimostra una direzione artistica più profonda. Non inseguono le tendenze né cercano di diffondere i propri prodotti, ma desiderano piuttosto raccontare storie complete. Questo contribuisce a costruire un'immagine artistica più solida e duratura, creando valore emotivo e un'efficace riconoscibilità del marchio.

Molti giovani cantanti ammettono che pubblicare album fisici è rischioso a causa degli alti costi e dei bassi ricavi. Tuttavia, li considerano "ricordi musicali" e sperano che il pubblico li apprezzi e li conservi, anziché limitarsi ad ascoltare le canzoni nelle playlist.

In termini di impatto duraturo sul mercato in termini di fatturato, è improbabile che gli album fisici diventino lo stesso prodotto di punta che furono i CD ai tempi del loro massimo splendore. Oggi gli album fisici servono come regali per i fan, oggetti da collezione e testimonianza del lungo percorso creativo di un cantante.

Fonte: https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm