Il settore culturale ha bisogno di nuovo impulso.

Affinché l'industria culturale si sviluppi in modo sostenibile e diventi uno dei principali motori di crescita, sono necessarie soluzioni tempestive ed efficaci in termini di meccanismi e politiche.

Soluzioni relative a meccanismi e politiche; formazione delle risorse umane, sviluppo del mercato, ecc.

Durante il talk show "L'industria culturale di Ho Chi Minh City: dalla politica alla pratica creativa", organizzato dal quotidiano Nguoi Lao Dong la mattina del 14 maggio, manager, esperti e artisti hanno individuato i punti critici e proposto numerose soluzioni pratiche per promuovere lo sviluppo sostenibile dell'industria culturale.

Numerosi colli di bottiglia e ostacoli

Nel suo discorso di apertura, il giornalista Duong Quang, vicedirettore del quotidiano Nguoi Lao Dong, ha affermato che, nell'ambito dell'attuazione delle politiche del Partito e dello Stato per lo sviluppo dell'industria culturale vietnamita, il quotidiano Nguoi Lao Dong ha organizzato quattro seminari nel biennio 2024-2025 per discutere soluzioni relative a diverse tematiche per lo sviluppo del settore culturale.

Nel 2026, il quotidiano Nguoi Lao Dong continuerà a contribuire allo sviluppo dell'industria culturale vietnamita, concentrandosi su quella di Ho Chi Minh City, organizzando una serie di quattro talk show dedicati ad approfondire settori specifici come il teatro, le arti performative, la musica e il cinema. Attraverso questi talk show, manager, ricercatori e artisti valuteranno insieme la situazione attuale e proporranno soluzioni alle agenzie governative locali e centrali.

"Il quotidiano Nguoi Lao Dong collabora con costanza e determinazione con agenzie, dipartimenti, artisti e compagnie di organizzazione di spettacoli... per elevare congiuntamente l'industria culturale vietnamita in generale, e quella di Ho Chi Minh City in particolare, a un nuovo livello sostenibile e distintivo", ha sottolineato il giornalista Duong Quang.

Durante un talk show la mattina del 14 maggio, il signor Pham Quy Trong, vicedirettore del Dipartimento per gli Affari Locali III del Comitato Centrale per la Propaganda e la Mobilitazione di Massa, ha affermato che l'ostacolo allo sviluppo dell'industria culturale odierna risiede non solo nei meccanismi, ma anche nella consapevolezza durante l'attuazione. Secondo lui, dopo l'emanazione della Risoluzione 80/2026 del Politburo sullo sviluppo culturale, Ho Chi Minh City ha rapidamente elaborato un programma d'azione e un piano di attuazione specifico. Tuttavia, esiste ancora un divario tra la politica e la realtà.

Il signor Pham Quy Trong ha citato un esempio: un'azienda voleva organizzare uno spettacolo su larga scala con decine di migliaia di spettatori, ma alcune autorità, preoccupate per la sicurezza e l'ordine pubblico, hanno proposto di non concedere il permesso. "Il passaggio dalla consapevolezza all'azione rimane uno dei principali ostacoli al raggiungimento dei nostri obiettivi. Se ci viene impedito di organizzare eventi esclusivamente per motivi di sicurezza, ciò dimostra una mancanza di coordinamento tra i settori; le dimensioni e le istituzioni culturali non si sono adeguate alle realtà del mercato", ha commentato.

Secondo il signor Pham Quy Trong, sono le barriere mentali legate al management a impedire che l'ambiente creativo sia veramente aperto, causando una mancanza di fiducia da parte delle imprese nell'investire nel settore culturale. D'altro canto, investire nell'industria culturale è un processo a lungo termine, e il valore e i profitti spesso si concretizzano solo dopo un periodo di accumulo e diffusione.

L'artista di merito Hạnh Thúy ritiene che l'idea di trasformare gli spettacoli teatrali in prodotti culturali per i turisti non sia nuova, ma risalga a 15-20 anni fa. L'artista del popolo Hồng Vân, l'artista Linh Huyền e altri hanno sperimentato l'avvicinamento del teatro di prosa e del cải lương (l'opera tradizionale vietnamita) ai visitatori internazionali attraverso spettacoli in inglese o la messa in scena di alcuni atti tradizionali. Tuttavia, questi modelli sono difficili da sostenere a lungo termine a causa della mancanza di un mercato stabile e di un'attrattiva insufficiente.

Secondo l'artista di fama internazionale Hanh Thuy, l'ostacolo principale al momento è che il teatro vietnamita non ha ancora definito prodotti culturali veramente distintivi da presentare ai turisti. Affinché uno spettacolo abbia successo, deve far sentire al pubblico che l'esperienza vale la pena, che suscita emozioni, che lo sorprende e che lo affascina profondamente con l'identità culturale del luogo che sta visitando.

Partendo da questa premessa, l'artista di talento Hanh Thuy ha sottolineato che lo sviluppo dell'industria culturale non può basarsi esclusivamente sulle politiche. Secondo lei, ciò che conta è disporre di una forza lavoro sufficientemente qualificata, della determinazione dei professionisti e di un ambiente creativo adeguatamente stimolante.

"Le politiche statali daranno impulso allo sviluppo dell'industria culturale, ma lo Stato non può fare tutto da solo. La cosa più importante rimane l'iniziativa degli artisti, il collegamento con le imprese e un ambiente veramente creativo e aperto, affinché i prodotti culturali possano raggiungere il pubblico", ha osservato l'artista emerita Hanh Thuy.

Talk show "L'industria culturale di Ho Chi Minh City: dalla politica alla pratica creativa" presso il quotidiano Nguoi Lao Dong, la mattina del 14 maggio.

Nuove opportunità, nuove pressioni.

Il rapido sviluppo delle piattaforme digitali e dell'intelligenza artificiale (IA) sta aprendo un mercato completamente nuovo per l'industria culturale, ma sta anche esercitando molta pressione su artisti e creatori.

L'artista Minh Dự ha affermato che, mentre un tempo il teatro e il cinema erano i centri dell'attività artistica, i prodotti digitali di breve formato, compresi i contenuti generati dall'intelligenza artificiale, stanno ora diventando parte integrante dell'industria culturale. Pertanto, ritiene che l'aspetto fondamentale non sia solo la creazione di contenuti, ma anche la gestione, la valutazione e la verifica della qualità dei prodotti culturali.

"Per i giovani artisti, le cose più importanti restano l'emozione, la creatività e l'individualità. Se un artista non capisce chi è, non sa dove risiede il suo valore, è molto facile sostituirlo", ha commentato l'artista Minh Dự.

A partire dalla storia dei giovani artisti e dell'era digitale, la questione della formazione delle risorse umane per l'industria culturale è emersa come un problema urgente. La dottoressa Mai My Duyen, ricercatrice di cultura popolare ed esperta di arte tradizionale del Vietnam meridionale, sostiene la necessità di un cambiamento di mentalità, passando da una formazione monodisciplinare a una interdisciplinare.

Secondo la signora Mai My Duyen, nel contesto attuale gli artisti non possono concentrarsi esclusivamente sulle capacità performative, ma devono anche comprendere la tecnologia, il mercato e le dinamiche manageriali per avvicinare i prodotti culturali al pubblico. Pertanto, la formazione interdisciplinare è considerata un fattore cruciale per preparare le risorse umane necessarie allo sviluppo complessivo dell'industria culturale di Ho Chi Minh City.

"Un modello di formazione interdisciplinare può essere implementato all'interno di una singola scuola o attraverso la collaborazione tra più istituzioni. L'obiettivo è quello di formare un team di artisti dotati di conoscenze, competenze performative, comprensione tecnologica e capacità di cogliere le esigenze del pubblico", ha proposto la signora Mai My Duyen.

In precedenza, discutendo di questo argomento, la professoressa associata Nguyen Thi My Liem, vicepresidente dell'Associazione musicale di Ho Chi Minh City, ha osservato che, invece di attendere una formazione a lungo termine, il Vietnam potrebbe collaborare con aziende e centri internazionali per ottenere supporto e creare opportunità per gli artisti di partecipare a spettacoli in collaborazione con paesi stranieri. In tal caso, gli artisti potrebbero imparare direttamente dall'ambiente professionale dell'industria dell'intrattenimento di altri paesi.

Inoltre, la dottoressa Mai My Duyen ritiene che per sviluppare l'industria culturale sia necessario partire da un'analisi della situazione attuale e dalla creazione di un sistema di dati sistematico per ciascun settore, come il Cai Luong (opera tradizionale vietnamita), il teatro di prosa e il cinema. I dati non dovrebbero riguardare solo artisti, opere o attività creative, ma dovrebbero anche servire come base per comprendere la situazione attuale e, di conseguenza, sviluppare politiche e soluzioni adeguate.

"Il Vietnam potrebbe essere indietro rispetto a molti altri Paesi, ma ha il vantaggio di poter imparare dalle loro esperienze per costruire un'industria culturale con una propria identità unica. Questo è uno degli standard più importanti per l'industria culturale", ha sottolineato la dottoressa Mai My Duyen.

Manager, esperti, artisti… posano per una foto commemorativa con gli studenti delle università di Ho Chi Minh City che hanno partecipato al talk show. (Foto: QUANG LIEM)

Il signor PHAM QUY TRONG, vicedirettore del Dipartimento degli Affari Locali III - Comitato per la Propaganda e la Mobilitazione di Massa

Comitato Centrale:

Il mercato e l'arte devono essere in armonia.

Gli artisti hanno bisogno di un reddito per vivere, i produttori di contenuti hanno bisogno di profitti per sostenere la produzione e il pubblico ha bisogno di opere per l'intrattenimento. Tuttavia, oltre alla redditività commerciale, i prodotti culturali devono anche garantire un valore educativo , valori umanistici e la capacità di diffondere valori positivi.

Non bisogna dare troppa importanza ai fattori di mercato, né a quelli artistici. Questi due elementi devono combinarsi armoniosamente. Ciò dipende dal talento dei produttori, dal ruolo costruttivo dello Stato e dalla creazione di uno spazio in cui gli artisti possano esprimere liberamente la propria creatività.

Professore associato Phan Bich Ha, Università Van Lang:

Mancanza di fondi per realizzare l'idea.

L'industria culturale, in particolare il settore cinematografico, a Ho Chi Minh City ha raggiunto molti traguardi, ma è ancora carente di studi cinematografici, attrezzature e risorse produttive. Molti studenti e tirocinanti hanno idee creative ma non dispongono dei fondi necessari per realizzarle.

Pertanto, sono necessari finanziamenti, infrastrutture e opportunità internazionali affinché i giovani artisti possano svilupparsi e partecipare con sicurezza al panorama cinematografico globale.

Fonte: https://nld.com.vn/cong-nghiep-van-hoa-can-xung-luc-moi-196260514191120194.htm