
Nell'arte vietnamita contemporanea, la propizia ispirazione dell'anno del Cavallo 2026 viene interpretata attraverso nuovi linguaggi visivi, dimostrando una continuità flessibile tra il patrimonio tradizionale e la vita contemporanea.
Diversi linguaggi artistici nella laccatura e nella ceramica
Nell'antico villaggio di Đường Lâm, tipico sito storico della regione di Đoài ( Hanoi ), il talentuoso artigiano Nguyễn Tấn Phát ha intrapreso un percorso costante e coerente: riportare la tradizionale lavorazione della lacca nella comunità, valorizzandone l'applicazione pratica e l'esperienza. Nel nuovo anno del Cavallo (2026), è stata presentata ufficialmente la collezione di lacche "Gióng", composta da 2.026 opere uniche ideate e create da Phát. Questa collezione, ispirata al cavallo di San Giovanni, si distingue per la sua unicità e varietà espressiva. L'artigiano ha lavorato ininterrottamente per quasi 10 anni con meticolosa dedizione artistica, pensiero creativo contemporaneo e profondo rispetto per il patrimonio tradizionale.
Ispirata all'immagine di San Gióng, simbolo di patriottismo, forza comunitaria e aspirazione, la collezione "Gióng" non ripropone la leggenda in modo convenzionale, ma sceglie cavalli e cavalli-drago come motivo centrale, esprimendo il movimento, l'energia e lo spirito indomito del popolo vietnamita, sia nella storia che nel presente. Ogni opera ha un proprio ritmo e aspetto, in linea con l'estetica contemporanea. Il punto culminante del progetto è la storia dell'espansione del ruolo della lacca, da pezzo da esposizione a oggetto di uso quotidiano. In questo modo, la lacca entra negli spazi abitativi, diventando parte integrante della vita culturale urbana contemporanea. Utilizzando materiali strettamente legati all'architettura e alla vita rurale, come la pietra lateritica, il bambù, il legno di jackfruit, il legno di longan, ecc., le opere sono tutte realizzate a mano con un processo di laccatura tradizionale che dura almeno 30 giorni, con numerosi strati di pittura, lucidatura, pittura, intarsi di guscio d'uovo, foglia d'oro... a dimostrazione di un percorso artistico che richiede pazienza, meticolosità e profondità di pensiero.
Il valore sociale più straordinario e profondamente significativo del percorso artistico di Phat risiede nel modo in cui riporta l'arte della lacca alla comunità. La serie di attività gratuite di esperienza nella lavorazione della lacca, intitolata "Sulle orme del cavallo di Giong", organizzata presso la casa comunale di Ha Vi (quartiere vecchio di Hanoi) e l'antico villaggio di Duong Lam da gennaio a febbraio 2026, ha aperto un raro spazio culturale pubblico, consentendo a residenti e turisti di accedere direttamente al patrimonio. Per Phat, tramandare l'arte, oltre alla formazione tecnica, significa soprattutto infondere uno spirito di rispetto per il patrimonio e un senso di creatività responsabile.
Come per gli artigiani della regione di Đoài, la creazione della mascotte per l'Anno del Cavallo (Bính Ngọ) del 2026, opera del signor Tạ Văn Thắng, Vice Presidente Permanente della Việt Heritage Family Company, è stata il risultato di un meticoloso processo di ricerca. La mascotte dell'azienda, denominata "Long Mã Tâm Ấn" (Cavallo Drago con Sigillo del Cuore), nasce dalla chiara definizione del ruolo di questa creatura mitologica nella vita contemporanea. Secondo gli artisti e gli artigiani della Việt Heritage Family, nel sistema dei simboli orientali, il Cavallo Drago occupa una posizione speciale perché incarna l'essenza del pensiero diagrammatico, della filosofia cosmologica e del concetto di ordine sociale. Basato su un'antica leggenda che è diventata il fondamento per la comprensione delle leggi che governano il funzionamento del cielo, della terra e dell'umanità, stabilisce anche la relazione tra potere, intelligenza e responsabilità. Nell'arte tradizionale, l'immagine del Cavallo Drago è associata al ruolo di guida, iniziatore e direttore, riflettendo l'armonioso rapporto tra autorità e moralità. L'opera d'arte raffigurante il cavallo mitologico "Long Ma Tam An" affronta questa simbologia in un contesto contemporaneo, concentrandosi sulla profondità culturale e sul pensiero manageriale. Questo approccio permette alla creatura mitologica di trascendere la sfera della credenza religiosa, diventando un linguaggio che esprime valori sociali duraturi.
In particolare, i materiali e le tecniche utilizzate nella creazione di "Long Ma Tam An" sono intrisi di un profondo significato simbolico. L'argilla proviene dalla terra ancestrale di Hung Vuong ( Phu Tho ), a testimonianza del legame con le origini culturali e dell'elevato controllo tecnico richiesto durante la modellatura e la cottura. Lo smalto Phu Dang Hoa, con la sua tonalità calda e intensa e la ricca lucentezza rossastra, è frutto di un'accurata ricerca e di un controllo meticoloso in forno, creando un effetto visivo che evoca la saggezza illuminata, un'immagine ricorrente nell'estetica dell'Asia orientale quando si parla di saggezza guida. I dettagli in oro 24 carati sono utilizzati con parsimonia, fungendo da accenti visivi che enfatizzano lo spirito di illuminazione e rettitudine, evitando un'ostentazione.
Dialogo tra simbolismo ed estetica tradizionale
L'opera "Il Cavallo dell'Anno del Cavallo che Avanza", realizzata dall'Artista Popolare Pham Van Tuyen del Laboratorio di Ceramica a Rilievi di Hai Phong , è caratterizzata da un linguaggio scultoreo incentrato su forza e ritmo, con un realismo ridotto al minimo. Il corpo del cavallo è trattato come una massa vibrante e senza soluzione di continuità, con muscoli e curve che evocano un senso di energia compressa. La testa alta e le quattro zampe ben piantate a terra creano l'immagine di un soggetto fiducioso e proattivo che affronta le correnti del tempo. La smaltatura "Drago di Sangue" che ricopre la statua è un elemento cruciale nella struttura estetica dell'opera. Il rosso intenso, con le sue sottili sfumature dorate, e la superficie che cambia con la luce, creano un senso di movimento anche in uno stato statico. Qui, la smaltatura non è meramente decorativa, ma serve come mezzo per esprimere forza interiore e spirito di movimento. È il colore della vita in fermento, della volontà forgiata dal fuoco e dal tempo. La base della statua è scolpita a imitazione di onde, rocce e vegetazione, evocando il paesaggio del Vietnam. Il cavallo non è staccato dalla base, ma si erge all'interno di quel flusso, come il popolo vietnamita che si eleva al di sopra delle vicissitudini del tempo. Questa composizione crea una forte connessione tra la creatura mitologica e il suo contesto culturale, enfatizzando il rapporto tra l'individuo e la comunità, tra le aspirazioni personali e le opportunità condivise.
L'artista Pham Van Tuyen ha spiegato che il nome "Il Cavallo dell'Anno del Cavallo che Si Sforza" riflette uno stato d'animo, non uno slogan. Rappresenta un momento di convergenza di forza interiore, in preparazione a una grande trasformazione. L'artista ritiene che la creazione artistica contemporanea debba ampliare i propri orizzonti e che l'applicazione dell'intelligenza artificiale per studiare forme, luce e strutture spaziali sia uno strumento complementare al processo creativo.
Nel fervore creativo del mondo dell'arte che celebra l'Anno del Cavallo (Bính Ngọ) e il "Cavallo di Ông Gióng", l'artista Ngô Đức Lâm fa un salto indietro nel tempo con la sua serie di sculture in lacca "Cavalli", ispirata alla celebre collezione di dipinti "Storia di Ông Gióng" dell'artista Ngô Mạnh Lân. L'artista ha scelto la lacca per la sua capacità di "accumulare tempo e memoria", un mezzo tradizionale dell'arte vietnamita. Il processo ripetuto di rivestimento, lucidatura e modellatura crea una rara profondità visiva, coltivando al contempo la pazienza e il controllo emotivo dell'artista. Quando utilizzata per raffigurare l'immagine di un cavallo, la lacca diventa un mezzo ideale per esprimere lo spirito solenne, tranquillo e duraturo dell'estetica dell'Asia orientale.
Attraverso la lente dell'arte, le opere simboliche dell'Anno del Cavallo 2026 dimostrano la duratura capacità di adattamento del patrimonio culturale alla vita contemporanea. Quando i simboli vengono inseriti in una rigorosa cornice artistica, basata sulla conoscenza storica e sull'estetica dell'Asia orientale, non solo vengono preservati, ma continuano anche a evolversi come valori vivi, trasmettendo lo spirito intellettuale, la responsabilità e le aspirazioni di sviluppo della società odierna.
Ereditando lo spirito delle generazioni precedenti, ma con numerose innovazioni che riflettono la prospettiva della generazione contemporanea, la scultura in lacca "Il cavallo di Giong" di Ngo Duc Lam non raffigura la ferocia della battaglia, bensì incarna la dolcezza di una primavera rigogliosa. Pur conservando la robustezza e le linee intrinseche dell'arte classica, la figura del cavallo è ammorbidita dalle curve aggraziate del suo corpo. L'artista ha assorbito lo spirito delle generazioni passate e ha utilizzato tecniche tradizionali di laccatura con colori base come il rosso vermiglio, il nero e la foglia d'oro per conferire al mitico cavallo di Giong un aspetto fresco e libero, esprimendo la sua libertà creativa.
Attraverso la lente dell'arte, le opere simboliche dell'Anno del Cavallo 2026 dimostrano la duratura capacità di adattamento del patrimonio culturale alla vita contemporanea. Quando i simboli vengono inseriti in una rigorosa cornice artistica, basata sulla conoscenza storica e sull'estetica dell'Asia orientale, non solo vengono preservati, ma continuano anche a evolversi come valori vivi, trasmettendo lo spirito intellettuale, la responsabilità e le aspirazioni di sviluppo della società odierna.
Fonte: https://nhandan.vn/dac-sac-nhung-bieu-tuong-ky-linh-trong-my-thuat-post941813.html







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