Lasciate che il suono dei gong si armonizzi con il nuovo ritmo della vita...

Ripensando e valutando i risultati degli sforzi compiuti per preservare, proteggere e promuovere lo spazio culturale della musica dei gong nella provincia di Dak Lak, proviamo non solo orgoglio, ma anche riflessione e preoccupazione per ciò che resta da fare affinché il suono dei gong continui a risuonare come parte integrante della vita comunitaria, e non solo sui palchi o per i turisti...

Queste sono state le sincere opinioni espresse dai delegati alla conferenza che ha riassunto 20 anni di attuazione delle iniziative per la conservazione e la promozione del patrimonio culturale dei gong nella provincia di Dak Lak (2005-2025), con orientamenti per il 2030, e che si è svolta di recente presso il Museo di Dak Lak.

Negli ultimi 20 anni, parallelamente ai cambiamenti in tutti gli aspetti della vita, la funzione socio-culturale dei gong si è gradualmente trasformata. Da strumenti strettamente associati ai rituali del ciclo vitale, ai cicli dei raccolti, alle fonti d'acqua, ai campi, alle case tradizionali, ecc., i gong si sono progressivamente allontanati dagli spazi sacri per diventare più diffusi negli scambi culturali, nelle feste e negli eventi turistici.

I ricercatori sottolineano che questo cambiamento presenta sia opportunità che sfide. L'opportunità risiede nel fatto che la musica dei gong ora ha più "palcoscenici", il che le consente di diffondersi più ampiamente e raggiungere un pubblico sia a livello nazionale che internazionale. Tuttavia, la sfida è che la "sacralità" – il nucleo spirituale della cultura dei gong – può essere facilmente erosa se la musica dei gong viene eseguita solo su palchi per turisti, allontanandosi dalle sue fondamenta di credenze, costumi e conoscenze locali.

Il gruppo giovanile di suonatori di gong del villaggio di Kmrơng A, distretto di Tân An.

Da questa prospettiva, la dottoressa Luong Thanh Son (ex direttrice del Museo Dak Lak) sottolinea il ruolo vitale del sapere popolare. Lo paragona al collante che tiene insieme lo spazio culturale della musica dei gong, garantendone la conservazione sostenibile: dalla conoscenza dell'origine, dei materiali e della struttura di ogni set di gong; alle tecniche per suonarli e accordarli; ai rituali per ogni cerimonia; fino alle usanze e alle credenze associate alle case lunghe, alle fonti d'acqua, ai campi e ai luoghi di sepoltura... Coloro che sanno accordare i gong, memorizzare antichi brani per gong e padroneggiare i rituali tradizionali sono le "biblioteche viventi" del sapere culturale.

Secondo l'inventario del 2024, la provincia possiede 1.603 set di gong, tra cui 1.178 set di gong Ede, 219 set di gong M'nong, 118 set di gong J'rai e 88 altri set. In particolare, ci sono 3.749 artigiani che preservano varie forme di patrimonio e 1.015 giovani artigiani (che sanno suonare, percuotere e accordare i gong); di questi, 948 artigiani sanno anche insegnare a suonare i gong.

In apparenza, il numero di artigiani è elevato, ma sotto la superficie si celano notevoli preoccupazioni: il numero di artigiani insigniti di prestigiosi titoli statali è ancora molto modesto rispetto al loro effettivo contributo, mentre il numero di artigiani anziani è in costante diminuzione.

Sulla base di questa esperienza pratica, il dottor Luong Thanh Son ha proposto che la documentazione, la digitalizzazione e la sistematizzazione del sapere popolare siano considerate un compito urgente; che venga istituito un meccanismo di incentivi specifico per gli artigiani; che la conoscenza dei gong venga integrata nell'insegnamento della storia locale e nelle attività extracurriculari nelle scuole; e che vengano creati più spazi per la pratica di questo patrimonio all'interno della comunità, non solo sui palchi o nei musei.

Da un altro punto di vista, la scrittrice Niê Thanh Mai (presidente dell'Associazione di Letteratura e Arte di Dak Lak) ha menzionato il ruolo di artisti e scrittori come ponte tra tradizione e modernità. Attraverso la ricerca e la raccolta di poemi epici, lunghi poemi e racconti popolari; attraverso opere letterarie, musicali, artistiche, teatrali e fotografiche, l'immagine del gong è diventata una fonte di ispirazione, contribuendo a far sì che il patrimonio non rimanga "confinato" alle sole feste, ma entri nello spazio della creatività contemporanea.

Nel contesto in cui il governo ha individuato lo sviluppo delle industrie culturali come pilastro della crescita, Dak Lak sta elaborando una strategia per il periodo 2025-2030 che considera la cultura e il turismo culturale come priorità chiave. Dalle discussioni tenutesi durante la conferenza è emersa una convinzione comune: se valorizzato correttamente, lo spazio culturale della musica dei gong non è solo la "voce spirituale delle montagne", ma anche una risorsa fondamentale per le industrie culturali, il turismo comunitario e il sostentamento sostenibile di coloro che mantengono viva la fiamma di questo patrimonio.

Gong e tamburi durante la cerimonia dell'offerta del nuovo riso della comunità Xê Đăng nel villaggio di Kon H'ring, comune di Cư M'gar.

Dietro le statistiche sulla conservazione del patrimonio culturale dei gong, si celano ancora molte preoccupazioni. I delegati hanno ripetutamente segnalato la tendenza all'"emarginazione" delle comunità che sono custodi di questo patrimonio. Non si tratta di un monito nuovo, ma rimane quanto mai attuale.

La ricercatrice Linh Nga Niê Kđăm (ex presidente dell'Associazione di letteratura e arte Dak Lak) sottolinea come i cambiamenti nelle credenze religiose, le trasformazioni nella struttura economica agricola, le migrazioni lavorative, l'esplosione della tecnologia digitale e il fascino della musica moderna stiano rapidamente riducendo lo spazio per la pratica degli strumenti musicali tradizionali. Una parte dei giovani non ha più molto tempo o interesse per i valori ereditati dai propri antenati, mentre l'educazione culturale etnica nelle scuole rimane fortemente teorica e carente di apprendimento esperienziale.

Nell'ambito di programmi e progetti sono nati numerosi ensemble e club di gong, ma a causa della mancanza di fondi e di persone motivate, operano solo sporadicamente prima di sciogliersi gradualmente. Se la gestione del patrimonio continuerà a privilegiare un approccio "statale" e se festival e celebrazioni rimarranno superficiali, si potrebbe facilmente arrivare a una situazione in cui il suono di gong e tamburi venga "teatralizzato", distaccato dallo spazio religioso e dalla vita tradizionale da cui tale patrimonio ha avuto origine.

Con l'animo di un artigiano del villaggio, il signor Y Bay Kbuor (capo villaggio e presidente del Circolo di Arti Popolari del villaggio di Kmrong A, distretto di Tan An) è preoccupato nel vedere molti giovani travolti dalla vita moderna; le serate trascorse a riunirsi attorno al fuoco e con i gong stanno diventando sempre meno frequenti. "Temo che un giorno i gong giaceranno inerti nei musei, senza più risuonare attorno al fuoco e nei campi come un tempo...", ha affermato il signor Y Bay, auspicando che le autorità a tutti i livelli continuino a prestare attenzione al sostegno del villaggio, fornendo loro set di gong di qualità, promuovendo l'organizzazione di corsi di formazione regolari per i giovani e creando le condizioni affinché gli artigiani rimangano impegnati a preservare e tramandare la tradizione dei gong. Secondo lui, solo quando i giovani torneranno ai gong e al vino di riso, comprendendo e apprezzando l'anima dei loro antenati, il suono dei gong "vivrà" veramente nella vita del villaggio.

Queste preoccupazioni, che spaziano dalla prospettiva scientifica dei ricercatori culturali alle voci degli artigiani, ribadiscono ancora una volta che l'obiettivo ultimo della conservazione non è semplicemente quello di conservare il suono dei gong in registrazioni, musei o palcoscenici, ma di garantire che tale suono continui a risuonare, armonizzandosi con il nuovo ritmo di vita nei villaggi odierni…

Fonte: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/de-tieng-chieng-hoa-nhip-song-moi-b250126/