El Condor Pasa - Una canzone popolare dalla melodia piena di sentimento

(GLO) - Per puro caso, ho avuto la fortuna di ascoltare il chitarrista classico Vu Duc Hien eseguire un assolo di El Condor Pasa. Sono stato attratto da quella splendida canzone, dal mondo sonoro dentro di me, in un modo ossessionante, possessivo e dominante.

Come nella poesia di Ocean Vuong "La soglia": "Non sapevo che il prezzo da pagare per entrare in una canzone fosse quello di perdere la strada del ritorno", la sensazione di ascoltare e ricordare una canzone a volte lascia un'impressione indelebile; ritorna ancora e ancora, riecheggiando nella nostra memoria come un regno ossessionante della mente.

Per puro caso, ho avuto la fortuna di ascoltare il chitarrista classico Vu Duc Hien eseguire un assolo di "El Condor Pasa". Sono stato attratto da quella splendida melodia, dal mondo sonoro dentro di me, in un modo che era al tempo stesso ossessionante, dominante e possessivo.

El Condor Pasa – Seguendo l'Aquila – è una celebre canzone popolare, riconosciuta patrimonio culturale nazionale nel 2004 e considerata il secondo "inno nazionale" del Perù. La sua melodia accattivante ne spiega facilmente il valore e il significato musicale . Ma El Condor Pasa sembra trascendere i confini della mera bellezza musicale per toccare emozioni umane profonde. È un canto d'amore per la patria, per l'essenza stessa dell'esistenza umana in un mondo tragico e sublime allo stesso tempo.

Il condor, il falco, è l'uccello sacro dei nativi americani, simbolo delle terre selvagge e antiche del Sud America e del potente Impero Inca. Le sue ali, spinte dal vento, si librano alte sopra le nuvole e le cime delle montagne, sopra le maestose Ande, attraverso la fitta e misteriosa Amazzonia, dove cascate impetuose si fanno strada tra le foreste, dove si estendono vasti deserti, dove le onde si infrangono contro rocce imponenti e dove sentieri tortuosi e solitari rivelano rovine di templi dimenticati...

Il Condor è immortale per la sua forza o per la sua solitudine, per i segreti celati dietro i suoi occhi che si estendono per mille miglia o per le sue ali che si librano all'infinito, per le sue credenze religiose o per il suo dolore desolato? Non oso essere sicuro di nulla! So solo che ogni ritmo e tempo di El Condor Pasa è come un ruscello che scorre, innocente e carico di emozioni represse, maestoso e struggente, lirico e narrativo, espansivo e leggero, che solleva le emozioni dell'ascoltatore a fluttuare come un uccello in volo, come le ali di un'aquila mitica che si libra libera nel cielo.

Lì ho udito il canto gioioso del vento, l'amore appassionato per l'immensità della terra e del cielo, per la libertà sconfinata e le avventure infinite. Ho anche udito le rovine desolate e in rovina sotto l'un tempo gloriosa Machu Picchu, il tormento di coloro che consideravano la libertà la loro linfa vitale, che si ritiravano con stupore e smarrimento in profonde grotte e gole per preservare la loro civiltà indigena o sfuggire all'invasione di culture straniere.

Ma più di ogni altra cosa, nel mezzo della tragedia, il dolore si innalza come un pavone che anela al cielo e alla luce, elevandosi al di sopra di tutto con un amore intenso per la terra, l'acqua e il vento della sua patria. In El Condor Pasa, la tristezza è bella come una poesia, e i ricordi struggenti di un popolo hanno creato l'immortale vitalità di un canto popolare, che lenisce le ferite e alla fine semina semi di fede…

Le esperienze del tempo e le memorie storiche della nazione, passate e presenti, non si ripetono, rendendo il canto d'amore del deserto o il canto d'amore delle Ande - El Condor Pasa - l'inno sacro del popolo peruviano, l'ultimo e per sempre impresso nella memoria la brillante civiltà Inca, la lingua Quechua e gli affascinanti misteri della cultura indigena. Ha dipinto un segno rosso indelebile sulla mappa dell'identità umana, ricordando alle persone il loro viaggio dalla primitiva selvatichezza alla profonda luce della filosofia della sopravvivenza, dove le lezioni di civiltà e cultura, gloria e rovina, perdita e permanenza guidano le persone a scegliere di vivere con perdono disinteressato, a liberare il dolore nell'immensità dell'amore per la terra e il cielo, e a sentirsi leggere come l'ala di un uccello.

Ho riflettuto a lungo sul significato dell'espressione "inno nazionale". Come può una canzone popolare essere considerata il secondo inno nazionale di una nazione? Ascoltando "El Condor Pasa", che sia la prima volta o più volte, la risposta per me rimane sempre la stessa. Perché la melodia, la sua capacità di trasmettere la profondità dell'anima e, soprattutto, il bagaglio culturale che racchiude, rappresentano l'anima e il destino della nazione da cui ha avuto origine. La bellezza e il dolore, la nostalgia di casa distillata dal sangue e dalle lacrime, lo splendore delle ceneri negli ultimi istanti: sono questi i poteri che preservano per sempre l'immortalità di un canto nazionale. Inoltre, esso trascende i confini nazionali, lasciando un segno indelebile nell'arduo cammino dell'umanità attraverso la vita.

"Following the Eagle" è diventata un'opera nazionale, profondamente intrisa di elementi folk. Al contrario, questi elementi folk hanno permeato il brano della bellezza distintiva della sua regione, creando una qualità unica e accattivante che non si ritrova in nessun'altra canzone, comprese composizioni con forti influenze indiane e indigene come le colonne sonore di "Il brutto, il cattivo" o "L'ultimo dei Mohicani". Appartenente allo stile Huayno – uno stile di musica andina di strada e da festa – "El Condor Pasa" ha abbandonato gran parte delle sue vivaci caratteristiche "cittadine" per tornare alla natura incontaminata, al tranquillo oblio delle antiche rovine Inca. La sua qualità lirica si libra come le ali di un'aquila nel vento, a volte planando sul mare, o svolazzando silenziosamente nell'aria.

Questa melodia incantevole guida le emozioni dell'ascoltatore attraverso il suo ritmo spaziale e le sue sfumature paesaggistiche, attraverso il mare, le imponenti montagne e il deserto desolato, diventando un'epopea infinita dei diversi e meravigliosi paesaggi del Perù, un'epopea del lungo viaggio verso la patria e della nostalgia. Spaziosa e maestosa, silenziosamente, l'anima di El Condor Pasa si protende verso un tono profondo, contemplativo, lirico e delicato, come culmine della desolata tristezza insita nell'umanità, struggente e commovente per il rimpianto e il dolore, un sentimento che, appena contenuto, esplode nell'abbraccio sconfinato del vento, dell'acqua, delle nuvole e del cielo. È un canto di montagne e di umanità che si fondono con la natura incontaminata, come se cercassero un rifugio di pace dopo la sterilità, la perdita, la desolazione e la rovina del mondo umano.

El Condor Pasa prende in prestito il flauto Quena per elevare il suo suono al di là delle imponenti montagne, e i toni acuti del charango (una sorta di strumento a fiato) per portare la voce dell'anima in uno stato di estasi. Gli altopiani andini sono il luogo a cui questi strumenti appartengono, come se fossero nati appositamente per questa melodia inca.

Pertanto, ascoltando l'artista Leo Rojas al flauto e l'artista Vu Duc Hien al chitarra solista in "El Condor Pasa", le emozioni dell'ascoltatore sono pienamente soddisfatte e appaganti. Questo è qualcosa che l'intelligenza artificiale non potrà mai sostituire, perché l'emozione, e l'apice dell'emozione, è un sentimento musicale distillato dall'esperienza umana, dai ricordi, dall'anima e dal talento creativo, che dà vita a melodie e capolavori irripetibili.

"El Condor Pasa" trae origine da una canzone popolare tradizionale del XVIII secolo, perfezionata nella melodia e nel testo dall'artista peruviano Daniel Alomina Robles nel 1913. Successivamente, nel 1970, i cantanti Simon & Garfunkel ne scrissero il testo in inglese. La capacità di ricreare, adattare e trasformare una canzone popolare in un brano moderno conferma ampiamente la vitalità duratura di un'opera musicale nel flusso della storia. Ma la bellezza di "El Condor Pasa" risiede nel suo percorso "irregolare" all'interno delle regole della creazione.

In cuor mio penso che sia una canzone d'amore "senza parole", dove la melodia e il ritmo da soli riescono a trasmettere appieno l'immensa tristezza, il vasto, "represso" dolore umano in mezzo alla miriade di pensieri e sentimenti delle persone e al loro destino. E questo permette a strumenti con strutture melodiche ricche e complesse come la chitarra, il flauto di bambù e la cetra di esprimersi liberamente. Gli adattamenti lirici in diverse lingue sono essenzialmente una continuazione e un'estensione della narrazione emotiva dell'essere umano esperta ed esistenziale. Solo l'ampiezza, la ricchezza e l'abbondanza di silenzio, vuoto ed echi persistenti nella melodia popolare possiedono la potente e latente vitalità della canzone EL Condor Pasa.

Per trovare le origini dell'anima e dell'essenza musicale di una nazione, bisogna partire dai colori unici del luogo, dalla sua vitalità intrinseca e incontaminata, anche se tale vitalità scaturisce da ricordi dolorosi. Perché nella vita, quale bellezza non brilla dalle lacrime amare? La bellezza e la profonda tristezza della melodia popolare El Condor Pasa, se gli ascoltatori, per curiosità o per caso, vi si immergono e ne perdono la strada, credo che valgano ancora la pena di essere vissute.

Fonte: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html