
La fioritura del filo che unisce le generazioni.
Lo spettacolo teatrale "Il poeta Ho Xuan Huong" è organizzato dal Circolo Teatrale e Cinematografico in collaborazione con il Teatro Giovanile Mondiale (Università di Teatro e Cinema di Ho Chi Minh City). Si tratta di un evento chiave nella serie di celebrazioni per il 30° anniversario della fondazione dell'Università di Scienze Sociali e Umanistiche dell'Università Nazionale del Vietnam di Ho Chi Minh City (1996-2026) e per il 70° anniversario della tradizione universitaria (1956-2026).
Scritto da Nguyen Duc Minh e diretto dalla talentuosa artista Thuy Mui, lo spettacolo ricrea la tumultuosa vita della poetessa Ho Xuan Huong, conosciuta come la "Regina della poesia Nom". Oltre alle sue leggendarie poesie, lo spettacolo si concentra sul suo percorso da giovane donna piena di vita a potente voce di resistenza contro le usanze feudali.
Il momento clou della serata è stata l'intensa interpretazione dell'Artista del Popolo Hoang Yen nel ruolo di Ho Xuan Huong. Condividendo le sue riflessioni dopo la performance, l'artista ha affermato che esibirsi in un luogo ricco di tradizione come l'Università di Scienze Sociali e Umanistiche dell'Università Nazionale del Vietnam di Ho Chi Minh City le ha suscitato emozioni particolari. "Quando ho recitato la poesia sul palco, ho percepito chiaramente la connessione e l'attenzione del giovane pubblico. Quell'energia ci ha ulteriormente spronato, noi attori, a dare il meglio di noi in ogni scena", ha dichiarato l'Artista del Popolo Hoang Yen.
L'interesse per lo spettacolo non si è limitato agli studenti della scuola; la sera stessa della rappresentazione, molti insegnanti di altre scuole, avendone sentito parlare, sono venuti ad assistere. Persino un'insegnante di letteratura del liceo specializzato Ben Tre (provincia di Vinh Long ) ha portato tutta la sua classe allo spettacolo. Per chi ama la letteratura ed è appassionato della poesia di Ho Xuan Huong, questa è stata una rara opportunità di "toccare" direttamente l'anima della poetessa attraverso il linguaggio del palcoscenico.
Il modello "Guarda lo spettacolo - Dialogo post-spettacolo"
Non contenti di una semplice rappresentazione di 120 minuti, gli organizzatori hanno ingegnosamente ideato una sessione interattiva con gli studenti subito dopo la chiusura del sipario. Gli studenti hanno avuto l'opportunità di porre domande e ascoltare il team creativo parlare del processo di creazione dei personaggi e delle intenzioni artistiche alla base della scenografia e dei costumi.
Per evitare che uno spettacolo storico di 120 minuti risultasse troppo pesante, il team di produzione ha sapientemente integrato elementi comici. Le affascinanti interpretazioni di personaggi come Xuan Lan e il Maestro De Ngong sono diventate un punto di forza. Questa qualità "realistica" e l'umorismo spensierato hanno aiutato il pubblico a dimenticare il tempo e a percepire la storia come più vicina. Oltre all'accoglienza positiva del pubblico, i rappresentanti del team creativo hanno anche sottolineato la visione a lungo termine del progetto.
L'artista di merito Pham Huy Thuc, ex vicerettore dell'Università di Teatro e Cinema di Ho Chi Minh City (nel ruolo del professor De Ngong), ha affermato: "Altre compagnie teatrali cercano di assecondare le preferenze del pubblico, ma noi siamo determinati a seguire il genere del dramma storico e letterario...". Secondo lui, perseverare in questa direzione non è solo una scelta artistica, ma anche una strategia per educare il pubblico giovane attraverso la cultura.
In futuro, il team prevede di portare lo spettacolo in altre università, college e persino in spazi educativi non scolastici. Allo stesso tempo, il team creativo intende ampliare le tematiche, esplorando altri personaggi e storie della storia letteraria vietnamita, con l'obiettivo di costruire una serie sistematica di opere teatrali che siano al contempo valide dal punto di vista accademico e accessibili a una nuova generazione di spettatori.
Il successo del poeta Ho Xuan Huong ha aperto una strada di grande efficacia, dove la storia non viene più raccontata attraverso aride illustrazioni, ma affrontata attraverso la profondità della psicologia umana; dove il palcoscenico sa rinnovarsi intrecciando tragedia e risata, performance e dialogo; e soprattutto, dove l'arte è uscita proattivamente dai teatri per raggiungere le scuole, dove si stanno formando nuove generazioni di spettatori.
Fonte: https://www.sggp.org.vn/hoc-lich-su-qua-san-khau-hoc-duong-post851755.html








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