All'undicesima edizione dell'International Lion and Dragon Dance Festival, svoltasi a Singapore, la compagnia di danza Tinh Anh Duong del Vietnam ha partecipato per la prima volta, superando numerosi e agguerriti concorrenti provenienti da Singapore, Malesia, Hong Kong (Cina) e altri paesi, aggiudicandosi il primo premio.
Nel 2025, al 7° Campionato Asiatico di Danza del Leone e del Drago tenutosi in Indonesia con la partecipazione di oltre 300 atleti, la squadra vietnamita ha vinto 2 medaglie d'oro e 1 medaglia d'argento nelle categorie ufficiali della competizione, tra cui una medaglia d'oro (campione) nella categoria Danza del Leone in Fiore di Prugno, una medaglia d'oro nella categoria Danza del Leone Veloce e una medaglia d'argento (secondo posto) nella categoria Danza del Leone Veloce.
Il 2025 segna anche l'anno in cui la danza del leone di Ho Chi Minh City verrà ufficialmente riconosciuta come patrimonio culturale immateriale nazionale. Questo riconoscimento non è solo un titolo, ma la conferma che la danza del leone non è più una semplice forma di intrattenimento, bensì una forma d'arte con un profondo potenziale di conservazione e una forte capacità di integrazione.
Secondo il signor Vu Van Dat, docente, segretario editoriale e direttore della rivista "Journal of Cultural Studies" (Università di Cultura di Hanoi ), la danza del leone è una forma culturale originaria della Cina, risalente a circa 2000 anni fa. Quando fu introdotta in Vietnam, almeno durante le dinastie Ly-Tran, questa forma fu abilmente vietnamizzata.
Invece del suo carattere solenne e maestoso, la danza del leone vietnamita si è gradualmente trasformata, diventando più accessibile, gioiosa e incentrata sulla coesione e la convivialità comunitaria. Ecco perché l'immagine del leone è così familiare nelle cerimonie di apertura, nei matrimoni e durante la Festa di Metà Autunno.
La mia passione è nata dal suono della batteria durante la mia infanzia.
Dietro le medaglie scintillanti e il glamour del palcoscenico si celano angoli nascosti raramente visibili, dove artigiani meticolosamente ricuciono i ricordi con sudore e orgoglio sul campo di prova. Il loro amore per il mestiere spesso non nasce da nobili ideali, ma da un singolo colpo di tamburo che, inaspettatamente, ha risuonato nel cuore di un bambino che, anni prima, guardava una danza del leone.
Per l'artigiano Pham Van Hung (capo della compagnia di danza del leone e del drago Hung Anh Duong), quell'amore è nato nei pomeriggi della Festa di Metà Autunno nella sua città natale. "A casa, ogni anno durante la Festa di Metà Autunno, c'erano tantissimi danzatori con le figure del leone. Io correvo dietro di loro come se fossi attratto dal suono dei tamburi", ha raccontato con voce carica di nostalgia.
Ai tempi, le compagnie di danza del leone del villaggio non disponevano di luci a LED o tecniche sofisticate; avevano solo il fumo dei petardi e il suono nitido dei tamburi. Ma erano abbastanza potenti da ispirare un giovane ragazzo a fondare in seguito una grande compagnia di danza del leone e un'attività di media per eventi, per guadagnarsi da vivere con questa professione.
A differenza di Hung, Hoang To (capitano della squadra Gia Minh Duong) ha scoperto la sua passione per la danza del leone attraverso le arti marziali. La sua curiosità come artista marziale lo ha portato alla professione di ballerino di danza del leone, e se ne è innamorato senza nemmeno rendersene conto. Ricorda la sua prima caduta durante un allenamento: "Pensando di essere forte, ero troppo sicuro di me e sono scivolato mentre saltavo sul palo. La caduta mi ha fatto così male che ho pensato di essermi rotto una gamba, ma per fortuna era solo una distorsione". Ma quella caduta non lo ha fatto desistere; il cameratismo dei suoi compagni di squadra e i sorrisi dopo ogni caduta sono ciò che lo ha spinto ad andare avanti negli ultimi 14 anni.
Tuttavia, il percorso che porta i bambini a rincorrere i tamburi e a indossare i costumi di velluto e broccato della danza del leone è un lungo cammino di trasformazione. Per preservare i meravigliosi ricordi dell'infanzia per le generazioni future, artigiani come il signor Hung e il signor To devono essere temprati da una ferrea disciplina, dove la passione si concretizza in ogni passo e in ogni respiro.
L'arte della danza del leone non ha un programma di studi formale e scritto; tutto viene tramandato attraverso l'insegnamento pratico. Per dare "vita" al leone, il danzatore deve imparare a trasmettere emozioni attraverso ogni scossa della testa, ogni battito di ciglia o il modo in cui controlla la propria forza quando salta sul palo più alto.
Il signor Tộ ha affermato: "Senza tecnica, la danza del leone è senz'anima; solo con la tecnica la danza del leone può prendere vita". La parola "prendere vita" qui non si riferisce solo alla precisione dei movimenti, ma anche al modo in cui l'artista infonde al tessuto agilità, grazia e forza, pur mantenendo una qualità delicata e giocosa.
L'innovazione non è mai stata facile.
Con l'avvento dell'era digitale, la danza del leone ha dovuto innovarsi per non rimanere indietro rispetto ai tempi moderni. Teste di leone adornate con scintillanti luci a LED, abbinate a vibranti musiche EDM e passi di danza hip-hop, hanno creato un look completamente nuovo, attirando milioni di visualizzazioni su piattaforme come TikTok e YouTube.
Tuttavia, il confine tra innovazione e completa sostituzione può portare alla perdita dell'essenza della danza del leone. Il signor Trinh Van Khoa, direttore dell'Istituto vietnamita per la ricerca sul patrimonio culturale immateriale, ha espresso la sua preoccupazione: "La danza del leone non è solo una performance artistica. È un simbolo di buona fortuna e di allontanamento del male. L'illuminazione e la musica moderne dovrebbero svolgere solo un ruolo di supporto, non oscurare lo spirito marziale". Teme che, se si perseguono solo le tendenze a breve termine, la danza del leone possa facilmente essere relegata a mero intrattenimento: visivamente accattivante ma privo di profondità culturale.
Da un punto di vista pratico e professionale, il signor Hung ritiene che combinare la danza del leone con l'illuminazione a LED sia un adattamento inevitabile; gli elementi a LED sono utili per le esibizioni sul palco durante festival ed eventi commerciali che richiedono forti effetti visivi. Allo stesso tempo, la danza del leone tradizionale mantiene ancora una posizione dominante nelle cerimonie spirituali, nelle inaugurazioni o nelle cerimonie di posa della prima pietra. "Aggiungere nuove luci o musica non significa rompere con la tradizione, purché l'artista conservi l'essenza della danza del leone. L'anima non risiede nelle luci o nella musica, ma nella tecnica e nel portamento dell'interprete", ha affermato.
Infatti, l'aggiunta di questi nuovi elementi ha reso la danza del leone più accessibile al pubblico più giovane, abituato a ritmi di vita frenetici e a forme di intrattenimento moderne. Oggi, la danza del leone non è più solo un ricordo per la generazione più anziana, ma è un fenomeno di grande attualità sugli schermi dei cellulari della Generazione Z.
La continuazione della generazione più giovane
La danza del leone sta affrontando un grave problema di personale; gli allievi necessitano di almeno 3-6 mesi di formazione continua per acquisire la sicurezza necessaria per esibirsi sul palco, mentre l'instabilità dei guadagni impedisce loro di vivere a tempo pieno di questa professione.
Tuttavia, la passione per quest'arte continua a essere tramandata in modo discreto ma intenso all'interno della città. Un chiaro esempio è il campionato del Lion and Dragon Dance Club del 2024, che ha visto la partecipazione di quasi 300 giovani atleti.
Nell'aprile del 2026, nella provincia di Lam Dong, si è svolta la seconda edizione del Concorso Nazionale di Danza del Leone e del Drago, che ha attirato quasi 500 partecipanti, tra cui circa 300 atleti in gara in 8 categorie.
Nguyen Tien Bac, un giovane artista della compagnia di danza del leone Hung Anh Duong, racconta la sua esperienza al Concerto Nazionale del 2 settembre 2025. Il grande palcoscenico ha reso nervoso il diciassettenne, ma alla fine si è esibito con successo perché "la danza del leone mi aiuta ad attenermi a una rigida disciplina e a imparare a mettere da parte il mio ego per collaborare con i miei compagni di squadra". "Non oso ancora definirmi un artista; penso solo di dover fare molta pratica, correggere i miei errori e migliorare", ha confidato Bac.
I giovani non solo preservano quest'arte ergendosi su un palcoscenico di alto livello, ma la sfruttano anche attraverso il pensiero creativo nell'era digitale. La tecnologia è diventata un braccio esteso, portando l'immagine degli artisti della danza del leone a milioni di spettatori tramite le piattaforme digitali.
Tuttavia, affinché scintille individuali come quella di Bac si trasformino in una fiamma vitale per la comunità, la sola passione non basta. Esperti come il signor Trinh Van Khoa sostengono che il patrimonio culturale ha bisogno di un "ecosistema" per sopravvivere.
Ciò è possibile grazie alle politiche governative di sostegno e, in particolare, all'introduzione della danza del leone nelle scuole come attività extracurricolare esperienziale. Secondo lui, quando ogni quartiere e comune avrà la propria compagnia di danza del leone autogestita e ogni studente avrà la possibilità di toccare la testa di un leone almeno una volta durante il percorso scolastico, il patrimonio culturale non sarà più un concetto astratto, ma diventerà parte integrante della vita quotidiana.
Fonte: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
![[Foto] Il Segretario Generale e Presidente To Lam presiede la riunione per l'approvazione della bozza di relazione sui risultati della seconda ispezione da parte del Politburo del Comitato Permanente del Comitato del Partito della città di Hanoi.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/26/1779789811432_a2-bnd-4430-9620-jpg.webp)
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