Quando la poesia ha attraversato il fiume...

Il poeta Vo Van Luyen, membro dell'Associazione degli scrittori vietnamiti e dell'Associazione provinciale di letteratura e arte di Quang Tri , ha appena pubblicato una nuova opera letteraria, "Since Crossing the River"*, contenente quasi 120 poesie, per lo più composte di recente, intrise di ansie, riflessioni, contemplazioni e forse anche intuizioni, che ampliano le dimensioni del pensiero artistico. L'opera si pone in continuità con le sue precedenti raccolte di poesie, come "The Secret Language of the Sea" e "Ten Fingers of Autumn".

Il poeta Vo Van Luyen è stato uno scrittore diligente e sperimentale, pur senza estremismi nella sua opera creativa. Ha forse sviluppato un concetto piuttosto coerente: quello di coniugare tradizione e innovazione nella sua poesia, raggiungendo nuovi traguardi nel suo percorso poetico.

Analogamente, in questa raccolta di poesie, i lettori possono trovare numerose poesie che si fondono armoniosamente con tecniche poetiche tradizionali, come: Sussurrando all'antica cittadella, L'amore scorre verso la zona allagata, Ricordando il padre, Un racconto personale all'ombra di una sera di primavera, Sognando un fiume freddo di notte, Lascia che il giorno passi in fretta...

Raccolta di poesie "Since Crossing the River" - Illustrazione di copertina: Thanh Song

Ad esempio, nella poesia "Sussurrando alla città antica", l'autore inizia così: "La città risuona di campane rosse / Portando una supplica blu / Le rovine sanno come entrare nelle pagine della storia / Senza bisogno di nessuno che ne sia testimone". I versi sono delicati, come una sincera confessione su un luogo spirituale sempre avvolto dal fumo dell'incenso nel cuore della comunità, un ricordo dell'intera nazione anche se è trascorso più di mezzo secolo.

Scrivendo di guerra, perdita e sacrificio, eppure traboccante di un desiderio di pace, un messaggio che il poeta affida: "Mille canne tagliano l'orizzonte, sanguinanti/Il giorno si aggrappa ancora ai sogni di ritorno/Quell'antica cittadella, un sorriso del futuro/Anche frantumata, non può uccidere il giuramento". "Mille canne tagliano l'orizzonte, sanguinanti" è un verso che esplora e medita, simbolico come una fitta di dolore, che ci ricorda sempre, anche quando i nostri cuori sono calmi e incrollabili. "Allora perché essere ancora timidi nell'amarci l'un l'altro?/Un bacio ardente sotto la luce delle stelle/Immaginando l'antica cittadella che brucia di nuovo con mille gradi di fuoco/Cento grazie a te, mille grazie a te".

Come dice il proverbio, quando la guerra finisce, solo l'amore, la compassione e l'umanità rimangono come valori nobili ed eterni.

La poesia si conclude con una preghiera sussurrata che risuona dal lato sinistro del cuore. Ma la raccolta di poesie mostra innovazioni fin dalla sua forma apparentemente semplice. Innanzitutto, nessuna delle poesie della raccolta ha lo stesso titolo.

È anche intenzione dell'autore rompere con la nozione comune secondo cui debba esistere un poema "capolavoro" che dia il nome all'intera raccolta. È necessario democratizzare tutte le opere della raccolta, affinché i lettori non siano influenzati dalla prospettiva soggettiva dell'autore e affinché i singoli elementi delle poesie possano esprimersi liberamente.

Poi c'è la questione di non mettere la maiuscola alla prima lettera di un verso, di non mettere la maiuscola dopo il punto, di ogni verso di una poesia che non è solo un singolo verso ma potenzialmente più versi per creare nuovi significati, abbattendo i limiti intrinseci della poesia sia nel contenuto che nell'arte; ci sono anche casi in cui i nomi propri vengono trasformati in nomi comuni o aggettivi...

Tutte queste opere indicano un tentativo di innovazione poetica negli stili neoformalista e postmodernista. Esempi di poesie che seguono questa direzione includono: *La scelta*, *Le sedie sul muro*, *Accanto al ponte della vita e della morte*, *La notte è ancora accigliata*...

La poesia "La scelta", con la dedica "Dedicata a un poeta postmoderno", è un esperimento di questo tipo: "Un grappolo di erbe cade nella notte / Un profumo pungente / Il vento e il cavallo liberano un sogno di fuga / La montagna si trasforma, una mano di foglie ondeggia / Paradosso metafisico."

I primi due versi presentano un'associazione superficiale nella poesia, ma nei due successivi la "connessione" semantica si offusca gradualmente, trasformandosi in meri simboli, come lucciole che brillano nella notte. L'ultimo verso della poesia è un riassunto conciso che racchiude una sfida al linguaggio: "Le parabole non dimorano più sotto l'erba / pazienti e solitarie / dove possono nascondere la richiesta della luce del fuoco / il fitto velo delle tenebre?"

La poesia, come un io solitario nella notte buia, è paradossale: vuole rivelare e al tempo stesso celare uno stato d'animo oscuro e misterioso, come un enigma della sfinge. "Lottando con segnali vertiginosi / riorganizzando il mondo in un gioco di indovinelli / come una scelta sull'esistenza / in attesa del domani."

Il finale è come un'esperienza di filosofia umana contemporanea, che riflette la mentalità e le emozioni di oggi, almeno quelle dell'autore stesso. È conciso, concentrato e naturalmente non facile da comprendere, data la volontà dello scrittore di esplorare e rompere gli schemi.

Richiede un modo diverso di sentire, un modo diverso di comprendere e persino una co-creazione, come spesso affermano i critici contemporanei. È facile tracciare un parallelo con la poesia di Nguyen Gia Thieu: "La trottola è già stata lanciata verso il cielo / Deboli figure umane come persone che camminano nella notte". Come la poesia, come i suoi lettori.

La poesia "Sedie sul muro" è simile. Si noti che le sedie sono sul muro, non sedie nella stanza; non sono realtà concrete, bensì immagini immaginarie, che riflettono la prospettiva e la fantasia originali del poeta.

Pertanto, dopo aver discusso delle "sedie virtuali" nella vita umana, il poeta conclude con una strana conclusione, tanto peculiare quanto la poesia stessa: "Oh, sedie meravigliose! / Rivelano l'essenza della saggezza / Liberano il regno senza fondo / Ringraziano la creazione sconfinata / Mi lasciano immobile."

Esatto, anche le sedie virtuali sono molto reali, sebbene cambino in modo imprevedibile, riservando innumerevoli sorprese. Solo gli umani, nello specifico l'autore in questo caso, rimangono immobili e quindi esclusi dal gioco perché non riescono a stare al passo con le sedie, o perché vogliono concentrarsi su un concetto, un modo di vedere le cose... Ci sono molte spiegazioni; la poesia si conclude ma rivela molte altre cose.

Quando la poesia attraversa il fiume, è come una gazza che lo attraversa, o come una pedina che si trasforma in qualcosa di incredibilmente potente e formidabile. Questo richiama alla mente il classico più profondo ed esoterico, l'I Ching. Il penultimo esagramma è Ji Ji, che significa che il compito è completato (come attraversare il fiume), ma l'ultimo esagramma è Wei Ji, che significa che il compito non è ancora terminato (non si è ancora attraversato il fiume).

Sembra paradossale, eppure è molto logico, emozionante e pieno di saggezza. Forse il percorso della poesia, compresa quella del poeta Võ Văn Luyến, è simile. Congratulazioni al poeta per la sua nuova opera, per la sua nuova creatività e per aver lasciato un'impronta così significativa nel suo cammino con la Musa, e in primo luogo nella poesia di Quảng Trị.

Pham Xuan Dung

* “Dal momento in cui abbiamo attraversato il fiume” - una raccolta di poesie del poeta Vo Van Luyen, Casa editrice dell'Associazione degli scrittori del Vietnam , 2024.

Fonte: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm