Dagli istituti di formazione agli artisti e agli artigiani, in molti credono che sia giunto il momento di trasformare le politiche in forze trainanti concrete, aprendo più spazio alla creatività, coltivando il talento e consentendo alla cultura vietnamita di raggiungere traguardi più ampi e brillare sulla mappa culturale globale.

Un impulso per l' ecosistema culturale .
Dal punto di vista degli istituti di formazione artistica, la Risoluzione n. 28/2026/QH16 sullo sviluppo della cultura vietnamita è vista come un segnale importante per una fase di investimento a lungo termine nella cultura. È anche in questo ambito che le nuove politiche possono essere implementate con maggiore chiarezza, incidendo direttamente sul contesto per la scoperta, la crescita e lo sviluppo delle future generazioni di artisti.
Secondo l'artista del popolo Do Quoc Hung, direttore dell'Accademia Nazionale di Musica del Vietnam, il valore fondamentale di questo documento risiede nell'instaurare una nuova prospettiva: la cultura viene collocata nella sua giusta posizione di risorsa endogena e forza trainante per lo sviluppo nazionale. In quest'ottica, la cultura necessita di investimenti mirati e a lungo termine, attraverso meccanismi e politiche in grado di creare un ambiente creativo e di coltivare il talento.
Un punto chiave della Risoluzione è la disposizione che garantisce allo Stato una spesa minima annua pari al 2% del bilancio statale totale per la cultura, con un incremento graduale in base alle esigenze di sviluppo, al fine di attuare le linee guida e le politiche del Partito e dello Stato in ciascun periodo; incoraggiando al contempo la mobilitazione delle risorse sociali per la partecipazione. Questo approccio dimostra che la cultura viene inserita in un meccanismo più aperto, con lo Stato in un ruolo guida e la società al suo fianco.
Al contempo, si prevede che le politiche di incentivazione agli investimenti, tra cui l'applicazione di un'aliquota IVA del 5% su determinate attività culturali e artistiche, comprese le arti performative, riducano la pressione sui costi per le organizzazioni. Quando l'onere dei costi di produzione viene condiviso, le istituzioni e le organizzazioni artistiche avranno maggiori opportunità di espandere le proprie attività, migliorare la qualità del proprio lavoro creativo e avvicinare i prodotti culturali al pubblico.
“Grazie a questi nuovi meccanismi, i legami tra formazione, creatività, produzione e distribuzione hanno maggiori possibilità di essere riorganizzati in modo più efficace ed efficiente. Ciò è particolarmente importante per le arti performative, perché il mercato può svilupparsi in modo sostenibile solo se supportato da una formazione di qualità e dalla capacità di adattamento degli artisti. Quando l'ecosistema culturale funziona senza intoppi, i giovani talenti avranno maggiori opportunità di carriera, dai palcoscenici nazionali agli ambienti creativi internazionali”, ha commentato l'Artista del Popolo Quoc Hung.

Fornire i meccanismi necessari affinché il talento possa fiorire.
Un altro punto degno di nota è che la Risoluzione dedica un articolo specifico alle politiche di valorizzazione e sviluppo del talento e delle risorse umane specializzate nei settori della cultura e dello sport . Questo è considerato un importante passo avanti, che tocca una questione fondamentale nella vita culturale e artistica.
Secondo l'artista del popolo Do Quoc Hung, le istituzioni o le risorse, in definitiva, sono condizioni per la creazione di un ambiente. Il fattore determinante per la vitalità e la profondità della cultura rimane la creatività umana. Pertanto, senza meccanismi per scoprire, coltivare, valorizzare e proteggere il talento, sarà molto difficile creare capolavori artistici, e ancor più difficile costruire un'industria culturale competitiva.
Nelle arti, soprattutto nella musica e nello spettacolo, il talento non può essere coltivato in cicli brevi. Si tratta di un percorso di formazione lungo, approfondito e continuo. Secondo l'artista del popolo Quoc Hung, un talento deve essere scoperto precocemente, coltivato in un ambiente accademico di alta qualità, con un corpo docente eccellente, strutture complete e condizioni di pratica adeguate.
Pertanto, le normative sugli investimenti in strutture moderne, sul sostegno alla formazione nazionale e internazionale e sui meccanismi per il reclutamento e la valorizzazione dei talenti, come delineato nella Risoluzione, dimostrano che la politica ha affrontato le questioni centrali che preoccupano da anni i professionisti del settore. Questo rappresenta un fondamento importante affinché gli istituti di formazione artistica abbiano maggiori opportunità di scoprire, coltivare e promuovere i giovani talenti.
In un'ottica di lungo termine, questo approccio apre la possibilità di cambiare la percezione dell'educazione artistica. Non si tratta solo di formare professionisti, ma anche di investire nelle risorse creative del Paese. Un artista ben formato, indirizzato nella giusta direzione, può creare valore estetico e diventare un rappresentante culturale, portando l'identità nazionale nel mondo e contribuendo a plasmare l'immagine del Vietnam nel contesto dell'integrazione.
Da questa prospettiva, il valore della Risoluzione va oltre il semplice stanziamento di risorse aggiuntive. Ancor più importante, questo documento rafforza la convinzione che gli investimenti nella cultura siano considerati una priorità adeguata e che il talento artistico venga riconosciuto e valorizzato attraverso meccanismi di sviluppo appropriati. Ciò funge da stimolo per gli istituti di formazione e i professionisti a continuare a innovare, migliorare la qualità del loro lavoro, integrarsi proattivamente e contribuire alla vitalità della cultura nazionale.

La professoressa associata, dott.ssa Tan Nhan, artista emerita e direttrice del Dipartimento di Canto dell'Accademia Nazionale di Musica del Vietnam, ritiene che la Risoluzione miri a ristrutturare l'ecosistema culturale in un'entità unitaria, in cui istituzioni, risorse e persone siano poste in una stretta relazione di reciproco sostegno. All'interno di questo quadro generale, l'insieme delle politiche per la valorizzazione e lo sviluppo del talento riveste un ruolo particolarmente importante. Le specifiche normative relative alle indennità preferenziali per ciascun settore, alle condizioni di lavoro e alle indennità per la formazione e l'esecuzione, basate sul ruolo e sul livello di partecipazione a ciascuna opera e programma, dimostrano l'impegno a riconoscere maggiormente il valore del lavoro artistico.
In particolare, la Risoluzione sottolinea anche il ruolo proattivo delle autorità locali nell'allocazione dei bilanci e nella mobilitazione delle risorse sociali per premiare e sostenere artigiani e artisti, soprattutto nei settori della cultura popolare e delle arti tradizionali. Secondo il Professor Associato, Dottore e Artista Emerito Tan Nhan, questo è un punto cruciale, poiché molte forme d'arte rischiano di perdere i propri eredi. Quando agli artigiani viene data l'opportunità di creare, insegnare e partecipare alla promozione, il patrimonio non solo viene preservato nella memoria, ma ha anche la possibilità di essere rivitalizzato nella vita contemporanea.
Sulla base di questi nuovi sviluppi, gli esperti prevedono che le innovazioni politiche saranno presto implementate efficacemente, trasformandosi in una vera e propria forza trainante per lo sviluppo. Ciò costituirà anche la base affinché la cultura vietnamita continui a essere coltivata in una direzione progressista, ricca di identità nazionale, rafforzando al contempo la posizione dell'arte vietnamita sulla scena internazionale.
Un sistema di supporto per gli artisti al termine della loro carriera.
La politica di sostegno alla riqualificazione professionale degli artisti al termine della loro carriera è considerata un'iniziativa innovativa e umana. Per molte forme d'arte, come la danza, il circo e alcune arti performative tradizionali, la durata della carriera è spesso breve, mentre il precedente quadro di riferimento per il supporto alla transizione professionale non era sufficientemente chiaro. La riqualificazione offre agli artisti maggiori opportunità di stabilizzare la propria vita dopo il palcoscenico. Ancora più importante, il settore culturale può così conservare una forza lavoro altamente qualificata, che continua a contribuire attraverso l'insegnamento, la formazione e la trasmissione delle proprie competenze alle generazioni future.
Fonte: https://baovanhoa.vn/van-hoa/mo-duong-cho-tai-nang-cat-canh-225891.html








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