L'arte viene costretta a conformarsi agli algoritmi.

Le forme teatrali tradizionali vietnamite come il Cheo, il Tuong e il Cai Luong si sono confrontate per anni con la sfida di un pubblico che invecchia. Tuttavia, negli ultimi due anni, molti artisti e compagnie teatrali hanno iniziato ad apparire con maggiore frequenza su TikTok, YouTube Shorts e Facebook Reels. Brevi clip di Cheo della durata di poche decine di secondi, video del dietro le quinte, trucco degli artisti e persino mashup con rap e musica elettronica compaiono costantemente. Questo contribuisce ad avvicinare il teatro tradizionale ai giovani, costringendo al contempo queste forme d'arte secolari ad adattarsi a una cultura frenetica e basata sullo scorrimento.

Nella sezione "Per te" sono presentate forme teatrali tradizionali vietnamite come Chèo, Tuồng e Hát Văn .

Le forme teatrali tradizionali vietnamite come Chèo, Tuồng, Cải Lương e Hát Văn stanno comparendo sempre più spesso nella sezione "Per te", la pagina di TikTok dedicata ai video personalizzati. Questa è la prima pagina che appare all'apertura dell'app, suggerita automaticamente dall'algoritmo. Alcuni ottimisti ritengono che, grazie alla loro presenza tra i video consigliati da TikTok, le forme d'arte tradizionali stiano iniziando a penetrare nello spazio di intrattenimento frequentato dai giovani.

Questa mossa viene vista come un tentativo di salvare la situazione, perché in realtà il numero di spettatori che assistono dal vivo agli spettacoli teatrali tradizionali è in calo e non c'è una generazione successiva. Molti teatri stanno iniziando ad aumentare la loro presenza sulle piattaforme digitali. Il Vietnam Cheo Theater pubblica su YouTube video di estratti, dirette streaming di festival e filmati del dietro le quinte. Alcuni video di Cheo e Hat Van (canto popolare tradizionale vietnamita) hanno recentemente ottenuto un notevole successo grazie a un montaggio moderno, un ritmo incalzante e immagini vicine al linguaggio dei video brevi.

Il progetto "Hello Vietnam" , che esplora l'opera tradizionale vietnamita (chèo) attraverso un linguaggio visivo giovanile, ha avuto un impatto significativo sui social media. Il team riconosce di aver appreso tecniche di promozione culturale da Corea del Sud, Giappone e Cina per attirare l'attenzione della Generazione Z sul patrimonio vietnamita.

Il ricercatore culturale Nguyen Khoa (Istituto per la ricerca, la conservazione e la promozione della cultura nazionale) sostiene che l'arte tradizionale non ha altra scelta se non quella di spostarsi sulla piattaforma digitale. "I giovani vivono in un ambiente digitale. Se l'arte tradizionale non è presente in questo contesto, perderà quasi certamente l'opportunità di raggiungere le nuove generazioni", ha affermato.

Secondo il signor Khoa, TikTok o YouTube Shorts possono fungere da primo punto di accesso, suscitando la curiosità del pubblico più giovane prima che questi si avvicini al palcoscenico vero e proprio. La questione più importante, tuttavia, risiede nel preservare lo spirito essenziale dell'arte tradizionale in questo nuovo contesto.

L'impatto del videoclip di "Bac Bling" dimostra che il materiale folk può assolutamente diventare un prodotto di successo commerciale se raccontato in un linguaggio moderno. Il videoclip di Hoa Minzy ha raggiunto 100 milioni di visualizzazioni in meno di un mese e 200 milioni in soli 81 giorni, il record assoluto nella storia del V-pop.

Il programma "Brother Overcoming a Thousand Obstacles" ha generato un acceso dibattito modernizzando numerose performance tradizionali come "Trong Com" e "Dao Lieu", combinandole con musica elettronica, scenografie moderne e un forte impatto visivo. Molti spezzoni del programma si sono rapidamente diffusi su TikTok e Facebook Reels, raggiungendo milioni di visualizzazioni e decine di migliaia di video che riutilizzavano l'audio. La maggior parte degli spettatori che hanno lanciato la tendenza erano molto giovani, con una scarsa familiarità con la musica popolare o l'opera vietnamita tradizionale nella loro vita quotidiana.

In seguito a questo fenomeno, i contenuti relativi al canto popolare Quan Ho, al canto popolare Hat Van e agli strumenti musicali tradizionali hanno iniziato ad apparire con maggiore frequenza su TikTok. Una parte dei giovani ora considera la cultura tradizionale come materiale "cool" che può essere utilizzato in video, nella moda o nella musica . Si tratta di un cambiamento notevole rispetto a molti anni fa, quando Cheo, Tuong e Cai Luong erano principalmente associati a pratiche scolastiche obsolete e obbligatorie.

TikTok non può sostituire l'esperienza del palcoscenico.

Dietro la diffusione virale dei social media, il teatro tradizionale si trova in una posizione paradossale, costretto ad adattarsi ai ritmi di TikTok, ovvero a velocizzare i contenuti e ad attirare l'attenzione a breve termine. Al contrario, le forme tradizionali del teatro vietnamita come Chèo, Tuồng e Cải Lương si basano su ritmi lenti, stratificazioni psicologiche e un accumulo di emozioni. Uno spettacolo può durare diverse ore, mentre un breve video dura solo poche decine di secondi.

La critica teatrale Nguyen Thi Minh Thai ritiene che ciò eserciti un'enorme pressione sull'arte tradizionale. "Se un'opera viene suddivisa in segmenti solo per attirare l'attenzione, il pubblico ricorderà le parti umoristiche o scioccanti più del valore complessivo dell'opera", ha affermato.

Secondo la signora Thai, TikTok può essere utile per la promozione, ma non può sostituire l'esperienza di esibirsi sul palcoscenico. Le forme tradizionali di teatro vietnamita come il Cheo, il Tuong e il Cai Luong richiedono tempo per sviluppare l'emozione, cosa molto difficile da mantenere nell'attuale contesto di consumo di video brevi.

Il successo di "Trong Com" (Tamburo di riso) dimostra che il materiale folk può assolutamente diventare un prodotto di massa se intercetta i gusti del pubblico moderno.

Le tradizionali rappresentazioni teatrali stanno comparendo sempre più spesso su TikTok e Facebook in una forma semplificata.

Un'attrice di opera tradizionale vietnamita (chèo) di Hanoi ha affermato che i video del dietro le quinte, come quelli in cui ci si trucca o si canta in modo spensierato, spesso ottengono più visualizzazioni rispetto ai video di performance serie. Questo fa sì che gli artisti cadano in un circolo vizioso, producendo costantemente contenuti per mantenere vivo l'interesse del pubblico. "A volte mi sento più una TikToker che un'attrice di teatro", ha dichiarato.

Questo fenomeno si sta effettivamente diffondendo in tutta la cultura popolare. Molte canzoni diventano "hit" grazie a un breve spezzone virale su TikTok prima ancora della loro uscita ufficiale. Questo sta cambiando il modo in cui vengono prodotti i contenuti culturali. Molti contenuti sono ora progettati secondo i criteri di "clip ben montate", facili da remixare e da diffondere, piuttosto che privilegiare una struttura completa. Ciò aumenta significativamente l'interazione, ma allo stesso tempo preoccupa molti artisti veterani per il rischio di "perdere la propria essenza".

Tuttavia, da un altro punto di vista, i social media stanno anche ottenendo un risultato che il teatro tradizionale non è riuscito a raggiungere per molti anni: attirare l'attenzione dei giovani. Resta da vedere se la visione online si tradurrà in vendite di biglietti.

L'attrice Thanh Huyen (Teatro Cheo di Hanoi) ha affermato che molti video raggiungono milioni di visualizzazioni, ma gli spettacoli dal vivo continuano ad attirare un pubblico scarso. Molti spettacoli tradizionali dipendono fortemente da turisti, studenti o produzioni commissionate. Ciò significa che il divario tra l'interazione online e l'abitudine di pagare per l'arte rimane molto ampio.

"Una parte del pubblico giovane potrebbe apprezzare qualche verso dell'opera tradizionale vietnamita su TikTok, ma non è necessariamente disposta a stare seduta per ore a guardare un'intera rappresentazione. Nell'era di Netflix, dei concerti e dei milioni di brevi video gratuiti che si contendono ogni minuto di attenzione, il teatro tradizionale si sta adattando a un ritmo senza precedenti", ha osservato il ricercatore Nguyen Khoa.

Il signor Khoa ha inoltre sostenuto che il problema delle forme teatrali tradizionali vietnamite come il Cheo, il Tuong e il Cai Luong oggi non risiede nelle forme d'arte in sé, ma nella loro scarsa accessibilità al pubblico più giovane. Le forme d'arte tradizionali devono innovare i propri metodi di rappresentazione per sopravvivere nella vita moderna, ma non devono assolutamente perdere il loro linguaggio performativo essenziale. Elementi come melodie, danze, ritmi e convenzioni teatrali devono essere preservati come anima del patrimonio.

“Ciò che deve cambiare è la narrazione e la promozione. Uno spettacolo può essere messo in scena con un ritmo più conciso, un'illuminazione e una scenografia più moderne, ed esplorare temi che risuonino con i giovani. Inoltre, portare l'arte tradizionale sulle piattaforme digitali, organizzare seminari o laboratori esperienziali aiuterà il pubblico giovane a capire che le forme tradizionali del teatro vietnamita come il Cheo, il Tuong e il Cai Luong non sono sconosciute o superate. Se approcciate correttamente, i giovani si renderanno conto che non si tratta solo di forme di intrattenimento, ma rappresentano anche la profondità della cultura e dell'anima vietnamita”, ha commentato il signor Khoa.

L'effetto online non dura a lungo.

Il signor Dam Quang Minh, rappresentante del gruppo musicale Dong Kinh Ancient Music, ha raccontato che c'è stato un periodo in cui il gruppo ha inaspettatamente attirato molta attenzione sui social media dopo che diversi video in cui cantavano canzoni popolari tradizionali come "xam", "ca tru" e altri brani di musica classica sono diventati virali su TikTok e Facebook. Molte clip hanno totalizzato centinaia di migliaia di visualizzazioni e i commenti erano pieni di frasi come "È la prima volta che vedo una musica tradizionale così bella" e "Il Vietnam ha ancora così tante cose meravigliose". Tuttavia, l'effetto online non è durato a lungo nella vita reale.

«Ci sono video che diventano virali in fretta, i telefoni squillano di continuo con chiamate da parte della stampa e di creatori di contenuti che vogliono collaborare, ma il pubblico presente allo spettacolo è ancora composto solo da poche decine di persone. La maggior parte degli spettatori online si avvicina all'arte tradizionale come a un'esperienza nuova. Sono disposti a mettere in pausa per qualche decina di secondi per guardare un canto popolare o un segmento di canto in un tempio, ma prendersi il tempo per assistere a una vera esibizione è tutta un'altra storia», ha affermato Minh.

Secondo il signor Minh, molti degli spettacoli del gruppo dipendono ancora dai turisti stranieri, dal pubblico abituale o da coloro che sono genuinamente interessati alla cultura tradizionale. Sebbene il numero di spettatori giovani sia aumentato, non è sufficiente a generare un cambiamento significativo negli introiti o nella vendita dei biglietti.

Fonte: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo