Fin dal momento in cui entrano nella mostra, i visitatori hanno la sensazione di trovarsi in una grotta piuttosto che in una galleria d'arte. I dipinti non sono appesi in fila dritta, come di consueto, ma circondano lo spazio, formando un cerchio chiuso. L'illuminazione è soffusa, concentrando la luce sulla superficie delle opere e mettendo in risalto le rughe, la texture e le intense tonalità marroni della pelle bovina.

Lo spazio evoca un'atmosfera rustica e antica. Il profumo di cuoio, la tenue luce gialla e le superfici ruvide ricordano le antiche scogliere segnate dal tempo. Le opere si susseguono in un flusso visivo continuo, guidando lo spettatore da un pezzo all'altro anziché indurlo a soffermarsi a lungo su una singola opera.

L'aspetto peculiare della mostra risiede nei materiali utilizzati. Storicamente, le pelli di animali sono state impiegate sotto forma di pergamena per la scrittura e il disegno, ma l'utilizzo diretto di pelle bovina come base per quasi 70 opere di grandi dimensioni in una mostra personale rimane un evento raro in Vietnam.

L'artista Trinh Thang ha dichiarato: "Ho iniziato questa serie di dipinti dopo aver ricevuto in dono delle pelli di mucca e considero questo gesto un 'catalizzatore' per la creazione di una serie di opere volte alla pace interiore e alla trasformazione."

La dottoressa Trinh Thang (prima fila, posto centrale) alla mostra "Promessa per la prossima stagione". Foto: fornita dall'artista.

Lo spazio espositivo "Una promessa per la prossima stagione" è suddiviso in tre parti. La Parte 1, "Insegnamenti fondamentali", considera il primo passo di ogni viaggio della vita. La Parte 2, "Natura materna", presenta opere che mettono in risalto le preziose qualità di una madre. Nella Parte 3, "Natura femminile", le opere cambiano prospettiva, raffigurando santi venerati, Buddha e le virtù di "Grande compassione e grande misericordia".

Su uno sfondo di cuoio scuro, immagini cariche di significato spirituale appaiono e poi svaniscono in sovrapposizioni di colore. Gli osservatori possono scorgere Buddha, animali sacri, oggetti rituali o deboli aureole. Alcune immagini sono visibili solo con un singolo sguardo, una determinata postura o pochi contorni incompleti. Altri simboli sono chiaramente visibili solo da lontano, ma a un'osservazione più ravvicinata sembrano dissolversi nella superficie del cuoio.

È questo che rende la contemplazione di un dipinto un processo di scoperta e decifrazione. Gli spettatori devono muoversi, cambiare prospettiva e distanza per "vedere" l'opera d'arte in molteplici dimensioni. La percezione visiva si modifica costantemente, a volte nitida, a volte sfocata, creando uno stato molto simile alla ricerca di indizi o di un ricordo che affiora alla mente.

Le opere esposte sono state realizzate utilizzando pelle bovina. Foto: fornita dall'artista.

Lo spazio espositivo era inoltre pervaso dal suono lento e costante dei tamburi. Il suono non era troppo forte, creando un ritmo continuo che accompagnava l'intera esperienza di visita. Nell'ambiente tranquillo immerso in una luce soffusa, il suono dei tamburi risuonava come il battito di un cuore nel petto dello spettatore, quasi a volerlo invitare a viverlo con tutto il suo essere.

La signora Nguyen Hoang Phuong Anh (nata nel 1988 nel quartiere di Giang Vo, Hanoi ) ha affermato: "Ciò che mi ha colpito di più è stato il modo in cui l'artista ha combinato materiali, luce e suono per creare un insieme unitario. Si tratta di una mostra altamente sperimentale, eppure sufficientemente accessibile da permettere agli spettatori di trovare le proprie associazioni ed emozioni osservando le opere."

Un altro aspetto interessante è il modo in cui le opere vengono create. L'artista Trinh Thang abbozza e completa il progetto generale, mentre i suoi studenti partecipano alle sessioni iniziali di pittura nell'ambito di una pratica artistica collettiva. Sebbene la pelle animale sia un materiale molto difficile da dipingere e correggere – un piccolo errore può rovinare tutto – la maggior parte delle opere viene completata in un solo giorno, quasi senza correzioni o rielaborazioni, preservando così l'immediatezza emotiva del processo creativo.

Il presidente dell'Associazione vietnamita delle belle arti, Luong Xuan Doan, ha commentato: "L'artista Trinh Thang è sempre alla ricerca di nuove sperimentazioni nella pittura. Questa serie di dipinti su pelle di mucca è come uno 'strumento a percussione con una melodia ritmica e incantatoria', che crea un forte impatto visivo ed emotivo."

Attraverso la mostra "Una promessa per la prossima stagione", la pittura sembra trascendere i confini della tela. Materiali, luce, suono e allestimento si fondono per creare un'esperienza immersiva. Uscendo dalla mostra, ciò che rimane impresso nella mente dello spettatore non è necessariamente un'immagine specifica, ma piuttosto la sensazione di incarnati scuri, forme tremolanti e sfuggenti e il lento rullare dei tamburi che ancora risuona nell'anima.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535