Italia: una meta per viaggi musicali.

Quasi due secoli fa, il geniale compositore Mendelssohn iniziò il suo viaggio di scoperta in Italia.

La Sun Symphony Orchestra ricrea la romantica bellezza dell'Italia con la Sinfonia n. 4 "Italiana" di Mendelssohn. (Foto: SSO)

In una lettera alla sorella Fanny, scrisse con entusiasmo: "Questo Paese è sempre pervaso da un'atmosfera festosa; mi trasmette una sensazione di freschezza e intensità. La Sinfonia Italiana sta procedendo a ritmo serrato; sarà l'opera più gioiosa che abbia mai composto, soprattutto il movimento finale."

E poi, quasi due secoli dopo, la Sinfonia n. 4 in la maggiore, op. 90 – “l'opera più gioiosa” nella vasta produzione che Mendelssohn, “la figura più rappresentativa della scuola romantica”, ha lasciato ai posteri – è stata eseguita con grande emozione dal pubblico della capitale, nel meraviglioso viaggio musicale intitolato “As One: An Orchestral Journey” dalla Sun Symphony Orchestra.

Quando le "famiglie strumentali" mettono in mostra le loro voci insieme.

La musica sinfonica è come un dipinto multicolore, dove ogni gruppo di strumenti possiede una personalità distinta, ma tutti insieme creano un insieme perfetto. In italiano, ogni gruppo di strumenti viene chiamato "famiglia di strumenti". Come i singoli membri di una famiglia, ogni strumento ha un carattere unico: le percussioni piene di energia, i legni aggraziati, gli archi morbidi, gli ottoni potenti. Tutti si uniscono, armonizzandosi e sostenendosi a vicenda, per creare esecuzioni che toccano il cuore degli amanti della musica.

In questo spettacolo, intitolato "Come uno: un viaggio orchestrale", sotto la guida intelligente e spiritosa del direttore d'orchestra francese, il pubblico scoprirà ogni "famiglia" attraverso brani scritti appositamente per ciascuno strumento, prima di fondersi in un insieme armonioso nella Sinfonia n. 4 di Mendelssohn, un affresco mediterraneo traboccante di sole, colori festosi e spirito di comunità.

Dove si nascondeva il direttore d'orchestra quando l'orchestra ha eseguito la sinfonia "italiana"? A quanto pare, si era segretamente "trasformato" in un flautista!

Si potrebbe dire che questa sia stata una delle rare esibizioni in cui il direttore d'orchestra Olivier Ochanine si è mostrato così rilassato. Ha dovuto agitare la bacchetta una sola volta, durante un'opera bella come una poesia del compositore italiano Ottorino Respighi. Il pubblico in sala è rimasto sorpreso dal fatto che la sinfonia italiana, grazie all'impegno congiunto delle quattro "famiglie strumentali" già menzionate, sia stata eseguita con tanta bellezza e senza bisogno di coordinamento orchestrale.

Invece di impugnare la sua "indispensabile" bacchetta, ha suonato giocosamente il flauto al centro dell'orchestra, sorprendendo piacevolmente il pubblico. Questo è anche uno stile caratteristico di questo direttore d'orchestra, che cerca sempre di apportare un tocco unico e non convenzionale a ogni concerto della SSO.

Quintetto di ottoni che esegue il Quintetto per ottoni n. 1 di Victor Ewald.

Il concerto si è aperto con "As One" di Gene Koshinski, un dialogo potente, preciso e drammatico tra i due batteristi, come il battito primordiale della musica. Da lì, i cinque artisti si sono elevati maestosamente e con brio attraverso il Quintetto per ottoni n. 1, la prima opera classica di Victor Ewald per quintetto di ottoni, fiera e delicata al tempo stesso.

Il quintetto di fiati esegue l'opera di Jacques Ibert Trois pièces brèves (quintetto di fiati).

Il quintetto di fiati apporta giocosità, fascino e arguzia a Trois pièces brèves, dove il compositore Jacques Ibert infonde lo spirito della Parigi degli anni '30 in tre brevi brani musicali che sono al contempo umoristici ed eleganti.

I membri dell'ensemble d'archi sono stati rapiti dall'esecuzione della Suite n. 3 "Arie e danze antiche" del compositore italiano Ottorino Respighi.

L'ensemble d'archi, con la sua formazione più ampia e rinomata, trasporta il pubblico nell'Italia rinascimentale attraverso la Suite n. 3 di Ottorino Respighi, "Arie e danze antiche", dove le melodie classiche rivivono in una cascata di suoni delicati e lirici.

E creare una sinfonia traboccante di felicità.

Felix Mendelssohn è ricordato nella storia dell'umanità come un prodigio musicale, un pianista eccezionale, un grande compositore, un brillante direttore d'orchestra e anche un critico di grande talento. Il suo talento fu evidente fin dalla più tenera età: in soli quattro anni (dagli 11 ai 15 anni), l'adolescente compose 13 sinfonie per archi, oltre alla Sinfonia n. 1 in do minore, op. 11.

All'età di 17 anni, l'ouverture *Sogno di una notte di mezza estate* Op. 21 di Mendelssohn stupì il mondo della musica classica europea. "Un'opera che potrebbe imporsi al rispetto di qualsiasi compositore. Pur ereditando la tradizione classica, il compositore possiede un'anima romantica. Non si tratta di un mondo invisibile costruito dall'immaginazione, ma di un mondo reale ispirato dai sogni", furono gli elogi tributati al giovane genio compositore F. Chopin.

Nell'ottobre del 1830, il compositore ventunenne attraversò le Alpi per raggiungere l'Italia, esplorando una terra che aveva previsto sarebbe stata "il viaggio più grande della mia vita". L'immensità dell'antica cultura romana, ancora evidente a Roma, la magnifica architettura e i celebri dipinti e sculture rinascimentali di Firenze, e la tranquilla campagna di Napoli, nel Sud Italia, lo affascinarono e lo incantarono in modo del tutto particolare.

Dieci mesi trascorsi in questo paese a forma di stivale fornirono al compositore un'abbondanza di ispirazione, dando inizio al periodo più sublime della sua carriera. Cinque cantate, il Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra in sol minore, op. 25, furono composte durante questo breve lasso di tempo. E naturalmente, non possiamo dimenticare l'Italia: la Sinfonia n. 4 in la maggiore, op. 90. È un vibrante ritratto dell'Italia attraverso gli occhi del romanticismo nordico, con movimenti pieni di vita, colore e ritmi caratteristici, che il direttore d'orchestra Olivier Ochanine ha scelto come momento culminante indimenticabile del repertorio più recente della Sun Symphony Orchestra.

L'opera, composta da quattro movimenti, è strutturata alla perfezione secondo i canoni sinfonici di compositori del calibro di Haydn e Mozart, ricreando vividamente un panorama italiano radioso e soleggiato, brulicante di pellegrini e pervaso dall'energia esplosiva delle danze popolari. Uomo dal cuore gentile e dal profondo legame con la natura, Mendelssohn ha sempre scritto opere poetiche, ricche di lirismo, aggraziate e sincere. Le sfumature emotive sono espresse in modo impeccabile, le melodie semplici ma profondamente toccanti.

Il primo movimento si apre con il suono dei legni e degli archi pizzicati, ricreando il cielo azzurro e limpido dell'Italia, che fece una forte impressione su Mendelssohn, così abituato ai cieli grigi e nuvolosi del nord da aver descritto una volta l'opera come "un cielo azzurro in la maggiore".

Il secondo movimento, Andante con moto, è in re minore con pizzicato negli archi e una musica che ricorda passi, con un chiaro tema religioso veicolato da una melodia malinconica di oboe, clarinetto e viola.

Il terzo movimento ritorna a un'atmosfera calda e allegra con un bellissimo passaggio legato degli archi e dei legni. Il movimento finale ha un sapore spiccatamente popolare del Sud Italia, dove si estendono a perdita d'occhio vigneti e graziose ragazze di paese trascorrono le giornate pigiando l'uva con i piedi e le serate ondeggiando al ritmo vivace della musica popolare.

Molti studiosi di musica hanno cercato di individuare interessanti associazioni all'interno di ciascun movimento della sinfonia. Ad esempio, il vibrante paesaggio urbano di Venezia potrebbe essere il soggetto del primo movimento, la solenne Roma durante la Settimana Santa nel secondo, le eleganti cattedrali e i palazzi di Firenze che sfoggiano il loro splendore nel terzo, oppure le vivaci danze popolari del saltarello e della tarantella napoletana nel quarto movimento.

Sebbene le immagini che la musica evoca nella mente di ogni ascoltatore siano diverse, per ogni spettatore presente al Teatro Ho Guom la sera del 25 settembre, la melodia allegra e i colori gioiosi della Sinfonia n. 4 hanno certamente suscitato emozioni indimenticabili e un grande amore per l'Italia, attraverso i battiti armoniosi di un compositore di grande talento.

Nel corso della creazione del repertorio per ogni esecuzione, il direttore d'orchestra e direttore musicale Olivier Ochanine ha sempre coltivato il sogno di avvicinare la musica classica al pubblico vietnamita. Dai programmi educativi ai concerti di musica da camera che ha costantemente organizzato fin dai primi tempi della SSO, molte generazioni di ascoltatori – soprattutto i giovani – acquisiranno conoscenze di base, dal livello principiante a quello avanzato, avranno accesso a una vasta gamma di opere e compositori, sia noti che meno noti, e arriveranno gradualmente a comprendere e ad amare questo genere accademico, spesso considerato di nicchia. "As One: An Orchestral Journey" è un esempio lampante di questo impegno costante per creare un nuovo pubblico per la musica classica in futuro.

HO CUC PHUONG

Fonte: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html