Fase sperimentale:

Dopo due settimane ricche di opere vivaci e creative e di entusiastici scambi professionali, il 6° Festival Internazionale di Teatro Sperimentale 2025 si concluderà questa sera (30 novembre).

Ad ogni festival, il teatro vietnamita dimostra nuove trasformazioni attraverso la sperimentazione e l'apprendimento dai colleghi, sia nazionali che internazionali, ampliando il raggio d'espressione delle sue opere e toccando il cuore del pubblico contemporaneo.

Lo spettacolo "Tam Cam" del Thang Long Puppet Theatre incorpora elementi del canto Cheo nell'arte dei burattini, creando uno spazio di incontro tra queste due forme d'arte tradizionali.

Abbi il coraggio di raccontare una storia davvero diversa sul palcoscenico.

Il 6° Festival Internazionale di Teatro Sperimentale 2025 ha presentato un panorama teatrale vibrante, diversificato e ambizioso. È incoraggiante notare che l'evento ha attratto un numero crescente di compagnie artistiche internazionali e nazionali. Nove compagnie internazionali provenienti da Polonia, Cina (due), Corea del Sud, Israele, Giappone, Mongolia, Uzbekistan e Paesi Bassi hanno partecipato. La scelta di ospitare l'evento in quattro città – Hanoi , Ho Chi Minh City, Hai Phong e Ninh Binh – ha offerto ampie opportunità di competizione anche alle compagnie nazionali.

Nelle ultime due settimane, il pubblico ha potuto assistere a una vera e propria "festa" teatrale ricca di novità. Alcuni spettacoli si sono svolti fuori dal teatro, per poi proseguire per le strade; altri hanno utilizzato il linguaggio del corpo al posto delle parole; altri ancora hanno combinato produzioni teatrali con la videoarte ; altri hanno integrato l'interazione in diretta sulle piattaforme social...

Da una prospettiva internazionale, "Poetic Love Affair" (Polonia) ha suscitato grande interesse trasformando gli spazi pubblici in palcoscenici; l'artista israeliana "Childbirth Course" e l'artista olandese-vietnamita Phi Nguyen in "With or Without Phi" hanno entrambe sfruttato l'interattività, consentendo agli spettatori di partecipare all'opera.

Entrambe le opere teatrali cinesi erano interessanti. "La cronaca di Pipa", con tutti i ruoli interpretati da artiste donne, e "Che notte è stasera?" rappresentavano un punto d'incontro tra l'opera tradizionale e la messa in scena moderna.

Artisti coreani mettono in scena la celebre opera teatrale "La volpe bianca a nove code" utilizzando un linguaggio teatrale surreale e contemporaneo.

Nel frattempo, gli artisti giapponesi hanno sapientemente fuso la filosofia europea con lo spirito del teatro orientale nell'opera teatrale "Pace"...

Anche le compagnie teatrali vietnamite hanno puntato in grande con molte idee audaci. Il Teatro Nazionale Drammatico del Vietnam, con "L'uomo con i sandali di gomma", ha sperimentato uno spettacolo che sfidava lo spazio e il tempo convenzionali; senza oggetti di scena, eppure ricco di poesia e ritmo. Il Teatro Nazionale Tradizionale del Vietnam ha portato "Medea" nello spazio del Cai Luong (opera tradizionale vietnamita) e l'ha fusa con il teatro di figura. La Federazione Circense del Vietnam ha raccontato "Nghêu Sò Ốc Hến" (Vongole, lumache e cozze) usando il linguaggio del circo...

Anche le compagnie artistiche di Hanoi si stanno impegnando a fondo. "Dao Lieu" del Teatro Cheo di Hanoi è una risposta al quesito sull'arte tradizionale in un contesto moderno. "Dem Trang Dam Ha" del Teatro Drammatico di Hanoi privilegia il linguaggio del corpo rispetto al dialogo. Il Teatro delle Marionette Thang Long racconta "Tam Cam" utilizzando elementi del teatro Cheo e dell'arte delle marionette.

Nel frattempo, la scenografia di LucTeam ha mantenuto uno stile convenzionale e minimalista in "Tomorrow the Sun Will Shine Again".

Un altro spettacolo di grande impatto è stato "Gli anziani che portano la schiena curva" del Teatro delle Arti Tradizionali di Ninh Binh, una fusione armoniosa di opera tradizionale vietnamita (cheo), opera riformata (cai luong), opera classica (tuong), teatro di marionette e recitazione, il tutto arricchito da giochi di parole e una combinazione di musica tradizionale e contemporanea.

Questi aspetti positivi dimostrano che il teatro sperimentale osa raccontare storie in un modo "veramente diverso", sperimentando con il linguaggio e utilizzando la tecnologia per innovare la sua messa in scena. Tuttavia, insieme al successo, ci sono ancora alcuni inconvenienti. Alcune opere cadono facilmente nella trappola dell'"esoticizzazione", concentrandosi solo su effetti superficiali, mancando di profondità e non riuscendo a lasciare un'impressione duratura sul pubblico...

Un percorso di innovazione radicato nell'identità nazionale.

Lo spettacolo teatrale "L'uomo con i sandali di gomma" del Teatro Nazionale Drammatico del Vietnam partecipa al festival.

Il teatro sperimentale è sempre stato considerato un viaggio alla ricerca di nuovi linguaggi espressivi, ma la formalità non è mai stata l'obiettivo finale. Piuttosto, risiede nella capacità di svelare strati culturali più profondi, affinché il teatro risuoni davvero con il pubblico contemporaneo e lo tocchi nel profondo. Questo spirito ha permeato il 6° Festival Internazionale di Teatro Sperimentale 2025, dove dibattiti e performance professionali si sono costantemente incentrati sulla domanda: qual è lo scopo della sperimentazione? E dove conduce il teatro?

La presidente dell'Associazione vietnamita degli artisti teatrali, Trinh Thuy Mui, ha affermato che il festival rappresenta un importante spazio di scambio internazionale, che aiuta gli artisti vietnamiti a dialogare con il mondo, ad apprendere nuove metodologie e a promuovere i valori unici del teatro nazionale. L'obiettivo finale rimane quello di creare opere con un valore ideologico, un ricco pregio artistico e che risuonino realmente con il pubblico.

Secondo la professoressa associata Nguyen Thi Minh Thai, la sperimentazione non equivale a "creare qualcosa di nuovo". La vera creatività emerge solo quando gli artisti trovano nuovi modi di esprimere le problematiche che si sono presentate e che continuano a presentarsi nella vita. Ciò richiede un ritorno al nucleo della cultura nazionale, perché la "novità" senza un fondamento rimarrà solo un effetto visivo.

Dal punto di vista professionale, i ricercatori riconoscono l'impegno profuso quest'anno. Dalla struttura della sceneggiatura, alla concezione della messa in scena, alla progettazione degli spazi e alle metodologie di recitazione, molte organizzazioni hanno sperimentato nuovi approcci, mantenendo le caratteristiche del genere ma ampliando al contempo il campo della creatività. Orienti come il teatro fisico, il teatro non verbale, il teatro visivo o l'integrazione della tecnologia multimediale dimostrano che il palcoscenico contemporaneo non si limita a raccontare storie, ma crea anche esperienze sensoriali, ponendo il pubblico in uno stato di "partecipazione" piuttosto che di "osservazione".

Attraverso numerose sperimentazioni nell'arte circense, l'Artista del Popolo Tong Toan Thang, Direttore della Federazione Circense del Vietnam, ritiene che il teatro contemporaneo, per soddisfare le esigenze del pubblico odierno, debba essere una convergenza tra l'intrattenimento, capace di stupire gli spettatori, e i valori umanistici, in grado di creare un'impressione duratura. L'arte circense odierna può entrare in risonanza con altri linguaggi artistici come la sinfonia, l'opera, il balletto, il teatro tradizionale vietnamita (tuong, cheo, cai luong), ecc., per diventare una forma d'arte ricca e promettente, contribuendo all'evoluzione del teatro vietnamita e mondiale.

Attraverso il festival di quest'anno, è chiaro che il valore più grande risiede non solo nelle opere in sé, ma anche in ciò che gli artisti vietnamiti hanno imparato. Questo include la comprensione di ciò che accade sulla scena internazionale, il riconoscimento dei propri limiti e, soprattutto, l'opportunità di "testare" la reazione del pubblico. Questa connessione permette al teatro vietnamita di entrare con fiducia in una nuova fase di sviluppo e di aprirsi all'integrazione.

Fonte: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html