Regista Kawaii Tuan Anh.
Il numero totale di video di Kawaii ha totalizzato 2 miliardi di visualizzazioni su YouTube. Ha inoltre vinto numerosi premi, tra cui i Wechoice Awards 2017, i Dedication Music Awards 2018, i Green Wave Awards 2020, ed è una figura di spicco selezionata da Forbes Vietnam. Il 14 marzo, Ka-waii Tuan Anh ha pubblicato il suo documentario musicale "We Are Vietnamese" con proiezioni speciali e limitate.
La regista Kawaii Tuan Anh condivide i metodi e gli approcci per creare video musicali di grande successo in Vietnam, apprezzati anche dal pubblico internazionale.
- Il documentario musicale "We Are Vietnamese" rappresenta un passo importante per affermarmi nell'odierno mercato dell'intrattenimento, incredibilmente dinamico. Continuo inoltre a sviluppare nuove sceneggiature per poter pubblicare presto altri lavori.
Attraverso una serie di video musicali con la partecipazione di molti dei nomi di spicco menzionati in precedenza, cosa avete fatto non solo per dettare le tendenze, ma anche per crearne di nuove?
Non cerco di creare tendenze; credo nella storia e nei personaggi, credo negli artisti con cui collaboro e lavoriamo tutti seriamente insieme, e per fortuna siamo riusciti a condividere tutto questo con il pubblico. Per me, creare intrattenimento non significa solo intrattenere qualcuno; significa anche creare momenti di comprensione e condivisione con chi vede e sente la voce dell'autore attraverso l'opera.
Osservando i video musicali realizzati da Kawaii, sembra che tu voglia spesso includere una storia o una tematica per trasmettere un'idea, oltre al testo e alla musica.
Per me, l'aspetto visivo di un videoclip musicale ha sempre lo scopo di chiarire il messaggio e le emozioni della canzone. Scelgo storie che contribuiscano a mettere in risalto le emozioni del brano, questa è la mia priorità assoluta. Poi applico tecniche cinematografiche per strutturare la narrazione e selezionare i punti salienti della trama.
Una volta che ho una storia che si adatta alla canzone, inizio a rispettare il mondo del personaggio, ad approfondire i dettagli e a pianificare ogni inquadratura in anticipo per controllarne la durata, creare un legame con la canzone e cercare di trasmettere le emozioni del personaggio al pubblico. Allo stesso tempo, sia le immagini che la musica creeranno un'emozione condivisa con gli spettatori.
Una singola canzone può prestarsi a molteplici interpretazioni e a diverse storie. Per chi realizza un videoclip, l'importante è individuare il maggior numero possibile di possibili sviluppi e scegliere l'approccio migliore per mettere in risalto le emozioni trasmesse dal brano.
Il regista Kawaii Tuan Anh e il suo team hanno prodotto il videoclip musicale "Ha Phom".
A quanto pare nei tuoi video musicali utilizzi spesso effetti speciali moderni e avanzati. Cosa ne pensi, Kawaii?
- Quando ho iniziato la mia carriera, ero molto interessato alla qualità dei video musicali internazionali. Ne guardavo molti e mi rendevo conto che la differenza principale rispetto ai video musicali nazionali dell'epoca era l'ampio utilizzo di effetti speciali di alta qualità. Con le mie conoscenze e il mio team, ho preso molto seriamente il mio sogno di portare gli effetti speciali nei video musicali vietnamiti. Alla fine del 2013, è uscito il mio primo video musicale, "This Love" della cantante Thao Trang, con molti segmenti ricchi di effetti speciali. Nel 2014, ho realizzato il video musicale "On And On" per i cantanti Phuong Vy e Antoneus Maximus, interamente caratterizzato da effetti speciali in risoluzione 4K. All'epoca, fu selezionato per la trasmissione da canali musicali asiatici, ma sfortunatamente non ebbe grande successo in Vietnam. Ho lavorato pazientemente a molti progetti successivi finché non mi sono completamente dedicato a raccontare storie emotivamente coinvolgenti, e solo allora ho ottenuto il riconoscimento del pubblico. Ho capito che è l'emozione che tocca veramente il pubblico vietnamita; non importa quanto innovative siano le tecniche, devono essere al servizio dell'anima dell'opera. A poco a poco, ho capito che potevo continuare a integrare gli effetti speciali nei video musicali in un modo diverso, più emotivo e sottile. A volte, il successo di un team sta nel fatto che il pubblico non ha bisogno di accorgersi che si tratta di effetti speciali.
Attualmente ho anche aperto uno studio di produzione di effetti speciali, che funge sia da luogo per continuare a perseguire le mie ambizioni nel campo del cinema, sia da piattaforma per offrire ai giovani l'opportunità di accedere a un ambiente professionale di produzione di effetti speciali, oltre a rappresentare un modo per rafforzare la collaborazione con case di produzione cinematografica di tutto il mondo.
Secondo Kawaii, quali sono gli elementi chiave che rendono un videoclip musicale di alta qualità attraente per un vasto pubblico?
Attualmente, la musica vietnamita ha compiuto notevoli progressi, con l'emergere di nuovi generi, una qualità di produzione paragonabile a quella di altri paesi della regione, alcuni progetti che hanno ottenuto riconoscimenti internazionali e la nascita di molte nuove professioni tra i giovani, in particolare quella di produttore musicale. Tutti questi successi nell'industria musicale hanno portato a profondi cambiamenti nel mercato dei videoclip. Di conseguenza, la differenziazione qualitativa sta diventando sempre più evidente.
Richiede una grande sinergia, che comprende musica, tecniche di ripresa, narrazione e messaggio, stile artistico e persino moda e coreografia... tutti elementi che necessitano di un attento investimento per creare un progetto di forte impatto. Oggi è possibile girare un videoclip musicale di alta qualità anche con un telefono, senza dover investire in un singolo elemento, ma integrando solitamente tutti gli aspetti. Poiché il pubblico vietnamita è costantemente esposto a produzioni internazionali, le sue aspettative si stanno avvicinando sempre più alla qualità internazionale. Credo che questa sia anche la forza trainante che spinge tutti gli artisti a essere responsabili, innovativi e in continua evoluzione.
Come si può convincere un cantante ad accettare di fare le cose secondo la propria visione creativa?
- Quando inizio il processo creativo di un progetto, di solito esamino i lavori precedenti dell'artista e studio il suo pubblico per capire cosa gli piace e cosa si aspetta.
Alcuni artisti si rivolgono a me con idee preesistenti, che poi io e il mio team sviluppiamo. In altri progetti, gli artisti conoscono già il mio stile personale, quindi si affidano a me per la concettualizzazione e lo sviluppo della sceneggiatura. Credo che i cantanti si fidino di me perché, quando creo un videoclip, mi concentro sempre sull'esperienza del pubblico, e lo faccio con il mio stile personale in termini di produzione cinematografica. Voglio mettere a frutto le mie capacità per contribuire alla creazione di un prodotto di qualità per il pubblico dell'artista. Trovare un equilibrio tra l'obiettivo comune e la mia personalità creativa unica è il mio modo di conquistare la fiducia di chi ripone in me la propria stima.
In qualità di giovane regista che ha raggiunto rapidamente il successo, come hai trasmesso le tue competenze professionali, la tua passione e i tuoi obiettivi ben definiti ai tuoi giovani colleghi?
Nel corso del mio percorso di pratica e apprezzamento del cinema, ho imparato che la consapevolezza di sé è importante quanto la conoscenza professionale. Quando si è in grado di rispondere a domande come "Chi sono?", "Per chi lo sto facendo?" e "Qual è lo scopo di tutto ciò?", si comprende facilmente come affrontare il progetto e quale tipo di conoscenza applicare. Tutto diventa più semplice se si comprendono chiaramente i propri obiettivi, quelli dei collaboratori e il lavoro stesso fin dall'inizio. Assicurarsi di avere una chiara comprensione degli obiettivi, della direzione da intraprendere e possedere una conoscenza professionale sufficiente è responsabilità di ogni professionista creativo quando si imbarca in un progetto.
Condivido questa riflessione con i miei colleghi e i nuovi arrivati nella speranza che possa favorire un pensiero creativo e mirato. Credo che sia sufficientemente ampia da non imporre una mentalità diversa, ma al contempo abbastanza chiara da consentire un'elevata efficienza lavorativa.
In base alla sua esperienza pluriennale, quali sono le sue osservazioni generali sui gusti dei giovani di oggi?
Per me, c'è sempre una stretta correlazione tra artisti e pubblico nel processo di formazione del gusto collettivo. Persino gli artisti più appassionati non possono essere certi che la loro prossima creazione diventerà una nuova tendenza. Anche il pubblico non può essere sicuro delle sorprendenti nuove creazioni a cui gli artisti stanno segretamente lavorando, mentre magari continua ad apprezzare le opere già pubblicate. Quindi, sono gli artisti a creare nuovi gusti per il pubblico, o è il pubblico a guidare gli artisti secondo i propri desideri? Io credo fermamente nella relatività. Gli artisti di talento sono sempre al corrente delle tendenze principali e lavorano con impegno per creare nuovo valore creativo, mentre il pubblico sosterrà selettivamente le buone idee. Quando gli artisti creano opere migliori, i gusti del pubblico diventano più esigenti e, viceversa, quando il pubblico richiede opere di alta qualità, gli artisti sono ancora più motivati a creare.
Negli ultimi dieci anni, in Vietnam si è assistito a una trasformazione senza precedenti. Le nuove generazioni di giovani spettatori hanno accesso a ogni forma di intrattenimento con una facilità senza precedenti e i loro standard di apprezzamento si sono notevolmente affinati. Allo stesso tempo, sono emerse nuove generazioni di artisti che hanno contribuito in modo significativo a questo flusso con prodotti di alta qualità. L'industria dell'intrattenimento e del cinema sta attraversando una profonda trasformazione, accrescendo il valore culturale del Vietnam sulla scena mondiale. Credo che le nuove generazioni di artisti e spettatori affineranno la loro comprensione del gusto e si avvicineranno ai gusti prevalenti su scala più ampia, regionale o persino globale.
È evidente che i prodotti musicali esercitano un'influenza significativa sulla mentalità e sullo stile di vita dei giovani.
Per me, non si tratta di una novità. Il valore della musica, del cinema o dell'arte in generale risiede nella capacità di entrare in contatto con l'anima umana. Forse la differenza, dalla Generazione Z in poi, sta nel fatto che la loro visione della libertà e dell'uguaglianza nella vita è notevolmente migliorata; inoltre, sono la generazione che valorizza il rispetto per la diversità. Questa è una forza trainante per la creatività degli artisti, ma, come analizzato in precedenza, gli artisti devono anche assumersi la responsabilità delle proprie creazioni e del proprio pubblico.
Consapevole di ciò, quale messaggio spera di trasmettere Kawaii attraverso la sua musica?
Dopo aver creato numerosi prodotti di successo, ho capito di essere particolarmente portato per temi come l'amore, l'affetto familiare e la cultura nazionale. Concentrandoci su questi ambiti, io e il mio team ci impegniamo costantemente ad approfondire le nostre conoscenze e ad acquisire nuove competenze per continuare a creare prodotti di qualità sempre più elevata. Considero la mia missione, in questa professione e per il mio pubblico, come la condivisione di emozioni. Attraverso il linguaggio del genere, immagini curate nei minimi dettagli e tecniche di post-produzione avanzate, ciò che spero sempre di trasmettere è un'emozione: che si tratti di gratitudine verso i miei genitori, di conforto dopo una triste storia d'amore o, su scala più ampia, di orgoglio per i valori culturali della nostra nazione.
Ciò è evidente guardando una serie di video musicali che avete realizzato, in particolare "See Tình". Insieme alla cantante Hoàng Thuỳ Linh, come avete discusso e sapientemente integrato la bellezza della cultura etnica e locale nella musica?
La cultura è un concetto ampio e fonte di orgoglio per ogni nazione e popolo. È un orgoglio condiviso che deve essere praticato costantemente per essere preservato e sviluppato.
Sono orgoglioso di essere vietnamita e, per quanto mi è possibile, desidero sempre contribuire a far conoscere la nostra cultura al pubblico e a farla conoscere altrove. Fin dai tempi dell'università, sono stato affascinato dagli effetti speciali e mi sono dedicato alle tecnologie moderne. Ho capito che forse il modo migliore per farlo è utilizzare i mezzi espressivi moderni per trasmettere i valori tradizionali e unici del Vietnam. Credo fermamente in questa filosofia e la perseguo nella maggior parte del mio lavoro.
Lavorare con la cantante Hoang Thuy Linh ha ulteriormente rafforzato questa convinzione. Con "See Love", ho osato proporre di trasmettere la cultura della regione sud-occidentale del Vietnam, dove sono nato e di cui ho una certa conoscenza. Per il grande pubblico, la storia della sirena è probabilmente troppo familiare, ma in "See Love" si tratta di una sirena nel fiume Hau, con case galleggianti sopra, fornaci di mattoni su entrambe le sponde del fiume ricreate in animazione 2D, un colorato mercato galleggiante ricreato in animazione 3D e un costume a forma di nove draghi che simboleggiano i Nove Draghi... tanti dettagli sono incorporati nei pochi minuti del videoclip, e grazie alla musica giovane e incantevole, "See Love" si è diffuso in tutto il mondo.
Viaggiando all'estero, vedevo spesso quel video musicale, vedevo i loro cantanti esibirsi in vietnamita nei ristoranti, e la sensazione di orgoglio era indescrivibile. Fu in quel momento che capii di dover continuare a impegnarmi per provare più spesso quel tipo di orgoglio, non solo per me stesso, ma perché era l'orgoglio di essere vietnamita.
Avendo interagito con Kawaii, ho potuto constatare il tuo profondo senso di orgoglio nazionale. È questo, per te, il fondamento su cui basi la tua espressione di questo spirito nelle tue opere musicali?
Certamente, in qualsiasi lavoro, la sincerità è sempre uno dei fattori importanti che portano al successo. Soprattutto nel cinema, bisogna sentire, ascoltare, comprendere e trasmettere con la massima sincerità possibile, in modo che gli spettatori possano percepire ciò che si vuole dire. Quando ho iniziato, non mi sono concentrato su temi culturali perché al pubblico piacciono. Ho cercato emozioni intense dentro di me, selezionando i sentimenti più profondi da esprimere con sicurezza al pubblico. Per fortuna, ho scoperto che l'orgoglio nazionale stava emergendo; amo la cultura e l'arte del mio paese e mi sono sentito piccolo, come se non ne sapessi ancora abbastanza, il che mi ha reso ancora più entusiasta e curioso di imparare di più. Il percorso che porta alla realizzazione di ogni progetto è anche un momento in cui imparo di più, comprendo di più e diventa sempre più affascinante. È un viaggio che racchiude molte emozioni di scoperta, illuminazione e orgoglio.
Come si concilia la cultura tradizionale con la vita moderna, dove i gusti cambiano continuamente?
A seconda della natura di ogni progetto, il creatore deve scegliere il modo migliore per esprimere la bellezza della cultura, che si tratti di ricrearla fedelmente o di stilizzarla in una nuova forma, preservandone al contempo il valore originale. Per fare ciò, cerco sempre di comprendere a fondo la bellezza fin dalle sue origini, per poi riconsiderare gli obiettivi e lo spirito del progetto su cui sto lavorando, al fine di trovare il modo più adatto per esprimerla. Credo che i creatori che esplorano temi culturali debbano preservare l'essenza stessa di quella cultura; con una chiara comprensione, a prescindere dal metodo di espressione, la cultura apparirà sempre autentica e bella, proprio come il suo valore originale.
Kawaii si aggiorna costantemente sulle informazioni relative alla professione, nonché su nuovi strumenti, oggetti di scena, attrezzature e tendenze musicali.
Per me, l'esperienza di vita è la cosa più importante, e saperla esprimere al pubblico in modo professionale e coinvolgente è la sfida più difficile. Le conoscenze tecniche sono più facili da acquisire e aggiornare. Prima di ogni progetto, in ogni fase della mia carriera, devo chiedermi cosa voglio condividere con il pubblico. Con la fiducia in me stesso, trovo la motivazione per esplorare e scoprire nuove tecnologie, tecniche e metodi per trasmettere quel messaggio in modo più interessante e accessibile.
Per conoscere l'anima, devo coltivare la sensibilità verso ciò che accade nella mia vita e in quella delle persone a me care. Per conoscere la tecnologia, frequenterò dei corsi, imparerò da chi è più esperto in ogni campo, da internet, dai colleghi o da altri prodotti in tutto il mondo.
Quali sono i tuoi progetti e le tue aspirazioni per il prossimo futuro?
Quest'anno mi sto concentrando anche sullo sviluppo della mia azienda di effetti visivi. Contribuire all'industria cinematografica in questo settore è un mio sogno. Molti giovani si stanno dedicando a questo campo e, con la mia esperienza e il mio senso di responsabilità, voglio fare da ponte, offrendo ai giovani l'opportunità di intraprendere questa carriera e, viceversa, fornendo risorse umane altamente qualificate all'industria vietnamita degli effetti visivi.
Grazie per la tua sincera condivisione e ti auguro un continuo successo nel percorso che hai scelto e nella tua passione!
Fonte: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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