V-Pop: la nuova ondata asiatica?

Quando gli elementi folk vengono modernizzati, possono diventare un vantaggio competitivo per il V-Pop sulla scena internazionale.

Il tesoro della cultura popolare si sta trasformando in una miniera d'oro di creatività per i giovani artisti. Da qui sta gradualmente prendendo forma un nuovo volto del V-Pop: moderno ma senza perdere la propria identità.

Diffondere la cultura locale a un pubblico più ampio.

La scala pentatonica, elementi della musica popolare tradizionale vietnamita come ca trù, chèo, cải lương e influenze regionali vengono reinterpretati su piattaforme pop, EDM e hip-hop. Il rinnovamento della musica tradizionale, la combinazione di elementi tradizionali e contemporanei e l'esibizione di artisti veterani accanto a giovani cantanti sono stati oggetto di sperimentazione da parte di molti individui e programmi negli ultimi tempi, riscuotendo riscontri positivi.

Diversi giovani cantanti hanno ottenuto un notevole successo perseguendo questo stile, tra cui: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Oppure la combinazione di musica folk con pop, rap, world music... in prodotti musicali come: "Torna a casa e ascolta la ninna nanna della mamma" dell'Artista del Popolo Bach Tuyet e del cantante Hoang Dung; Ha Myo che canta Xam (canto popolare tradizionale vietnamita) combinato con rap e musica elettronica in "Xam Hanoi" ; Quan AP che combina Quan Ho Bac Ninh (canto popolare tradizionale vietnamita) con rap e EDM in "Giao Duyen - Seduto sul bordo della barca"...

Lo sfruttamento creativo degli elementi tradizionali ha aiutato i giovani di oggi a portare avanti la loro cultura locale. Ne è prova il numero crescente di artisti che utilizzano attivamente materiali popolari per rivitalizzare le proprie opere e conquistare il pubblico. Il musicista Huy Tuan osserva che la combinazione aggraziata e creativa proposta dai giovani cantanti di oggi rappresenta una nuova direzione che permette ai giovani di cambiare la propria prospettiva sull'arte tradizionale.

La cantante Hoang Thuy Linh è una delle giovani artiste che si stanno affermando nella musica folk contemporanea. (Foto: MINH NGOC)

Un esempio lampante è "See Tình" di Hoàng Thùy Linh. Questa canzone non solo è diventata un successo in patria, ma si è diffusa anche a livello internazionale, soprattutto su TikTok, con numerose cover provenienti da Corea del Sud, Cina ed Europa. In particolare, il suono distintivo della regione sud-occidentale del Vietnam – un elemento tipicamente "vietnamita" – è diventato la caratteristica distintiva del brano, facendolo emergere nel mercato globale della musica pop.

Il compositore Tien Luan ha affermato: "Sfruttare gli elementi tradizionali della cultura popolare nelle opere artistiche è un segnale positivo per la musica vietnamita. È un modo per gli artisti di esprimere il loro amore per la patria e il paese, toccando al contempo il cuore del pubblico e contribuendo a diffondere, preservare e valorizzare le caratteristiche uniche dell'arte nazionale."

Dobbiamo comprendere e rispettare la cultura.

L'album "Hoang" di Hoang Thuy Linh non è semplicemente un prodotto musicale; è una combinazione intenzionale di credenze popolari, letteratura e immagini tradizionali, che aiuta Hoang Thuy Linh a definire uno stile unico.

"Thị Mầu" di Hòa Minzy dimostra come gli artisti possano "modernizzare" l'opera tradizionale vietnamita (chèo). L'immagine di Thị Mầu – familiare nel teatro tradizionale – è diventata inaspettatamente un fenomeno sui social media, riutilizzata dai giovani in molti contesti creativi. Questo successo dimostra chiaramente che la questione non è se il materiale sia vecchio o nuovo, ma il modo in cui viene raccontato.

Non solo il pop, anche il rap vietnamita si è rapidamente unito a questa tendenza. "À Lôi" di Double2T ne è un ottimo esempio. L'integrazione di elementi della vita quotidiana e dei suoni della regione montuosa settentrionale nell'hip-hop ha creato una netta differenza, contribuendo alla rapida diffusione del brano sulle piattaforme digitali. Questo indica che la tendenza alla "folklorizzazione" non è più una scelta isolata, ma sta diventando una direzione comune per il V-Pop. Osservando questi casi specifici, è chiaro che la tendenza a combinare il folk con la musica moderna non è più un fenomeno isolato, ma è diventata un vero e proprio movimento. Tuttavia, il semplice "vestirsi di folclore" non garantisce il successo. In realtà, molti prodotti hanno suscitato polemiche per lo sfruttamento superficiale, utilizzando elementi tradizionali solo come decorazione. Questo pone maggiori esigenze agli artisti: non solo devono essere creativi, ma anche comprendere e rispettare la cultura.

La storia è talmente singolare che vale la pena raccontarla.

La vittoria di Duc Phuc all'Intervision 2025 con la canzone "Phu Dong Thien Vuong" ha segnato la prima partecipazione e vittoria del Vietnam in una competizione che ha riunito 23 paesi, con un pubblico stimato di 4,3 miliardi di persone – una portata raramente raggiunta prima dal V-Pop. La chiave del successo di Duc Phuc risiedeva nella sua identità vietnamita. Sul palco, la storia non è stata raccontata in modo tradizionale, ma "tradotta" in un linguaggio musicale moderno: combinando musica folk, pop e rap multilingue (vietnamita, inglese e russo), con una scenografia visiva caratterizzata da bambù, l'ao dai (l'abito tradizionale vietnamita) e l'immagine simbolica di "San Giong che vola verso l'alto".

Oppure si pensi alla vittoria di Phuong My Chi al Sing! Asia 2025. Più che una semplice competizione, si è trattato di una vera e propria "prova" della capacità del V-Pop di integrarsi nel panorama regionale. Secondo DTAP (produttore musicale) e Phuong My Chi, fin dall'inizio il team ha saputo valorizzare gli elementi vietnamiti nelle proprie performance e ha perseverato in questa direzione. Ad esempio, "Rock Hat Gao" ha combinato la musica folk con arrangiamenti moderni, utilizzando costumi tradizionali vietnamiti come l'ao tu than e il cappello conico – immagini che simboleggiano la cultura vietnamita – mentre "Bong Phu Hoa" è stata una composizione ispirata alla storia "La ragazza di Nam Xuong".

Oltre a riproporre semplici racconti popolari, lo spettacolo è stato arricchito da nuovi arrangiamenti, modifiche strutturali e persino dalla traduzione, per renderlo più accessibile al pubblico internazionale. La vittoria contro un forte concorrente cinese dimostra che l'identità culturale, se opportunamente "tradotta", può competere ad armi pari sulla scena internazionale.

Si può affermare con certezza che al V-Pop non mancano né la tecnica né il mercato: ciò che gli mancava prima era una "storia abbastanza unica" da raccontare al mondo.

Quando una storia viene raccontata utilizzando materiale popolare ma con un linguaggio moderno, non solo viene ascoltata, ma anche riconosciuta. Se fatto correttamente, il materiale popolare non è solo una "risorsa preziosa", ma può anche diventare un "passaporto" per il V-Pop per avventurarsi in Asia e oltre.

Fonte: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm