Hieuthuhaiはアルバム「Mắt cửa mắt mở」（目を閉じて、目を開けて）で成功を収めている。収録曲の「Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết」（最近、自分は誰にも劣っている気がする）、「Vacheron Louie」、 「Chờ tới khi anh về」（彼が戻ってくるまで待つ）の3曲は、現在、音楽チャートのトレンド上位10位以内に入っている。デジタル音楽プラットフォームでのアルバムのストリーミング再生回数の伸び率は、同時期の他のリリースと比べて著しく高い。デジタルパフォーマンスの面では、Hieuthuhaiは成功していると言えるが、デビューアルバムを超えることができるかどうかは、今後の展開次第だ。
最近、リッキー・スターは「曲を作るのにどれくらい費用がかかるか」について自身の考えを述べる動画を投稿した。その中で、リッキー・スターは、ミキシングとマスタリングの工程だけでもシンガー／ラッパーにとって多額の費用がかかる例として、ヒエウトゥハイを挙げた。さらに、ヒエウトゥハイが各楽曲をアメリカに送り、著名なサウンドエンジニアに最終制作に携わってもらう場合、費用は急騰する可能性があるという。
Hieuthuhaiは大規模な事業展開を予定している。
ラッパーは、ミキシングでベン・F・トーマス、マスタリングでエリック・ラッグとコラボレーションした。これがアルバム「Mắt cửa mắt mở」をヒエウトゥハイの過去のリリースと区別する点である。ラッパーは引き続き自身の楽曲を作曲し、信頼できるプロデューサーのケウティとのみ共同作業を行い、音質の飛躍的な向上を目指して多額の投資を行った。
ベン・F・トーマスとエリック・ラッグは、 世界の音楽市場で有名な二人の人物だ。ベン・F・トーマスは、ジャスティン・ビーバーやリル・ウージー・ヴァートとコラボレーションしたミキシング・エンジニアである。一方、エリック・ラッグは、リル・ナズ・Xの「Industry Baby」やザ・キッド・ラロイの「Fck Love」など、米英のスターによる数々のヒット曲を手がけた立役者である。
どちらの役割も目立たないものの、最高水準の楽曲制作には欠かせないものです。ミキシングでは、ベン・F・トーマスがオートチューンをはじめとする様々な処理を駆使し、ヒュウトゥハイのラップ／ボーカルパートに魔法をかけ、ボーカルとアレンジ、アドリブを最適なバランスで融合させます。そして最後の仕上げはエリック・ラッグが担当します。彼のマスタリングは「サウンドメイク」とも呼ばれ、可能な限りクリアなトラックを作り上げ、サウンドのあらゆる側面を最適化します。
優れた楽曲と卓越した編曲には、優秀なサウンドエンジニアのサポートが不可欠であり、数百万ドルもの費用がかかるスタジオで制作することで、スマートフォンのスピーカー、パソコンのスピーカー、安価なヘッドホンを使用する一般のリスナーから、数百万ドルの音響システムを持つ目の肥えた音楽愛好家まで、あらゆるリスナーのニーズを満たす楽曲が生まれる。
特にベトナム市場では、ミキシングとマスタリングを専門とするスタジオが数多く出現しており、そのほとんどがホーチミン市に集中している。ティエンフォン紙の調査によると、一部のスタジオはミキシングとマスタリングのプロジェクト1件につき「数千ドル」を請求しているという。高品質なオーディオポストプロダクション製品の平均価格は1,000万～2,000万ベトナムドンである。価格は、ミキシングとマスタリングをデジタル（仮想ツールを使用）で行うか、アナログ（物理機器を使用）で行うかによって異なる。
Hieuthuhaiは著名なサウンドエンジニアを起用し、ベトナムのスタジオの平均価格と比べて費用を2倍、3倍にまで引き上げた。その見返りとして、彼は大物とのコラボレーションから恩恵を受け、作品の質を高めた。Hieuthuhaiのニューアルバムに収録された楽曲の音質は、リスナーからも非常に高い評価を得ている。
Hiethuhaiのような大物アーティストにとって、音楽制作に多額の投資をすることは当然のことだ。実際、ここ数年、多くのベトナム人アーティストが世界レベルのサウンドエンジニアを起用して楽曲のミキシングやマスタリングを行ってきた。聴衆はサウンドエンジニアの役割にあまり注目しないかもしれないが、アーティストはそれを非常に重視している。楽曲制作において、彼らはまず自分たちの耳が満足できるサウンドを求めているのだ。
ベトナムの音楽市場では、楽曲のポストプロダクションのサウンドに数千万ドンを費やすことは、もはや突飛な考えではない。
ベトナム音楽は力強く発展している。
過去5年間で、音楽制作の質が著しく向上したことで、ベトナムの音楽市場は新たなレベルへと押し上げられた。ベトナムの歌手やラッパーはまだ音楽チャートのトップに立ったり、主要な舞台でパフォーマンスを披露したりはしていないかもしれないが、キャッチーな楽曲やアレンジから高音質に至るまで、制作の質は国際基準を満たす多くの作品を生み出している。
ベトナムのアーティストがミキシングとマスタリングのプロセスにますます注力するようになったことは、市場の成長を示す最も典型的な例である。15年前、スタジオでポストプロダクションのサウンドを担当する裏方の役割は曖昧で、チームに名前が載っていないことさえあった。2005年から2010年にかけてのベトナム音楽業界では、ポストプロダクションのサウンドエンジニアがプロデューサーを兼任することも多かった。
ダン・チュオン、ラム・チュオン、ミー・タム、トゥアン・フン、そしてゴ・キエン・フイ、ドン・ニー、ミン・ハン、ヌー・フオック・ティンといった往年のVポップ・ヒット曲を聴き直し、当時の音楽の質と今の音楽の質の大きな違いを見てみましょう。比較的高音質で、高域、中域、低域が明確に区別できるオーディオ出力機器で再生するだけで、全体的に歪んだサウンド、粗雑なボーカル処理、混沌とした楽器のミックスが明らかになります。
この時期、ベトナム市場では需要の高まりを受けてサウンドエンジニアが多数出現した。ラッパーやアーティストにとって、ミキシングとマスタリングは必須の工程だと考えられている。中には、サウンドについて深く学び、ポストプロダクションでボーカルを自分でコントロールすることに時間を費やすアーティストもいる。ほとんどのアーティストは、予算に応じてレコーディングスタジオに行き、サウンドエンジニアと作業する必要がある。
彼らは現在に投資することで、長期的な将来への備えも果たしています。そうすることで、20年後、30年後、あるいはそれ以上後になっても、リスナーが彼らの製品を再び手に取ったときに、音質が依然として通用するものとなるのです。これは、楽曲が時代を超えて愛され続けるための重要な要素です。そして短期的には、洗練されたサウンドを持つ製品は、リスナーにすぐに受け入れられるという点で大きなアドバンテージとなります。
出典: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo
コメント (0)