今日、博物館はもはや説明パネルが並ぶ静的な展示空間ではありません。 デジタル技術、ソーシャルメディア、バーチャルリアリティ、そしてデジタル化されたコレクションによって、人々は全く新しい方法で展示物と触れ合うことができるようになりました。
しかし、来館者と地域社会の両方に関わる、より大きな変化が起こりつつある。美術館は、人々の交流や社会的なつながりを促進し、より広い地域社会のニーズに応える役割へと、ますますシフトしつつある。
ドイツの公共放送DWによると、博物館研究・コンサルティングの専門家であるサンドロ・デボノ氏は、この傾向は2022年に国際博物館会議（ICOM）が発表した博物館の新しい定義に反映されていると考えている。この新しい定義では、包括性、多様性、地域社会の参加が博物館運営の中核要素として強調されている。
ラテンアメリカは、地域密着型の博物館モデルをいち早く取り入れた地域の一つであり、1970年代には、市民が運営する博物館やコミュニティ博物館など、数多くの取り組みが行われていた。その後、「社会博物館学」という概念が登場し、展示物だけでなく、人々、特に社会的に疎外された人々に焦点を当てるようになった。
現在、多くのヨーロッパ諸国も同様の傾向を推進している。欧州博物館ネットワーク（NEMO）の事務局長であるジュリア・パゲル氏によると、博物館はコレクション中心から繋がり中心へと移行しつつあるという。同氏は、ヨーロッパでは博物館の予算の大部分が国から拠出されているため、博物館は社会的な有用性へのニーズとますます密接に結びついていると述べている。
したがって、美術館は単なる観光地ではなく、人々が出会い、意見を交換し、社会活動に参加できる公共空間となる。
現在、多くの博物館は従来の展示活動にとどまらず、活動範囲を拡大している。シンガポール国立博物館では、認知機能や記憶力に問題を抱える高齢者が、ダンス教室、アートワークショップ、ディスカッショングループなどに参加することで、社会的な交流を深めることができる。
一方、ロサンゼルス（米国）のハンマー美術館では、詩の朗読会や、米国最高裁判所に関連する問題について法律専門家を招いたパネルディスカッションが開催されている。
多くの場所では、「美術館処方箋」プログラムにも参加しており、 医療制度と連携して、美術館訪問をうつ病、孤独感、その他の精神的な問題に対する支援的な治療法の一形態として認識するよう努めている。
コミュニティミュージアムの代表的な例として、ブラジルのリオデジャネイロにあるファヴェーラ博物館が挙げられます。この博物館は自らを「生きた博物館」と称し、主なコレクションは地元住民で構成されています。貧しい人々は、ストリートアートの展示や口承による物語の語り継ぎから、工芸教室や地域フォーラムまで、あらゆる活動に直接参加しています。
ドイツでは、ボンにある連邦美術館（Bundeskunsthalle）が2023年にソーシャルフォーラムを設立し、あらゆる年齢層や背景を持つ地元住民を集めて、美術館がよりアクセスしやすく魅力的な活動を企画する方法について助言を得ている。
アムステルダム（オランダ）のステデリック美術館では、毎年15人の地元の10代の若者を選抜し、ガイドツアー、マーケティング、プログラム開発などの分野で美術館の運営に参加させるプログラムも実施している。
出典：https://www.sggp.org.vn/bao-tang-khong-gian-cong-cong-moi-post855242.html
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