表現力豊かな言葉遣いの大胆な選択と、民俗的な素材の徹底的な活用により、この作品は現代演劇の創造史において興味深い事例となっている。
おとぎ話、人形劇、そして竹は、何世代にもわたる演劇ファンにとって馴染み深いものですが、「タム・カム」ではそれらが融合し、非常に現代的な方法で生き生きと表現されています。竹はもはや単なる素材ではなく、「視覚的な記憶」を呼び起こす登場人物の役割を担っています。竹は舞台装置を創り出し、竹は登場人物を形作ります。この公演を通して、観客は北ベトナムの田園地帯、つまり竹林、おとぎ話、そして春の人形劇といったイメージが詰まった場所へと誘われます。
さらに、この公演は伝統的な要素と現代的な演劇言語を融合させた点でも大きな強みを持っている。伝統的な人形劇とは対照的な多層構造の舞台デザインは、大胆かつ実験的なアプローチを示している。制作チームは、伝統的な物語を巧みに現代的な舞台へと昇華させ、多くの示唆に富む要素を取り入れ、視覚的なイメージと多層的な物語構成を通してメッセージを伝えることを強調している。また、物語の糸としてベトナムの伝統的なオペラ（チェオ）を用いることで、一つの舞台上で様々な伝統芸術形式間の現代的な対話を生み出している。
タンロン人形劇場のように「年中無休」を謳う劇場でさえ、舞台の方向性を模索することは、長年にわたり、多くの芸術家にとって絶え間ない課題でした。この道のりにおいて、伝統的な民俗文化の価値観に立ち返り、それを最大限に活用することが、常に予想外の結果をもたらすことは容易に理解できます。そして、「タムカム」を通して、観客は、伝統的な物語を現代的なアプローチで語ることで、ベトナム演劇芸術が発展する可能性をより明確に認識するようになりました。伝統演劇全般、特に人形劇は、実験し、創造性を最大限に発揮し、現代の観客を魅了するためのプラットフォームを強く必要としています。
出典：https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-mot-phep-thu-hay-725258.html
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