表現言語の大胆な選択と民俗素材の徹底的な活用により、この作品は現代の演劇の創造の歴史における興味深い例となっている。
おとぎ話、人形劇、そして竹は、何世代にもわたる演劇の観客にとって馴染み深いものですが、「タム・カム」では、それらが融合することで、非常に現代的な方法で生き生きと表現されています。竹はもはや単なる素材ではなく、「視覚的記憶」を呼び起こす登場人物としての役割を担っています。竹は舞台の背景を創造し、竹は登場人物を形作ります。このパフォーマンスを通して、観客は竹林、おとぎ話、そして春の人形劇にまつわるベトナム北部の田舎の情緒あふれる博物館へと誘われます。
さらに、この公演は、伝統的な要素と現代の演劇言語を融合させるという点でも大きな強みを発揮しています。伝統的な人形劇とは対照的な多層的な舞台デザインは、大胆かつ実験的なアプローチを示しています。クリエイティブチームは、伝統的な物語を、示唆に富む要素を多く含んだ現代的な舞台へと巧みに変容させ、視覚イメージを通じたメッセージ伝達と、異なる舞台階層を跨ぐ多層的な物語展開を強調しています。ベトナムの伝統的なオペラ（チェオ）を物語の糸として用いることで、単一の舞台上で様々な伝統芸術間の現代的な対話を生み出しています。
タンロン人形劇場のように「年中無休」を誇りとする劇場でさえ、舞台の方向性を見出すことは長年にわたり、何世代にもわたる芸術家たちの永遠の課題でした。この道のりにおいて、伝統的な民俗文化の価値に立ち返り、それを最大限活用することで、常に予期せぬ成果が得られることが容易に分かります。そして「タム・カム」を通して、人々はベトナム演劇芸術が、深く根付いた伝統的な物語を現代的なアプローチで伝えることの発展の可能性をより明確に認識するようになりました。伝統演劇全般、特に人形劇芸術は、実験を行い、最大限の創造力を発揮し、現代の観客を魅了するためのプラットフォームを切実に必要としています。
出典: https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-mot-phep-thu-hay-725258.html
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