表現言語を大胆に選択し、民族的素材を徹底的に活用することで、この作品は現代の演劇の創造的な物語における興味深い例となっています。
おとぎ話、人形劇、そして竹という素材は、あらゆる世代の観客にとって馴染み深いものですが、「タム・カム」では、それらが組み合わさることで、非常に現代的な方法で「光り輝く」のです。竹はもはや単なる素材ではなく、「視覚的な記憶」を呼び起こすキャラクターとしての役割を担っています。竹は舞台装置を創り出し、竹は登場人物を形作ります。この劇を通して、観客は竹垣、おとぎ話、あるいは春の人形劇を連想させる北国の田園風景の、情緒あふれる博物館へと誘われるかのようです。
さらに、この劇は伝統と現代の演劇言語を融合させるという点で、多くの重要な強みを持っています。伝統的な人形劇とは全く異なる、多層的な舞台構成は、大胆で実験的な精神を示しています。クリエイティブチームは、伝統的な物語重視の舞台を、様々な提案を交えながら、巧みに現代舞台へと変貌させました。形態を通してメッセージを伝え、様々な舞台を通して多層的に物語を紡ぐことに重点を置いています。また、チェオの芸術を物語を導く糸として用いることで、共通の舞台上で多くの伝統芸術間の現代的な対話を生み出しています。
タンロン人形劇団のように「一年中上演」を誇りとする劇団でさえ、舞台の方向性を見出すことは長年にわたり、幾世代にもわたる芸術家たちの懸案事項でした。その道のりにおいて、伝統的な民俗文化の価値に立ち返り、その価値を最大限に活かすことが、常に予期せぬ成果をもたらすことに気づくのは容易なことでした。そして「タム・カム」を通して、観客は、非常に伝統的な物語を現代的な手法で伝えるというベトナム舞台芸術の発展の余地をより明確に認識しました。伝統的な舞台全般、特に人形劇は、実験を行い、創造性を発揮し、現代の観客を魅了するための遊び場を真に必要としているのです。
出典: https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-mot-phep-thu-hay-725258.html






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