急速に発展するデジタル技術を背景に、ベトナムの文学・芸術界は、革新の機会に恵まれる一方で、専門的基準や創作者の責任といった多くの課題にも直面している。これは、「デジタル時代における舞台芸術の誠実性の維持と創作者の責任」と題されたセミナーにおいて、専門家、芸術家、文化マネージャーの間で議論された主要なテーマであった。
ベトナム文学芸術協会連合がベトナム音楽家協会およびベトナム演劇芸術家協会と協力して主催したこのイベントは、中央宣伝大衆動員部の指揮の下、5月28日にハノイで開催された。
口パクは、広く蔓延する「病気」になりつつある。
セミナーの開会挨拶で、音楽博士で准教授のドー・ホン・クアン氏（ベトナム祖国戦線中央委員会副委員長、ベトナム文学芸術協会連合会長）は次のように述べた。「このセミナーは、 音楽や演劇の分野の専門家、芸術プログラムの主催者やプロデューサー、舞台芸術活動を管理する機関、そして文化芸術指導機関の意見を聞くことを目的としています。」
劇作家であり、ベトナム演劇芸術家協会の副会長でもあるグエン・ダン・チュオン博士は、文学と芸術は常に国家の文化的アイデンティティを形成する上で重要な要素であり、社会の精神生活において特別な役割を果たしていると強調した。しかし、近年の芸術界では、数々の成果が見られる一方で、規範からの逸脱も多く見られ、国民の間で懸念を引き起こしている。
チュオン氏によると、特にAI技術の利用拡大に伴い、口パクなどのパフォーマンスにおける誠実さの欠如、創作活動における怠慢や無責任さが顕著な問題となっている。本セミナーは、こうした現状を検証し、原因を分析し、新たな状況下において芸術の真正で善良かつ美しい価値を守るための解決策を探るために開催された。
多くの率直な意見が寄せられている問題の一つに、舞台芸術における口パクの慣習がある。
ベトナム文学芸術協会連合副会長、ベトナム文化産業発展協会会長を務める人民芸術家ヴオン・ズイ・ビエン氏は、口パクは児童劇から大規模イベントまで、今日の多くの芸術プログラムにおいてかなり一般的な「病」になりつつあると考えている。同氏によれば、多くの主催者は芸術的価値よりも安全性を優先し、事故が発生した場合に責任を問われることを恐れて、アーティストによる生演奏ではなく録音された音源を使用することを選択しているという。
「衣装の擦れる音や、出演者の静かなすすり泣きさえも、芸術的な感情表現です。外は雨風が強いのに、音響がレコーディングスタジオのように完璧だったら、観客はすぐに口パクだと気づいてしまうでしょう」と彼は述べ、これは舞台公演の価値を低下させる「偽りの芸術」だと主張した。
同じ見解を示す人民芸術家であるトラン・クオック・チエム氏（ベトナム文学芸術協会連合副会長、ハノイ文学芸術協会連合会長）は、芸術における誠実さは、生歌か口パクかだけでなく、衣装、小道具、そしてパフォーマンス全体の表現方法にも表れると述べた。
彼によると、現在の多くの番組では、衣装、舞台デザイン、歌詞が国の文化や伝統にそぐわず、不適切であるとのことだ。人民芸術家のトラン・クオック・チエム氏はまた、若い芸術家に対する検閲と職業倫理教育の重要性を強調し、「衣装や舞台効果で演技の不注意を覆い隠すことはできない。歌声から伝わる真の感情こそが、観客を真に魅了するのだ」と述べた。
デジタル時代におけるクリエイティブな観点から見ると、音楽における人工知能（AI）の応用は、依然として多くの議論を呼ぶテーマである。長年にわたり作曲活動を行い、数々の音楽コンクールで審査員を務めてきた作曲家のジャン・ソンは、自身の職業経験に基づいた懸念を語る。
彼女は、人工知能が音楽の世界にますます浸透しつつあり、プロの音楽家にとって多くの課題をもたらしていると述べた。作曲家のジャン・ソンは、ある音楽コンクールで審査員を務めた際、ある作曲家がAIによって制作された24曲を提出し、彼女自身と審査員全員が驚いたという経験を語った。
「私が懸念しているのは、技術そのものだけでなく、アーティストの自尊心もです」と彼女は述べ、創作活動におけるAIの悪用を制限し、職業倫理を守るためには、明確な規制と制裁措置が早急に必要だと示唆した。
人民芸術家タン・ミン氏：AIは世界的な発展の潮流です。
一方、人民芸術家であり、タンロン音楽舞踊劇場のディレクターを務めるタン・ミン氏は、よりバランスの取れた見解を示した。同氏によれば、AIは芸術分野が無視できない世界的な発展の潮流であり、重要なのは、テクノロジーを人間の創造的な役割に取って代わらせるのではなく、あくまでも支援ツールとして活用することだという。
口パクの問題に関して、彼は資金、技術的な要件、そして各プログラムの特性に関連した大きなプレッシャーが存在する現状を認めている。正式なチケット制の会場ではほぼ常に生演奏が優先される一方、エンターテイメントや高強度のプログラムでは、健康上の理由から、アーティストは完全に口パクではないにしても、バックトラックを使用することが多い。
人民芸術家タン・ミン氏によると、100％生演奏を目指すことは必要だが、そのためには、企画部門や制作チームからアーティスト自身に至るまで、ロードマップ、戦略、そして同期した変更が必要となる。
セミナーで講演した中央宣伝大衆動員局のトラン・タイン・ラム副局長は、文学と芸術は文化の中でも特に繊細な分野であり、文化が社会の精神的基盤であるならば、芸術はその基盤の最も本質的な「魂」であると述べた。また、技術は創造性の質を高め、芸術的感情を高揚させる場合にのみ真に意義を持ち、芸術家の真摯な仕事や心からの真摯な感情に取って代わることはできないと強調した。
「自己満足の上に成り立ち、国民の信頼を欺瞞的な戦術と引き換えにする芸術形式は、遅かれ早かれ消滅するだろう」と彼は述べた。
そのため、トラン・タイン・ラム氏は、文学芸術団体は「共通の家」としての役割をより良く果たし、倫理的な行動と結びついた専門的な訓練を強化すべきであり、管理機関はデジタル環境に適した仕組みや方針を継続的に改善すべきであり、公演やメディア組織は、利益や交流のために安易で恣意的、あるいは表面的な流行を助長するのではなく、献身的かつタイムリーな「ゲートキーパー」となるべきだと提言した。
若い芸術家たちに向けて、彼は彼らに学び続け、専門的なスキルを磨き、良好な社会的イメージを維持するよう促した。「皆さんの作品の一つひとつが、愛国心、誠実さ、責任感、創造性といった、新時代のベトナム国民の基準を築くための礎石となるように」とトラン・タイン・ラム氏は述べた。
チャウ・アン
出典：https://vietnamnet.vn/chan-chinh-hat-nhep-sang-tac-de-dai-2520723.html
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