オーケストラは「屋根の上の牛」という曲を演奏します。
クラシック音楽は必ずしも「古典的」「学術的」「優雅で真面目」といった装いで演奏されるわけではありません。時にはユーモアに満ち、時には大胆に既成概念を打ち破り、限りない創造的な実験を重ね、また時には聴衆をじっと導き、予想外の展開で大いに感動させることもあります。サン交響楽団は、5月31日の夜、ホー・グオム・オペラハウスで「ひねりの効いたクラシック音楽」という魅力的なタイトルを掲げたユニークなコンサートを開催し、こうしたメッセージを伝えようとしました。
音楽監督兼指揮者のオリヴィエ・オシャニンは、わずか2時間で、天才作曲家F・J・ハイドンの交響曲、ダリウス・ミヨーの短編バレエの楽譜、そしてロシアの作曲家S・プロコフィエフによる子供たちに特に愛される音楽物語など、充実したレパートリーを披露した。3人の作曲家、3つの異なる時代、3つの全く異なるジャンル。しかし、彼らには共通点がある。それは、彼らが創作当時、画期的で革新的な探求を通して、最初にして唯一の足跡を残したということだ。
最大の驚きは、オープニング曲の最終楽章で訪れた。舞台には、弦楽器、オーボエ、ファゴット、ホルン2本を含む、おそらく20人ほどの小規模なオーケストラが立っていた。照明は落とされ、オーケストラスタンドのろうそくの灯りだけが揺らめいていた。演奏者たちは一人ずつ席を立ち、静かにろうそくの火を消してから去っていった。指揮者は、演奏者たちを引き留めようと試みたものの無駄に終わり、ついに諦めた。
4つの楽章が終わると、舞台には最後の2人のバイオリニストだけが残り、彼らは辛抱強く楽譜の最後の音を演奏し、物悲しい旋律は次第に消えていった。
演奏家たちは交響曲「別れ」を演奏する。
1772年の初演以来、「告別交響曲」（交響曲第45番）は、憂鬱で重苦しい雰囲気に満ちた作品とみなされてきた。1799年、ライプツィヒの新聞「ポピュラー・ミュージック」は次のように記している。「楽団員たちがろうそくの火を消し、静かに立ち去ろうとすると、誰もが胸に痛みを覚えた……そしてついに、最後のヴァイオリンの音が完全に消え去ると、皆それぞれ静かに、そして深く感動しながら家路についた。」
ハイドンの交響曲「告別」は、ニコラウス・エステルハーズ侯爵の音楽家たちの帰国要請に応えて作曲されたもので、18世紀の古典音楽において「最も独特な方法」で終わるという異例の結末を迎えます。18世紀を通じて作曲された膨大な交響曲の中で、嬰ヘ短調で書かれた唯一の交響曲であるだけでなく、「告別」は世界音楽史上初めて、緩徐楽章（アダージョ）で終わる交響曲でもあるのです。
1759年から1795年までの36年間に作曲家が生み出した104曲もの交響曲という膨大なレパートリーの中から、このような類まれな作品を選曲することで、SSOは音楽愛好家たちに、ピッチャイコフスキーの「ハイドンはクラシック音楽の歴史において極めて堅固で重要な存在である。ハイドンがいなければ、モーツァルトもベートーヴェンも存在しなかっただろう」という言葉の意味を理解させる手助けをした。
『屋根の上の牛』（Le Boeuf sur le Toit）は、ダリウス・ミヨーの作品がベトナムで初めて上演された作品です。元々はチャールズ・チャップリンのサイレント映画のBGMとして作曲されましたが、後に同名のバレエ作品の一部として成功を収めました。作曲家は、14人以上の作曲家による素材と20曲もの有名なブラジル民謡を用い、様々な声域を駆使した音楽、機知に富んだソロ、そして陽気な旋律を織り交ぜることで、その限りない創造性を発揮しています。
音楽は時に2つの異なる声部で同時に演奏され、まるで2つのオーケストラが同時に演奏しているかのような印象を与える。これはオーケストラのメンバーにとっては挑戦となる一方で、聴衆にとっては斬新な体験となる。
「ピーターと狼」の物語は、作曲家プロコフィエフの印象的な音楽言語を通して語り直される。
屋根の上の牛は、フランス人指揮者が初めて指揮台に立たず、お馴染みの指揮棒を振らなかったことをも意味していた。オリヴィエ・オシャニンはフルートを手に、オーケストラの中央に座り、フルートの音色で若き日の活気に満ちた日々を追体験した。彼は変奏と不協和音に満ちた楽曲を生み出し、厳格なルールをすべて破り、ホールの聴衆を思わず笑顔にさせた。
プログラムの最後を飾る「ピーターと狼」は、国際こどもの日にSSOから若い聴衆への贈り物です。音楽という言語で語られるこの物語は、それぞれの登場人物が独自の特性（ライトモチーフとも呼ばれる）を用いて分かりやすく表現されるという、珍しい試みです。澄んだ旋律のフルートは鳥の鳴き声を、響き渡るドラムは勇敢な猟師の銃声を、オーボエは黄色いアヒルの鳴き声を、クラリネットは猫の役を、ファゴットは祖父の役を、そして狼の威嚇的な言葉は3本のホルンによって伝えられます。
この作品は3つの部分から構成され、ソナタのような形式をとっているが、主題は非常に自然に展開し、物語の登場人物たちの行動によって和声が導かれ、示唆されている。調和的かつ滑らかにハ短調で始まり、ハ短調で終わるが、多くの唐突な転調が含まれており、これはプロコフィエフ独自の作曲スタイルを特徴づける要素の一つである。
指揮者のオリヴィエ・オシャニンとサン交響楽団の演奏家たち。（写真：SSO）
物語を彩り、支える音楽を聴けば、ピーターと狼が世界中の子供たちに愛され続け、クラシックFMの子供向けクラシック作品ランキングで3位にランクインしている理由が理解できるでしょう。森の鮮やかな色彩、生き生きとした愛らしい動物たち、そして勇敢な少年ピーター。作曲家は、子供たちが純粋な心を持つクラシック音楽に親しんでほしいという願いを込めて、この作品を熱意を込めて作り上げました。
『ひねりを加えたクラシック音楽』は、クラシック音楽に新鮮な息吹をもたらし、優雅でありながら楽しく、リラックスした、魅惑的な新しい雰囲気を創り出したと言えるでしょう。クラシック音楽には、驚きを与え、変革的で自発的であり、若々しく、非常に現代的な形式や旋律を内包する力があることが、改めて明らかになったのです。
今回のコンサートで、SSOのアーティストたちは、その才能、深い音楽的センス、そして繊細な感性を改めて証明し、多様で色彩豊かな体験を通して、ベトナムの聴衆に初演作品を説得力のある形で届けるための架け橋を築き上げた。
近日公開予定のSSOのレパートリーには、ワクワクするような展開が盛り込まれていますので、お楽しみに！
記事と写真：BAO NGOC/NHAN DAN新聞
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