ミュージシャンのジャン・ソン（本名：タ・ティ・ジャン・ソン、1975年生まれ）は、バンド「5 Dong Ke」で名声を博したミュージシャン兼歌手です。現在、ハノイ音楽協会執行委員会メンバー、作曲家協会21メンバー、作曲家グループM6メンバーを務めています。
彼女の父親はベトナムの民族音楽に深い愛着を持つ人民教師ホアン・キエウ氏で、その影響か、ジャン・ソンは幼い頃から伝統演劇に特別な情熱を注いでいました。しかし、当時の人民教師ホアン・キエウ氏の願いは、娘をピアノの道へ導くことでした。
音楽の旅
ハノイ音楽院を卒業したジャン・ソンは、叙情的で感情豊かな楽曲で作曲家としてのキャリアをスタートさせました。「Rain」「Grass and Rain」といった初期の作品は、魂を揺さぶるメロディーと深い歌詞で瞬く間に人気を博しました。
1999年、ジャン・ソンはハノイ音楽院の他の4人のメンバーと共に、5ドン・ケ音楽グループに加入しました。このグループは、ジャン・ソンが唯一の作曲家として、自作曲のみを演奏する初の音楽グループでした。
またこの年、彼女は詩人のグエン・トゥイ・カーと音楽家のグエン・チョン・タオと出会いました。グエン・チョン・タオから贈られた詩集『大人のための童謡』に収録されている短い詩「草と雨」にインスピレーションを受け、ジャン・ソンはブルース調の同名の曲を書きました。ブルースは彼女が愛し、自ら研究していた音楽ジャンルです。
「草と雨」は後に詩人自身によって歌詞が新たに加えられ、愛と人生についての哲学的な色合いを帯びるようになりました。この曲は瞬く間にグループ「五董克」の象徴となり、2004年にはVTVの番組「Song I Love」で賞を受賞しました。
多くの音楽家が詩全体を曲に選ぶのに対し、Giang Son は独自のアプローチを採用していることがわかります。詩のアイデアや詩節から、まず Giang Son はメロディーを作り、次に詩人と協力して曲を完成させます。
ミュージシャンのジャン・ソンは、自身の作曲スタイルについて、常に音楽的要素を最優先に考えていると語りました。彼女によると、曲はまず構成と形式が完成してから、メロディーに合わせて歌詞を展開していくとのことです。そのため、ジャン・ソンの作品は明確でバランスの取れた構成になっていることが多く、Aセクションは穏やかに始まり、Bセクションはクライマックスと力強いコーラスを生み出し、その後は静かになり、作品全体に調和を生み出しています。
ミュージシャンのグエン・ティエン・マンは、「ジャン・ソンの曲はどれも、愛と個人的な感情を綴った日記のようだ」とコメントした。この誠実さこそが人々の心に触れ、繋がりと広がりを生み出し、作曲における成功の尺度でもある。
現代フォークミュージックで輝く
その後、Giang Son の作曲はますます多様化し、ポップ、R&B、室内楽、現代フォークなど多くのジャンルに及ぶようになりました。
特に、「Giac mo noon」や「Chut nang vang bay」などの典型的な曲を含む現代のフォークミュージックにおいて、ミュージシャンの Giang Son は、まさに多くの音楽愛好家を魅了しています。
ジャン・ソンの作曲では、ベトナム色が強い7度と8度の音程を持つペンタトニック音楽をよく使用し、シンプルなハーモニーと組み合わせることで、メロディーを聴きやすく、親しみやすくしています。
「ハノイ12シーズンの花」でさらに成功を収めたジャン・ソンは、ハノイで生まれ育ち、7歳からハノイ芸術学校でピアノ初級を学んだことを明かした。幼少期はトランティエンとホアンキエム湖周辺を散歩した思い出でいっぱいで、その思い出が彼女のハノイへの愛を育んだ。
しかし、ハノイについて書くのは容易ではありません。なぜなら、過去のミュージシャンたちが素晴らしい作品を書いているからです。そのため、ジャン・ソンは常に異なる視点を見つけるのに苦労しています。
きっかけは、ハノイの花の季節に関する記事を読んだ時でした。その記事が彼女を目覚めさせました。ハノイの花は、これまであまり活用されてこなかった側面だったからです。こうして「ハノイ、12の花の季節」が誕生しました。
ジャン・ソン氏によると、この曲の作曲には柔軟性、音楽の原則を念頭に置きつつ、自然な感覚を生み出すことが求められたという。最大の課題は、12ヶ月（それぞれの月には代表的な花がある）を一つの曲にまとめつつ、メロディーと構成のバランスを保つことだった。そのため、ジャン・ソン氏は最も代表的な花を選ばなければならなかったと彼女は語った。
ディスカッションの中で、ミュージシャンのチュオン・ゴック・ニン氏は、ジャン・ソン氏を同業者の親戚のように思っていると語った。彼にとって作曲には老若男女の境界はなく、重要なのは作品そのものなのだ。
ジャン・ソンは、芸術一家に生まれ、幼少期から民族音楽にどっぷり浸かった、音楽性豊かな名前の持ち主です。ジャズ、ブルース、R&Bなどを好むにもかかわらず、ソンの作品の根底には常に民族音楽が流れています。「Giac Mo Noon」「Ha Noi Muoi Thap Hoa」「Khat」「Co va Mua」といった曲は、どれも簡潔でありながら情感豊かで、緻密な構成で、心にすっと入り込んできます。この簡潔さと独特の民族色こそが、ジャン・ソンに独特の個性を与え、現代ベトナム音楽シーンで確固たる地位を築いている数少ない女性ミュージシャンの一人へと押し上げたのだと、ミュージシャンのチュオン・ゴック・ニンは断言します。
Giang Son の貢献は、献身音楽賞やその他の多くの作曲賞を含む、多くの権威ある賞を通じて認められています。
ハノイ音楽協会会長の音楽家クアン・ヴィン氏は、「今日の議論は非常に有意義でした。最終的に残るのは、アーティストと聴衆が互いに聴き合い、理解し合い、学び合う、感動的な音楽体験です」と述べました。
また、ジャン・ソン氏は常に自分に厳しく、聴衆を尊重し、感情を慎重にコントロールする作曲家であり、それが彼の持続可能なキャリアを築いてきた要因であると強調しました。さらに、プロとアマチュアを問わず、音楽家コミュニティが創造的なインスピレーションを共有し、広める機会となるよう、このような会合や専門家同士の交流をもっと増やしていきたいと語りました。
トークショー「音楽の道 - 音楽家ジャン・ソン」のアットホームな雰囲気の中で、観客と同僚たちは作曲の感情的な旅についての真摯な話に耳を傾け、現代ベトナム音楽の才能ある女性音楽家としての足跡を改めて確認した。
出典: https://nhandan.vn/dau-an-giang-son-trong-dong-chay-nhac-viet-duong-dai-post901628.html
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