伝統的な楽器が若者にとってより身近なものになるとき。
その思いは、高校時代からトゥーの心にずっと残っていた。2003年生まれの彼女は、芸術的な伝統を持つ家庭で育ったわけではないが、すぐに琴に親しみ、ベトナムの伝統音楽への愛情を育んだ。
ハノイ・アムステルダム才能教育高校の11年生の女子生徒たちは、伝統的な楽器を愛する若者たちが集まり、演奏し、その愛を地域社会に広める場を作りたいという願いから、伝統音楽クラブ「カムカ」を設立することを決めた。
グループリーダーのレ・ハ・トゥは、現在ベトナム国立音楽アカデミーの学生である。
数年前、ツィターを学んでいた頃、トゥーは居場所がないと感じていた。ピアノやギター、バイオリンを演奏する友人たちは演奏の場やクラブに事欠かなかったが、伝統楽器を追求する人たちは自分たちの居場所を見つけることがほとんどできなかったのだ。
「竹笛や琴、リュートなどの楽器を演奏できる人はたくさんいるけれど、人前で演奏することに抵抗があったり、どこで演奏すればいいのか分からなかったりする人が多いことに気づきました。だからこそ、彼らがスポットライトを浴びられる場所を作りたかったのです」とトゥー氏は説明した。
当初は少人数のグループだったカム・カは、高校生、大学生、社会人など約30名のメンバーを擁するコミュニティへと徐々に成長しました。メンバーは公演、慈善活動、地域文化プロジェクトに向けて、毎週定期的に練習を行っています。
学校や公共スペース、カフェなどでの公演は、民謡を若い世代に身近なものにするのに役立ってきた。ハ・トゥ氏によれば、興味深いことに、今日では多くの若者が、これまで考えられてきたように伝統文化に背を向けているわけではないという。
「琴やバウリュート、竹笛といった楽器は、若い人たちにとっては実はとても新しいものです。彼らの多くは演奏会を見て初めて実物を目にしたので、非常に興味津々で興奮していました」とトゥー氏は語った。
このグループには、学生や社会人など約30人のメンバーがいる。
琴に16年間打ち込み、カムカを7年近くかけて製作してきたトゥーは、ベトナムの伝統楽器が本来的に独特の魅力を持っていることに気づいた。その音色、形状、そして音の出し方、すべてが若者の好奇心を掻き立てる力を持っているのだ。
トゥー氏によれば、アプローチを変える必要があるという。伝統音楽は時に厳粛すぎる空間に置かれ、距離感を生み出してしまうことがある。彼女は伝統音楽を日常生活に取り戻し、若い世代にとってより身近なものにしたいと考えている。
「文化への愛は、必ずしも壮大なことから始まる必要はありません。琴の音色に耳を傾けたり、竹笛を吹いてみたり、初めて弦楽器を弾いてみたりするだけでも良いのです。文化が日常生活の中に存在すれば、それは常に独自の活力を持ち続けるでしょう。」
レ・ハ・トゥ
そのため、カム・カは伝統的な楽器を大規模な舞台や学術プログラムにのみ登場させるのではなく、講義室、カフェ、コミュニティスペース、さらにはデジタル環境にも持ち込んでいる。
カム・カが多くの若者の注目を集めている理由の一つは、彼らが民俗音楽を「刷新」している点にある。単に伝統的なメロディーを演奏するのではなく、バウ・ツィター、トラン・ツィター、竹笛といった楽器を用いて、現代のポップソングや馴染みのある映画のサウンドトラックをアレンジするなど、斬新な試みを行っている。民俗音楽の影響と現代的なリズムが融合することで、親しみやすさと新鮮さが同時に感じられる音楽が生まれ、より多くの聴衆にとって親しみやすいものとなっている。
カム・カは、伝統的な楽器を「現代化」しようとするのではなく、別の道を選んだ。それは、核となる価値観を維持しつつ、聴衆へのアプローチを変えることだった。
「私たちが目指しているのは、伝統的な楽器を別のものに変えるのではなく、若い人々の生活にもっと身近なものにするということです」とハ・トゥ氏は語った。
同グループはまた、ソーシャルメディアを活用して、短い動画、映像、ライブ配信などを通じて伝統音楽を広めている。ハ・トゥにとって、テクノロジーは伝統音楽をより身近な形で一般の人々に届けるための架け橋となっている。
「ポピュラー音楽教育」
カムカが長年続けてきた地域プロジェクトの一つに、「大衆のための音楽学習」があり、現在6シーズン目を迎えています。このプロジェクトは、音楽理論を学んだことがないものの、伝統的な楽器を学びたいという人々を支援することを目的としています。
カムカ伝統音楽クラブが観客のために演奏する。
これまで代々受け継がれてきた、あるいは非常に複雑だった知識を、誰でも始められるようにシンプルで分かりやすい方法で体系化している。ハ・トゥ氏によると、カム・カにとって最も難しいのは、伝統的な楽器は習得が難しく、追求するのも難しく、発展の機会も少ないという多くの人々の考え方を変えることだという。
そのため、このグループは定期的に実践的なセッションを開催しており、参加者は楽器を直接手に取り、数音を弾いてみたり、短いフルートの曲を演奏したりすることができる。
「多くの生徒は最初は好奇心から参加しました。しかし、実際に演奏してみると、伝統的な楽器は思っていたほど難しくも遠いものでもないことに気づいたのです」とトゥー氏は語った。
各コース終了後、楽器を購入して練習を続けることを決める人もいます。ハ・トゥさんにとって、それが何よりの喜びです。「伝統楽器について学びたい、あるいは長期的に取り組んでみたいと思ってくれる人が一人でも増えるだけで、カム・カの活動に意義を感じます」と彼女は言います。
ハ・トゥ氏によれば、現代の若者は共同創造者になる必要がある。グローバル化が進むこの時代において、文化の独自性が高ければ高いほど、その価値は高まる。テクノロジー思考、コンテンツ制作能力、そしてグローバルな視点を持つ若い世代は、伝統的な価値観を魅力的な文化製品へと確実に変革できるだろう。
Cam Caは、地域コミュニティ向けの教室、小規模な公演、ソーシャルメディアプロジェクトなどを通じて、若者と伝統的な楽器との間の隔たりを埋めることを目指している。
出典：https://phunuvietnam.vn/gen-z-thoi-suc-song-moi-cho-nhac-cu-dan-toc-23826053108373369.htm
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