父の鑿の音から生まれた夢。

大人への道のりは、壮大な宣言から始まるのではなく、毎朝聞き慣れた音から始まることもある。トラン・ティ・ラン・アイン（1994年、ラオカイ省サパ生まれ）にとって、その音は山奥にひっそりと佇む小さな家で、ナイフが木に当たるリズミカルな音だった。その音は彼女の幼少期を通して寄り添い、記憶となり、プレッシャーの源となり、そして最終的には、彼女が自らの道を歩む原動力となった。

ラン・アンの物語は、受け継がれてきた伝統と、そこから抜け出すための突破口を描いた物語である。若い女性が父親の影から抜け出し、自分自身の声を見つけ出す過程を描きながら、同時にベトナム北西部の文化への愛情を失わない姿が描かれている。

父からの遺産

サパでは、ラン・アインの父である「サパ・キー」を知っている人は多い。彼の木彫りは、この土地の視覚的な記憶として長く親しまれており、母親が荷物を背負って歩く姿、小川で遊ぶ子供たち、早朝の市場など、素朴でありながら奥深い彫刻でその情景が再現されている。

ラン・アンと彼女の父親は一緒に絵を描いた。

ラン・アインの幼少期は、木の香りと鑿の規則的な音に満ちていた。幼い頃、彼女は父親の仕事ぶりをただ見守ることしかできなかった。ナイフを手に取り、彫刻の練習を始めると、ラン・アインは周囲の視線に晒されることを余儀なくされた。作品が完成するたびに、決まって「サ・パ・キさんの娘さんですか？」という質問が返ってきた。父親の名前が最初に挙がるのは誇りであると同時に、目に見えないプレッシャーでもあった。

ラン・アインはかつて、自分が父親の「影」に過ぎないのではないかと不安に思う時があったと告白したことがある。彼女のすることはすべて、父親から非常に高い基準で評価されていた。しかし、その家では、父親は彼女に過度な期待をかけることはなかった。大声で褒めることもなく、一振り間違えても叱ることもなかった。ただ静かに彼女の傍らに座り、包丁の持ち方を直し、木に耳を傾ける方法、どの木片が脆いか、割れる前にどこで止めるべきかを教えてくれた。

キ氏の芸術への情熱は、長々とした講義を通してではなく、人生に対する姿勢を通して示された。彼にとって彫刻は単なる生計手段ではなく、土地の魂を後世に伝える方法だった。彼は華やかな祭りを彫刻するのではなく、ごくありふれた日常の瞬間を作品に取り入れた。彼の絵画に描かれるベトナム北西部の文化は、モン族の女性の優しい微笑み、母親の顔に刻まれた深い皺、木造の台所で揺らめく炎といった、身近な情景に表れている。おそらくこの視点は、ラン・アインにも無意識のうちに浸透していたのだろう。芸術とは技術を誇示することではなく、真の感情を通して物語を語ることなのだと。

彼女が最も感銘を受けたのは、父親の飽くなき探求心だった。健康状態が悪化して重労働ができなくなった時、彼は裁縫を学んだ。技術が進歩するにつれ、彼はソーシャルメディアを探求し、動画制作や音楽編集を習得した。それは流行を追うためではなく、娘の世界をより深く理解するためだった。言葉で表現できないことは何でも、彼はインターネットで調べて娘に送った。

その光景を見て、ラン・アインは不思議に思った。人生の半分以上を生きてきた人が、なぜ尽きることのない好奇心を持ち続けているのだろうか。一方、当時まだ幼かった自分は、新しいことに挑戦する前にためらってしまう。父親から学んだのは、モチベーションは与えられるものではなく、他人の粘り強さを目の当たりにすることで芽生えるものだということだった。キ氏が娘に受け継がせたのは、技術力や仕事への情熱以上に、人生に対する姿勢、つまり、静かな忍耐力と、故郷のささやかなものへの感謝の気持ちだった。

この絵は、早朝に古木のサン・トゥエット茶の木から葉を摘む赤ダオ族の女性の姿を描いている。

彼は「サ・パ・キ」の子供であるだけでなく

彫刻の技術を習得したラン・アインは、自らに問いかけ始めた。「どうすればベトナム北西部の物語を伝えられるだろうか？」父親の道をただ繰り返すだけでは満足できず、彼女は素材と表現方法の幅を広げようとした。

古い屋根板は、彼女にとって意図的な選択だった。ラン・アンにとって、ひび割れや木目は欠点ではなく、時の流れの証だった。古い木材には、家の歴史、雨や太陽、そしてそれに触れた人々の記憶が刻まれていた。木目を一つ一つ丁寧に磨くことで、彼女はそれらの記憶を「呼び覚まし」、新たな命を吹き込んでいると信じていた。

ラン・アンの作品の特徴は、彫刻と錦織の組み合わせにある。木が記憶を象徴するなら、錦織は魂を象徴する。彼女は早朝に市場へ行き、地元の人々と語り合い、それぞれの模様の意味を学び、完成までに数ヶ月、時には数年もかか​​る手織りの布地を選び出す。そして、その錦織を木板に織り込むことで、作品は見るだけでなく、感じることのできる、生き生きとした文化の層を帯びるのだ。

一枚の作品を完成させるには、木材の洗浄、大まかな彫刻、目や衣服のひだの緻密な描写、布地の丁寧な取り付け、光や霧の表現など、最大50時間かかることもある。作品の中には、「春、夏、秋、冬、そして再び春」のように、時間の循環性を想起させるものもあれば、古木から茶を収穫する紅道族の人々や、高地に住む三世代の家族が集まる様子を描いたものもある。それぞれのテーマは、身近でありながらも心に響く、生活の一場面を切り取ったものだ。

ラン・アインはこれまで、父の遺産にどう応えるべきかという問題に苦悩していたが、今では、父の影から逃れるには、それを否定するのではなく、新たな方向へと発展させていく必要があることを徐々に理解し始めている。継承とは、単なる繰り返しではなく、個人の創造性を通して継続していくことなのだ。

ラン・アインの絵画は、 ディエンビエンの最も特徴的な3つの要素、すなわち桜、陸稲、そしてバウヒニアの花を見事に捉えている。

彼女は過去に固執するために絵を彫っているわけではない。ラン・アインは、ベトナム北西部が日々変化していることを理解している。木造の屋根は徐々にコンクリートに取って代わられ、機織り機は次第に姿を消しつつある。しかし彼女は、こうした変化の中でも、最も純粋な色彩を保存する人が必要だと信じている。そうすれば、遠く離れた場所へ旅立った人でも、何か思い出を残せるからだ。

ラン・アインの抱く夢は、単に土産物を売ることだけにとどまらない。彼女は、一つ一つの作品が、故郷の文化を国境を越えて繋ぐ架け橋となることを願っている。観光客が木絵と錦織を組み合わせた作品を手に取った時、それは単なる手作りの品ではなく、人々の物語、故郷への愛、そして高地文化の不朽の精神を伝えるものなのだ。

何年も前に父親の鑿の音を耳にしたラン・アンは、独自の音色を見出しました。彼女は今も「サ・パ・キ」の娘ですが、同時に独自のスタイルを持つ若き芸術家でもあります。実験を恐れず、組み合わせを恐れず、大きな夢を抱く彼女は、芳しい木材と鮮やかな布地に囲まれながら、ラン・アンの成長の道のりは、単に家族の伝統を受け継ぐ一人の人間の物語ではありません。それはまた、ベトナム北西部の若い世代の歩みでもあります。自らのルーツを大切にしながらも、より広い世界へと果敢に踏み出すことを恐れず、文化を守りながらも、それを過去に閉じ込めることはない、そんな彼女の姿なのです。

現在、ラン・アインの作品は主にホテルや民宿のオーナーに選ばれ、地元のスタイルで空間を飾るために用いられています。しかし、この若い女性にとって、それはほんの始まりに過ぎません。春の初め、サパの山々がまだ朝霧に包まれている頃、ラン・アインはもっと先のことを考え始めました。彼女は、旅行者が旅に気軽に持ち運べる、より小さく繊細な製品を作るというアイデアを大切にしています。それは単なるお土産ではなく、木や錦織、そしてベトナム北西部の物語が、旅人の長い旅路に寄り添う、思い出の品となるでしょう。

この絵画は雲の上で踊る様子、高原地帯に住む若いカップルの愛を描いており、ベトナム北西部では「雲の上で踊る」という言葉と関連付けられている。

さらに、ラン・アインは自身の作品を創造的な体験へと昇華させたいと考えている。彼女は、あらかじめ加工された木材の原木と厳選された錦織の布地を用意し、来場者一人ひとりが自分だけの作品を完成させられるように計画している。そうすることで、来場者は文化を外から眺めるだけでなく、実際に触れ、木を切るナイフの優しい音を聞き、指先で布地のざらざらとした質感を感じることができるのだ。

彼女は、意欲的な若者たちがいて、忍耐強く伝統を守り、刷新し続ける人々がいる限り、ベトナム北西部は人々の記憶の中に残るだけでなく、心を込めて語られる物語を通して、鮮やかに生き続けるだろうと信じている。

そして、もしかしたら、山奥の春の空気の中で、古びた木の切れ端から、新たな夢が静かに芽生えるかもしれない。

出典：https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html