父のノミの音から生まれた夢。

ラン・アンの旅は、継承と突破の物語であり、若い彼女が父親の影から抜け出して自分自身の声を見つけることを学びながら、ベトナム北西部の文化への愛をそのまま保つ物語です。

父からの遺産

サパでは、ラン・アンの父「サパ・キー」を多くの人が知っています。彼の木彫りは、荷物を背負った母親、小川で遊ぶ子供たち、早朝の市場の様子など、シンプルながらも奥深い彫刻で再現されており、この土地の視覚的な記憶として長く残っています。

anh-1(1).jpg — ラン・アンさんと彼女の父親は一緒に絵を描きました。

ラン・アンの幼少時代は、木の香りとノミを削るリズミカルな音に満ちていた。幼い頃は、父親の仕事ぶりをただ見守ることしかできなかった。ナイフを手に取り、彫刻の練習を始めると、ラン・アンは周りの視線を逃れられなくなった。作品を完成させるたびに、いつもの質問が返ってきた。「あれはサ・パ・キ氏の娘さん？」父親の名前が最初に挙げられるのは、彼女にとって誇りであると同時に、目に見えないプレッシャーでもあった。

ラン・アンはかつて、自分が父親の「影」に過ぎないのではないかと不安に思ったことがあると告白した。彼女のすることすべてに、非常に高い基準が課せられたのだ。しかし、その家では、父親は彼女に過度な期待をかけることは決してなかった。大声で褒めることも、一刀両断を間違えても叱ることもなかった。ただ静かに彼女のそばに座り、ナイフの持ち方を直し、木の音を聞き分ける方法、どの部分が脆いのか、そして割れる前にどこで止めるべきかを教えてくれた。

キ氏の彫刻への情熱は、長々とした講義ではなく、人生に対する姿勢に表れていた。彼にとって彫刻は単なる生計の手段ではなく、土地の魂を保存する手段だった。彼は活気に満ちた祭りを彫刻するのではなく、人生の最もありふれた瞬間を探求した。彼の絵画に描かれたベトナム北西部の文化は、モン族の女性の優しい笑顔、母親の顔の深い皺、木造の台所の揺らめく炎などである。おそらくこの視点は、ラン・アンの心に無意識のうちに浸透していたのだろう。芸術とは技術を披露することではなく、真の感情を通して物語を語ることだと。

彼女に最も感銘を与えたのは、父親の飽くなき知識の探求心だった。健康上の理由で重労働ができなくなった時、彼は裁縫を学んだ。テクノロジーの進歩に伴い、ソーシャルメディアを探求し、ビデオ制作や音楽編集を学んだ。流行を追いかけるためではなく、娘の世界をより深く理解するためだった。言葉で表現できないことはすべて、オンラインで検索して娘に送った。

その姿を見て、ラン・アンは疑問に思った。人生の半分以上を生きてきた人間が、なぜ尽きることのない好奇心を持ち続けているのか。一方、当時まだ幼かった自分は、新しいことに挑戦するのをためらっていたのだろうか。父親から、モチベーションは与えられるものではなく、他人の粘り強さを目の当たりにすることで燃え上がるものだと学んだ。キ氏が娘に伝えたのは、技術的なスキルや職業への愛情以上に、人生に対する姿勢、つまり静かな忍耐力と、故郷の些細なことへの感謝の気持ちだった。

anh-2(1).jpg — この絵は、紅道族の女性が早朝に古代のサン・トゥエット茶の木から葉を摘んでいる様子を描いています。

彼は「サパキ」の子供であるだけでなく

彫刻の技術を習得した後、ラン・アンは自問自答し始めた。「ベトナム北西部の物語をどう伝えようか？」父の道を単純に繰り返すだけでは不十分だった彼女は、素材と視覚言語の拡張を模索した。

古い屋根板は、意図的な選択となりました。ラン・アンにとって、ひび割れや木目は欠陥ではなく、時の痕跡でした。古い木材は、家の記憶、雨や太陽、そして触れた人の手の記憶を刻み込んでいました。木目一つ一つをきれいにすることで、彼女はそれらの記憶を「呼び覚まし」、新たな命を吹き込んでいると信じていました。

ラン・アンの作品の特徴は、彫刻と錦織の融合にあります。木が記憶を象徴するなら、錦織は魂です。彼女は早朝に市場へ出向き、地元の人々と語り合い、それぞれの模様の意味を学び、完成までに何ヶ月、時には何年もかかる手織りの布を選びます。木の板に錦織を組み込む時、それぞれの作品は、見るだけでなく、感じることのできる、生き生きとした文化の層を帯びていきます。

一つの作品を完成させるには、木材の洗浄、荒彫り、衣服の目や襞の細部まで丹念に描き込み、布を丁寧に貼り合わせ、光と霧を加えるなど、最長50時間かかります。「春夏秋冬、そしてまた春」のような作品は、時間の循環を想起させます。また、紅道族の人々が古木から茶を摘む様子や、高地に住む三世代の家族が集まる様子を描いた作品もあります。それぞれのテーマは、人々の生活の一片を捉えており、親しみやすく、同時に心に深く刻まれる作品です。

ラン・アンはかつて、父の遺志をいかに受け継ぐべきかという問いに苦悩していた。しかし今、彼女は父の影から逃れるには、それを否定するのではなく、新たな方向へと広げていく必要があることを徐々に理解しつつある。継承とは、繰り返すことではなく、個人の創造性を通して継続することなのだ。

ラン・アンの絵画は、ディエンビエンの最も特徴的な3つの特徴、すなわち桜、陸稲、バウヒニアの花を捉えています。

ラン・アンは過去にしがみつくために絵画を彫っているのではない。ベトナム北西部が日々変化していることを理解している。木造の屋根は徐々にコンクリートに変わり、織機も使われなくなっている。しかし、この変化のさなかでも、誰かが最も純粋な色彩を守り、遠くへ旅立った時にも記憶に残る何かを残していく必要があると彼女は信じている。

ラン・アンの夢は、単なる土産物の販売にとどまりません。彼女は、一つ一つの作品が国境を越えて故郷の文化を繋ぐ架け橋となることを願っています。観光客が錦織りと組み合わせた木絵を手に取る時、それは単なる手作りの工芸品ではなく、人々、土地への愛、そして高地文化の揺るぎない精神を物語るのです。

ラン・アンは、何年も前に父がノミで削り始めた音色から、自分だけの音色を見出しました。「サ・パ・キ」の娘でありながら、独自のスタイルを持つ若きアーティストでもあります。彼女は、実験を恐れず、様々な要素を融合させ、大きな夢を抱く勇気を持っています。香り高い木と鮮やかな布に囲まれたラン・アンの成長の旅は、単なる家系の伝統を受け継ぐ個人の物語ではありません。それは、ベトナム北西部の若い世代の旅でもあります。ルーツを大切にしながらも、より広い世界へと踏み出すことを恐れず、文化を守りながらも、過去にとらわれない。

現在、ラン・アンの作品は主にホテルや民宿のオーナーに選ばれ、地元のスタイルで空間を飾っています。しかし、この若い女性にとって、それはほんの始まりに過ぎません。春の初め、サパの山々がまだ朝霧に包まれている頃、ラン・アンはさらに先を見据え始めました。彼女は、観光客が旅に気軽に持ち運べる、より小さく繊細な製品を作るというアイデアを大切にしています。それは単なるお土産ではなく、木や錦、そしてベトナム北西部の物語が旅人たちの長旅に寄り添う、思い出の品となるでしょう。

この絵は雲の上のダンスと高地の若いカップルの愛を描いており、ベトナム北西部の「雲の上のダンス」という言葉と結び付けられています。

さらに、ラン・アンは自身の作品を創造的な体験へと昇華させたいと考えています。彼女は、加工済みの木材のブランクと厳選された錦織の布を用意し、来場者一人ひとりが自分だけの作品を完成させられるようにしたいと考えています。その瞬間、来場者は文化を外から観察するだけでなく、実際に触れ、ナイフが木に当たる柔らかな音を聞き、指先で布のざらざらとした質感を感じることができるのです。

彼女は、始めようとする若者たちと、伝統を守り、刷新しようとする忍耐強い手がある限り、北西ベトナムは記憶に残るだけでなく、心から語られる物語を通じて鮮やかに生き続けるだろうと信じている。

そして、もしかしたら、山の泉の中の古い木片から、新しい夢が静かに育つかもしれない。

出典: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html