おとぎ話を舞台に蘇らせる。
2026年夏、ベトナム人形劇場はアンデルセン童話プログラムを上演します。人魚姫やみにくいアヒルの子といったおなじみの物語を、人形劇と現代的な音楽、照明、特殊効果を融合させ、舞台に蘇らせます。人形の動きを通して童話の登場人物たちが生き生きと再現され、幼い観客を魅了します。このプログラムは単なる娯楽にとどまらず、親しみやすい演劇表現を通して、子どもたちに勇気、愛、そして成長の過程といった感情を育みます。
一方、ベトナムサーカス連盟は、サーカス芸、アクロバット、そして最新のテクノロジーを駆使したショー「おとぎ話の夢」を上演した。舞台上では、視覚的に豊かなパフォーマンスと躍動感あふれるリズムを通して、スーパーヒーローが子供たちの夢を守る物語が語られた。
特筆すべきは、このプログラムにフックイエン包括教育開発支援センターの自閉症スペクトラム障害の子どもたちが出演したことだ。子どもたちは「スーパーヒーロー」役を演じ、大勢の観客の前で自信に満ちた姿を見せ、熱烈な拍手を受けた。その瞬間は深く感動的だった。なぜなら、それぞれのパフォーマンスの背後には、子どもたちの努力と社会参加への道のりがあったからだ。
ベトナム青少年劇場が2026年の夏に選んだもう一つのアプローチは、 「家族なし」や「ピノキオ」といった作品を舞台にすることです。 「家族なし」は、少年レミが数々の困難を乗り越えて成長していく過程を観客に伝える一方、「ピノキオ」は現代の子供たちにとってより親しみやすい、現代的な物語のリズムで刷新されています。
これらの作品に共通するのは、子どもたちへの接し方であり、道徳的な教訓を押し付けるのではなく、感情に焦点を当てている点です。幼い登場人物たちの好奇心、衝動性、そして過ちは、成長過程における自然な流れの中に位置づけられています。こうして舞台は、子どもたちが観察し、共感し、そして自分自身の教訓を見出すための空間となるのです。
観客の熱狂的な反応は、児童演劇にとって明るい兆しの一つだ。フンイエン省のレ・ティ・トゥエット・ンガさん（36歳）は、初めて子供をベトナム人形劇場に連れてきた際、子供が最初から最後までじっと座ってショーを観ていたことに驚いたと語った。
ンガ氏によると、携帯電話やソーシャルメディアなど、数多くの娯楽の選択肢がある中で、舞台は感情や直接的な体験を通して、依然として独特の魅力を放っているという。「子どもたちは物語をとても真剣に追っていました。時には喜びの声を上げ、時には登場人物の行動にハラハラドキドキしていました。子どもたちが公演中ずっと集中している様子を見て、舞台が幼い子どもたちにとって今もなお魅力的な理由が分かりました」とンガ氏は語った。
持続可能な児童演劇界を構築するための取り組み。
大規模な夏の公演の裏には、舞台芸術団体が抱える数々の課題がある。児童劇は依然として新しい、長く上演される作品が不足しており、公演活動は年間を通して限られた時期に集中している。特別な機会だけでなく、もっと頻繁に子どもたちが劇場に足を運ぶようにするにはどうすればよいか、多くの劇場が模索している課題である。
脚本執筆、クリエイティブな才能、そして収益に加え、観客の維持も児童演劇にとって大きな課題です。多くの公演は依然として夏、6月1日（こどもの日）、または中秋節といった特定の時期にのみ上演されていますが、芸術形式の真価は、公共生活の中で定期的に上演される機会があってこそ発揮されるものです。
一方、現代の若い観客は過去とは大きく異なっている。時代遅れの物語手法や魅力に欠ける作品は、もはや彼らの関心を惹きつけることができない。子どもたちの心をつかむためには、劇場は現状維持に甘んじることなく、内容と演出の両面で絶えず革新を続けなければならない。
長年の経験に基づき、功労芸術家でありベトナム青少年劇場のディレクターを務めるグエン・シー・ティエン氏は、児童演劇は繁忙期に頼るのではなく、長期的な発展の方向性を持つべきだと考えている。同氏によれば、若い観客は内容と芸術性の両面で真剣に取り組まれた作品に触れる権利があるという。
芸術団体の努力に加え、子どもたちが劇場に足を運ぶ習慣を身につけるには、家族、学校、文化振興機関の協力も不可欠です。劇場が日常生活にもっと頻繁に登場することで初めて、この芸術形式は観客層を拡大し、長期的にその活力を維持できるのです。
功労芸術家グエン・シー・ティエン氏によると、児童演劇が長期的な未来を築くためには、まず強力なクリエイティブチームが必要だという。子ども向けの脚本執筆や演出は容易な仕事ではなく、この分野に携わる者は、子どもたちがどのように考え、感じ、物語を受け止めるかを理解する必要がある。したがって、芸術家が自信を持ってこの分野に取り組める環境を整えることが非常に重要な要素となる。
別の視点から、彼は児童演劇も一般の人々にアプローチする新たな方法を見つける必要があると主張した。学校との連携、体験型活動、適切なメディアコンテンツなどを通じて、劇場は年間を通して数回のピーク時だけでなく、より頻繁に人々の目に触れる機会を得られるだろう。
デジタル時代において、子どもたちの芸術への興味を維持する。
ユニセフが引用したデータによると、ベトナムの10代の若者の約10人に9人がインターネットを利用している。ソーシャルメディア、ショート動画、オンラインプラットフォームは子供たちの日常生活に欠かせないものとなりつつあり、娯楽や情報へのアクセス方法に変化をもたらしている。
こうした背景から、毎年6月1日の国際子どもの日は、劇場が新作を発表する機会であると同時に、子どもたちがスクリーン以外の体験に触れるチャンスでもあります。人形劇、サーカス、ミュージカルなどは数時間しか続きませんが、子どもたちは電子機器を通してではなく、感情を通して登場人物と直接触れ合い、本物の芸術空間に没頭することができるのです。
出典: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-mot-khong-gian-tuoi-tho-giua-thoi-dai-so-233207.html
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