ハノイの美術界における「反社会的」な人物像。
トラン・グエン・ズンは、ベトナム美術史において非常に独特な時代に成長した世代の芸術家である。当時、絵画は依然として「低賃金」の職業とみなされており、後に数百万ドルもの高値で取引されることになるインドシナの画家たちは皆、生活に苦労する高齢の教師に過ぎなかった。
ハノイの芸術界では、ズン・ザ・ブラックは、その誠実さとどこか気楽な性格で高く評価されている。かつて、ある監督が彼の若々しい容姿の秘訣を尋ねたところ、彼は笑って「私の最高位は専門部門の責任者です」と答えた。実際、トラン・グエン・ズンは、昇進の機会を幾度となく断り、ひたすら自分の情熱に専念することを選んだのだ。
ドゥン（通称「黒」）は、12歳頃、ルオン・スアン・ニーのトリトリ・スタジオで絵を学び始め、その後ファム・ヴィエット・ソンのサンタオ・スタジオで研鑽を積んだ。当時は、美術教育がまだ実践的な指導を通して広く行われていた時代だった。トラン・グエン・ドゥンは、この二人の師から大きな影響を受けた。
当時、ルオン・スアン・ニーは既にベトナム絵画界の重鎮であった。彼はインドシナ美術大学の1932年から1937年の卒業生の中で首席であり、数々の絵画賞を受賞したことで有名だった。
ルオン・スアン・ニーの最も際立った「特徴」は、その才能、カリスマ性、そして若い女性を描くことへの特別な愛着だったと言われている。彼はハノイの女性を数多く描いたため、画家たちの間で「ファイの街、ニーの女たち」という言葉が伝えられるほどだった。偶然にも、後にブイ・スアン・ファイの親友とみなされるようになったトラン・グエン・ズンは、二人の画家から創作活動において影響を受けた。「女性」はトラン・グエン・ズンの絵画の大部分を占めており、実際、彼とブイ・スアン・ファイは同じ裸体モデルを一緒に描いたことも何度かある。
トラン・グエン・ズンのもう一人の師は、画家のファム・ヴィエット・ソンだった。ファム・ヴィエット・ソンは生前、弟子であるズンを「非社交的」と評していた。同時代の多くの人々が経営や職業活動、あるいは社会的な人間関係に興味を持っていたのに対し、「黒」と呼ばれたズンは絵画の世界に閉じこもり、時間とエネルギーのほとんどすべてをイーゼルに捧げていた。
おそらく、この「非常に芸術的な」選択こそが、トラン・グエン・ズンが多くの偉大な画家たちの尊敬を集めた理由だろう。彼はブイ・スアン・ファイ、ホアン・ラップ・ゴン、トラン・チュン・ティンなどと親しい関係にあった。
「私たちが初めてドンタイ路地（ハノイ）に引っ越してきたとき、画家のトラン・チュン・ティンさんが南部から訪ねてきて、私たちの家を見たいと言ったので、ブイ・スアン・ファイさんが夫と私の家まで案内してくれました。ところが、二人は家の番地が分からなかったので、路地の端から端まで歩き回りながら、 『ズン、家にいるかい？』と叫んでいました。私は当時3階にいて、二人の画家が夫を探していることに気付いたのは、彼らが呼んでいる声を聞いたときだったので、階下へ降りてドアを開けました」と、画家トラン・グエン・ズンさんの妻、チュオン・タイン・トラさんは語った。
トラン・グエン・ズンは、青春時代の大半をハノイ文化情報局で過ごした。17歳で同局に入局し、主に展示、宣伝、美術関連の業務に従事した。戦時中は仕事量が膨大で、 政治的目的を果たすための展示を完成させるため、文字通り職場で寝食を共にする時期もあった。しかし、時が経つにつれ、事務的なプレッシャーと単調な仕事に疲弊していった。1993年、旧市街出身の彼は、絵画制作に専念するため早期退職を決意した。
早期退職後、トラン・グエン・ズンは真に独立した芸術創作の時代を迎えた。ハノイの有名な外国語書店のオーナー、ドン・トゥー夫人の励ましもあり、彼は絵画の販売を始めた。当初はベトナムの伝統的なドー紙に小さなスケッチを描くだけだったが、次第に油絵、絹絵、顔料、漆など様々な素材を用いるようになった。彼の絵画は外国人、特にフランス人やスウェーデン人に人気があった。ハノイを訪れた観光客の中には、彼の絵画を大変気に入りながらも購入するお金がない人がおり、手付金を支払って残りを本国に送り返したいと申し出る者もいた。画家は気前よく、同志に贈り物としてそれらを贈った。一方、画家の「これらの素材はあなたの国では保存が非常に難しい」という真摯な助言を受け、長い間後悔する者もいた。
チュオン・タイン・トラさんによると、彼の「とても美しい」絵画の多くはすでに売却済みで、彼が30年間、真面目な公務員のように勤勉に働いたにもかかわらず、家族が所有している絵画の数は100点にも満たないとのことだ。
芸術家には多くの顔がある。
トラン・グエン・ズンを単一の安定した芸術的「流派」に分類するのは難しい。彼は漆、油絵具、顔料、絹、さらには混合素材を自由に使い分けている。筆致にも一貫性はないが、全体的な精神性は共通している。彼は北ベトナムの学問的な気風をキャンバスに持ち込み、自分がどの芸術体系に属しているか、どの潮流に関わっているかを過度に意識することはない。こうした姿勢が、彼の絵画に現代ベトナム美術において稀有な自由度を与えている。
美術評論家のハイ・イェンは、1993年にトラン・グエン・ズンが顔料を用いて描いた裸婦像「花瓶の傍らの少女」に特に感銘を受けた。「画家は女性の顔の細部を最小限に抑え、身体もほとんど視覚的なシンボルとなるほど簡略化している。余白と黒線の使用は東アジアの水墨画の精神を想起させるが、彼は非常に現代的な蛍光色を取り入れることで、墨の構造をより鮮やかにし、絵画を古典的な雰囲気から遠ざけている」と彼女は評した。
現代アーティストだけでなく、多くの若い世代のアーティストも、トラン・グエン・ズンが様々な素材を扱いながらも、自身の作風を失わない能力を高く評価している。
画家トリ・ミン氏は、古いテト市場の絵画「ブオイ市場」は、緻密な構図、多くの人物、そして民俗生活の細部までが描かれた漆絵であると評した。
「一見すると、これは伝統的なノスタルジックな絵画の典型的な例だと思うかもしれない。しかし、よく見ると、トラン・グエン・ズンは人生を理想化していないことがわかる。登場人物たちは密集した空間にひしめき合っている。絵全体は動きがあるように見えるが、演劇的な祭りの雰囲気は全く感じられない。これは文化的な宣言というよりは、古き良きハノイの人々の記憶の一片を切り取ったような作品だ。」
「余暇の日々」
2023年に亡くなったアーティスト、トラン・グエン・ズン氏の死後初となる個展「余暇の日々」が、6月2日から10日までベトナム美術館で開催される。この展覧会では、若い女性、花、祭り、ハノイの生活空間など、日常生活に身近なテーマを扱った60点以上の作品が展示される。
ズン氏は1959年から1992年までハノイ市文化情報局で画家として勤務し、1993年からはフリーランスの画家として活動しています。彼の作品は現在、アメリカ、フランス、ドイツ、イタリア、日本、韓国、シンガポール、ベトナムなど、世界各国のコレクターに所蔵されています。
ハノイの歩道カフェは、アカデミックな基準で見ると、素朴で、やや「子供っぽい」絵画の精神に非常に近いと評されることもある。しかし、まさにこの意図的なぎこちなさが、ハノイの街並みに独特の雰囲気を醸し出しているのだ。青い服を着た男性は影のようにじっと座り、黄色い服を着た女性は小さなカフェの前に立ち、色鮮やかなプラスチックの椅子が並ぶ…これらすべてが、非常に現代的な都会の雰囲気を醸し出している。
評論家のハイ・イェンによれば、トラン・グエン・ズンの興味深い点は、彼が単一の美学に固執していないことだという。ある時は民俗芸術に傾倒し、またある時は表現主義に傾倒し、さらにまたある時はミニマルな水墨画に傾倒する。
この不安定さこそが彼を唯一無二の存在にしている。独学の画家の多くは、お決まりの視覚的表現に縛られがちだが、彼は常に絵画のリズムを変え続けている。
出典: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo
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