トラン・レー・カンの詩に見る仏陀への道

チャン・レー・カンの詩を読むと、私は世界の塵から正殿へ、小さな蟻の境地から「私」と「仏」の本質の悟りへと至る旅を見る。この旅は苦悩に満ちているが、同時に慈悲に満ちており、苦しみの螺旋と解放への渇望の間で、人間はどこへ向かうのかという問いを投げかける。

無常、輪廻、苦しみ、そして解放への欲求

チャン・レー・カンの詩における顕著なテーマの一つは、無常の感覚、すなわち万物は移り変わり、人間の人生は一瞬に過ぎないという認識です。これは、「宇宙はまつげ／瞬き一つで一日が失われる」という瞑想的なイメージを通して明確に表現されています。宇宙は突如として脆くなり、一瞬で消え去ることもあります。時間はもはや日数や月数ではなく、瞬き一つで測られ、万物の消滅を内包しています。これが無常の精神です。万物は移り変わり、永遠なるものなどないのです。

無常観は人間の人生にも反映されています。 「ああ、すぐに飽きて渇く者よ／人生とは慣れ親しんだものが次第に枯れていく時である」。この詩は胸を締め付けるように響きます。「すぐに飽きて渇く」という言葉は、欲望に満ち、絶えず変化する人間の本質を想起させます。しかし、より深くは、誰もが経験しなければならない喪失感を思い起こさせます。長く生きれば生きるほど、「慣れ親しんだものが次第に枯れていく」のを目にするのです。無常観は単なる抽象的な法則ではなく、苦い人生経験なのです。

無常が根底にあるとするならば、輪廻と苦悩は残りの二つの柱となる。チャン・レー・カンは、魂の神秘的な再生と肉体の衰えを次のように描いている。 「魂はたった3歳だが／肉体は9つの生を転がり続けている」。これは人間の生における根本的なパラドックスである。魂の若々しさと肉体の老化は対照的である。これは仏教における五蘊の概念であり、肉体と心は同一ではなく永遠でもないという考え方である。この文脈で、彼は次のように詠んでいる。「幾多の嵐の生を経て／風は顔に触れても、なお馴染みのないままに感じる」。ここでの「馴染みのないままに」とは、生の流れからの疎外感であると同時に、輪廻の輪廻における無知さでもある。無数の生を経てもなお、人々は迷い続け、「真の顔」を見つけられない。この詩節には悲しみが込められていると同時に、無我の繊細な表現でもある。無数の生を通して存在する固定した自己は存在しないのだ。

苦しみは、実存的な領域においても、日常の生活の脆さを通して認識されています。 「死すべき世界はあまりにも薄い、愛しい人よ／天国はあなたの唇を永遠に噛み締めるには足りない」。死すべき世界は「あまりにも薄い」、簡単に壊れてしまうのです。天国の幸福は一見永遠に思えますが、「あなたは永遠に唇を噛み締めることはできない」ため、長くは続きません。この詩節は、人間の生における苦しみを語ると同時に、高次の世界でさえ有限であることを想起させます。ここで、トラン・レー・カーンは「苦しみ」という概念に独自のアプローチをしています。苦しみとは、単に欠乏感であるだけでなく、幸福を維持できないことでもあるのです。

さらに、小さくも心に残る描写には、苦しみも描かれている。 「夜に迷うヒアリ／小さな魂は空を見上げるために立ち上がった」。小さく名もなきものの象徴であるヒアリは、夜に迷う。しかし、その「小さな魂」は今もなお「空を見上げるために立ち上がる」。それは、低い地位から抜け出したい、偉大な力ではなく、脆い覚醒によって解放されたいという願望なのだ。

このように、チャン・レー・カンの詩は、無常から輪廻へ、苦悩から解脱への渇望へと、人生の循環を描いています。彼は無味乾燥な教えを再現するのではなく、古びた菊、顔をなでる風、夜の火蟻といった日常のイメージを通して、教えを生き生きと表現しています。こうして、仏教哲学は読者の意識に深く触れ、より身近なものへと昇華されているのです。

仏教のシンボルと人生と美学に関するメッセージ

チャン・レー・カンの詩におけるもう一つのハイライトは、仏塔、僧侶、そして瞑想の瞬間といったイメージの存在です。これらの要素は宗教的な背景であると同時に、美的・哲学的な象徴にもなっています。

寺院は神聖な空間として現れ、あらゆるものに霊性の痕跡が刻まれています。 「寺院は神聖であり、草の葉も神聖である／光は衆生のみを照らす」 。寺院が神聖なのは仏像や経典のためだけではなく、「草の葉」にさえも霊性が宿っているからです。これはおそらく、すべての衆生の精神を象徴しているのでしょう。すべてのものに仏性が宿り、すべてが悟りを開く力を持っているのです。しかし、その光は「衆生のみを照らす」ものであり、苦しみが集中し、光が最も必要とされるのは、有限である人間であることを思い起こさせます。

チャン・レー・カンの詩に登場する仏塔は、壮大な建造物ではなく、非常に簡素なものです。 「仏塔は草の上を数歩、無目的に歩いた」。「粗雑な仏塔」とは、草の上を数歩歩いただけで建てられるものです。このイメージは、仏教徒の生活の質素さを示すとともに、仏塔が何よりもまず精神的な空間であり、物質的なものに依存せず、誠実さから生まれるものであることを暗示しています。

僧侶の姿も現れ、塵の世界と慈悲の光と結びついています。 「僧侶は世間の塵の中を歩む／黄金の陽光が道を行く足元に降り注ぐ」。 「世間の塵」は俗世の象徴ですが、「黄金の陽光が足元に降り注ぐ」は浄化と支えを意味します。この詩節は、僧侶の存在を変容の行為として示しています。世間に入ってもなお静寂に輝き、信仰と守護をもたらすのです。

もう一つ、心に響くイメージがあります。 「僧侶が本堂に足を踏み入れると、影が脇に退く」。自我の象徴である影が脇に退けられます。本堂に入ると、僧侶は自我を捨て去り、神聖な空間に溶け込むように見えます。これは、人が純粋になり、自我に支配されない悟りの状態を芸術的に表現したものです。

チャン・レー・カンは瞑想の瞬間を「私と仏陀の距離は、仏陀の空っぽの心の大きさに等しい」という比喩で表現しています。この距離は空間ではなく、「空っぽの心」、つまり仏教の核となる概念によって測られます。つまり、人間と悟りの境目は、心の空っぽさの中にのみ存在するということです。この詩句はシンプルでありながら深い意味を持っています。心が迷いから完全に解放されたときのみ、人間と仏陀の違いは消え去るのです。

上記の画像から、チャン・レ・カンは具体的な表現（仏塔、僧侶、本堂など）と象徴的な表現（空虚な心、影、蟻など）を融合させた仏教空間を構築していることがわかります。この組み合わせにより、彼の詩はベトナムの人々の精神生活に寄り添い、同時に深遠な哲学的層を示唆しています。

美学の観点から見ると、チャン・レー・カンの詩は禅の直観と言語の現代性を融合させています。禅の直観は、例えば「宇宙はまつげ／瞬き一つで一日」といった瞬間を捉える手法に表れており、簡潔でありながら深い哲学を内包しています。現代言語は、伝統的な構造を崩し、日常のイメージを仏教思想に持ち込む手法で表現されており、詩を奇妙でありながら親しみやすいものにしています。

チャン・レー・カンの詩は、禅詩と現代哲学詩の両方の様相を呈していると言えるでしょう。この交錯が、形式にとらわれず、常に深い思索を喚起する、独特の詩情を生み出しています。彼の詩を読むことで、人々は言葉の美しさと、波乱に満ちた人生の中で平穏に生きるための示唆を見出すのです。

トラン・レー・カンは、シンプルながらも心に残る詩を通して、仏教を巡る非常にユニークな瞑想の旅を切り開きました。彼は教義を説くのではなく、詩的なイメージを用いて読者の意識に触れます。彼の詩に描かれる「塵から本堂へ」という旅は、私たち一人ひとりが人生で経験する旅、つまり苦しみと無常から、自らの心の中に平安と解放を見出す旅なのです。

ホアン・キム・ゴック准教授

出典: https://nhandan.vn/hanh-trinh-phat-tinh-trong-tho-tran-le-khanh-post908463.html