3月12日、若手アーティスト、ホアン・ロン・ハイの2回目の個展「インターミッション - この場所…あの場所」が、ゲートゲートギャラリー（ホーチミン市スアンホア区パスツール通り230/18）で開催されます。
ホアン・ロン・ハイは、現在ロンドンとハノイを拠点に活動するアーティストです。主に油彩でキャンバスに描くハイの作品は、記憶や郷愁といった感情の領域における静寂を探求しています。彼はしばしば、深い悲しみや物思いにふける孤独な男性、子供、小鳥などを描写します。
記憶というテーマを探求し続けるハイは、親しみやすさと幻想の両方を感じさせる空間を創り出す。この世界は、心の脆さと静寂が共存するのに理想的な場所だ。
ハイの絵画は、様々な世界を融合させ、静寂の領域を創り出す。彼は騒がしい世界の中に独自の静寂を作り出し、思考にふける人物や物体、あるいは思考について考える感覚に浸る人物や物体を描き出す。
作品「ホームシック」では、カラスと人物が静かに向かい合って立っている。カラスは、観察者、あるいは過去の自分自身といった、過去からの存在を想起させる一方、人物は自身の世界の中で脆さを漂わせている。
この作品は静謐でありながらも強烈で、遠く離れた場所から感じる愛の形としてのホームシックのように、「魂」という巣の中心に存在し、シリーズの他の作品とは対照的な重みを帯びている。その空間は閉じ込められたような感覚を呼び起こし、まるで作品自体がその空間に守られ、包み込まれているかのようだ。
本作で、この若きアーティストは、前回の個展「ガラスの像」（2021年）を特徴づけた、重厚で深みのある色彩の層へと回帰する。「魂」は、彼の創作活動の根底にある感情を明らかにし、そこから彼の作品が発展していく。
その巣から一歩踏み出すと、展覧会は重厚な雰囲気から開放的な感覚へと変化し、「死と乙女」と「孤独な子供」という作品が同じ軸上に背中合わせに展示され、まるで一枚の紙の両面のように見える。
「孤独な子供」では、カラスが再び登場し、深い闇から陽光に満ちた状態へと変化していく様子を象徴している。そこでは闇は依然として存在するものの、より穏やかで安定したものとなっている。お馴染みのシンボルはそのまま残っているが、その重みは変化している。
展覧会「幕間―あちらこちら」の最後に展示された作品「平和」は、より鮮明なイメージで馴染み深い場面へと回帰する。湖畔で手をつないで輪になって立つ子供たちの姿に、それは明らかだ。「平和」は、そうした動きのすべてを、静かで揺るぎない結末へとまとめ上げ、厳粛さの中に光と均衡をもたらしている。
ホアン・ロン・ハイは2025年にロンドンのキングストン美術学校を優秀な成績で卒業しました。彼の作品は、キングストン美術学校、ジェラルド・ムーア・ギャラリー、スタジオ1.1、スタジオKT1（ロンドン）、ヴィンコム現代美術センター（VCCA）、16 Ngo Quyen展示館（ ハノイ）など、英国とベトナムの数多くの美術スペースで展示されており、2021年には同展示館で初の個展「Glassy Figures」を開催しました。
ベトナムで開催されるホアン・ロン・ハイの展覧会では、様々な素材を用いた実験から始まった11点の作品が展示される。油絵具はテレピン油や油性素材で希釈され、キャンバス上で自由に混ざり合い、染み込み、定着する薄い色の層が作り出される。
厚塗りではなく、希釈と重ね塗りの工程を経ることで、画家は絵具の流動性をイメージ形成の過程に取り入れている。重ね塗りによって絵画の奥行きが徐々に明らかになり、それぞれの絵具の層が独自の視覚的、感覚的なインパクトを残す。
「幕間」とは、劇の幕と幕の間の休止、物語が続く前の束の間の静寂を指します。このタイトルは、解決ではなく、むしろ留まる状態、つまり、すぐに明快さを求めずに、不確実性、憂鬱、そして静かな注意の中に留まる状態を暗示しています。「幕間」には、小さな人物像、風景、そして観察する登場人物たちが共存しています。そこから浮かび上がるのは、存在の穏やかな肯定、つまり、立ち止まり、注意を払い、私たちが何を大切にしたいのかを振り返るよう促すメッセージです。
出典: https://congluan.vn/intermission-trien-lam-ca-nhan-moi-cua-hoa-si-tre-hoang-long-hai-10333982.html
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