プロの舞台からアマチュアの舞台へと広がっている。
ライブパフォーマンスは、アーティストが才能、感情、そして専門的なスキルを通して観客と深く繋がる場として長らく認識されてきた。しかし、エンターテインメント業界とデジタルオーディオ技術の急速な発展に伴い、「生歌」の概念は変化しつつある。口パク、録音済みのボーカルの使用、リアルタイムソフトウェアによるボーカル加工などは、もはやステージ上で孤立した出来事ではなくなっている。
5月29日に開催されたセミナー「舞台芸術における誠実性の維持：デジタル時代のクリエイターの責任」では、多くの芸術家、研究者、文化マネージャーが、多くの芸術プログラムで蔓延している、公演における不正行為というますます一般的になっている問題について率直に認めた。
大佐であり芸術家でもある呉和東（ヴー・ホー・トン）氏は、元軍事文化芸術大学副学長であり、技術そのものに問題があるわけではないと考えている。しかし、技術が本格的な専門訓練の代わりとして使われるようになると、容易に「芸術的な錯覚」を生み出し、一般の人々が真の才能と技術によって「美化」された作品を見分けることが難しくなると述べている。
この「錯覚」は、現代の舞台でますます一般的になっている。観客は、歌手がマイクを持ち、感情を込めて動き、ほぼ完璧に再現された歌声を目にするが、実際には、その多くは技術的に処理された録音済みの音源から発せられている。精巧な舞台演出、壮大な照明、そして視覚的に見事な振り付けは、時に最も重要な要素、つまり本物の歌声を覆い隠してしまうのだ。
今日、多くの若手アーティストは、様々なソフトウェア処理ツールで強化されたオーディオ製品を携え、デジタルプラットフォームから頭角を現しています。しかし、彼らがライブステージに立つと、スタジオで録音された「スタジオボイス」と実際のパフォーマンス能力とのギャップがすぐに明らかになります。最近ソーシャルメディアで拡散された、彼らの真の歌声を映し出す動画は、テクノロジーが華やかな外見を作り出している一方で、その根底にあるプロとしてのスキルはしばしば一致していないことを示しています。
ベトナム文化産業発展協会の会長であり、人民芸術家でもあるヴオン・ズイ・ビエン氏は、口パクを率直に「偽物」と呼んだ。さらに憂慮すべきは、この現象がプロの舞台から大衆向けの番組、さらには子供向け番組にまで広がっていることだ。彼は、より強力な対策と制裁がなければ、ベトナムは「口パク大国」になってしまう可能性があると懸念している。
複数の国で文化交流公演に参加してきた音楽研究者で評論家のグエン・クアン・ロン氏は、芸術と音楽における真正性は常に最優先事項であると述べている。使用する音響システムは、聴衆がより明瞭に聴こえるようにするためのものであり、歌声をより魅力的に聴こえさせたり、歌手の疲労を軽減したりするための技術を用いるべきではない。真の芸術は、この点を最優先すべきなのだ。
真摯で感情豊かな演技スキルを重視する。
長年にわたる批判にもかかわらず、舞台芸術において口パクは依然として根強く残っている。これは単にアーティストの技術的な選択ではないと主張する人も多い。何よりもまず、現代のエンターテインメント業界のプレッシャーが原因だ。今日のパフォーマンスはもはや音楽だけに焦点を当てるのではなく、音響、照明、舞台デザイン、メディア、視覚効果といった要素が融合したものとなっている。
人民芸術家タン・ミン氏によると、現在の多くのエンターテイメント番組では、出演者に高強度で歌ったり踊ったりすることを継続的に要求している。「人間の体力には限界がある」ため、多くの番組では、番組全体の質を確保するために、口パクや事前に録音された音声に合わせて歌うといった手法を採用している。
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経済的な要因も大きな理由の一つです。完全なライブパフォーマンスには、高品質の音響システム、十分にリハーサルされたバンド、プロの技術者が必要となり、録音済みの音楽を使用する場合と比べて、はるかに高い運営コストがかかります。ベトナム音楽家協会の会長を務めるドゥック・チン少将（音楽家でもある）によると、ライブパフォーマンスのコストは、録音済みのパフォーマンスの数倍にもなる可能性があるとのことです。多くのプロデューサーが利益を優先したり、コストを最適化したりする状況では、口パクの方がより便利な解決策となるのです。
さらに、完璧主義的な考え方も存在します。テレビ局や主催者は、生放送される芸術番組や大規模なフェスティバルが「絶対に安全」で、ミスや技術的なリスクが一切ないことを望むことが多く、これは徐々に職業上の習慣となってきました。
ベトナム舞台芸術家協会の副会長を務める劇作家のグエン・ダン・チュオン氏は、舞台芸術の分野では、政令第79/2012/ND-CP号第6条d項で「演奏者の実際の声や楽器の実際の音を録音音声で置き換えること」が明確に禁止されているが、2020年に政府は政令第79号を政令第144号に置き換え、この規定を削除したと述べた。これが、近年多くの団体や個人が公演で「口パク」を行う現象の根本的な理由の一つではないだろうか？
したがって、口パクを抑制するために、規制や管理体制を改善する必要がある。さらに重要なのは、公演において真摯なプロ意識、芸術家としての自尊心、そして観客への敬意を取り戻すことである。音楽家のドゥク・チン氏は、科学研究が科学的誠実さを重視するのと同様に、芸術においても舞台芸術家のための倫理規定と誠実さが必要だと提言した。
訓練の観点から、芸術家のヴー・ホー・トンは、演奏技術のみに焦点を当て、職業人としての人格教育を怠ると、技術的には優れているものの、文化的深みや確固たる芸術的基盤を欠いた演奏家を生み出してしまう可能性があると主張する。芸術教育機関は、学生のために強固な技術的・倫理的基盤を粘り強く構築し、「スピードスター」の育成やメディアイメージの過度な重視といった風潮を避ける必要がある。同時に、学生の音楽的美的感覚を高め、芸術的、人間的、文化的価値のある作品を選び、鑑賞できるようにすべきである。
特に、真の演奏能力と芸術的感情の誠実さを重視する健全な演奏環境を構築することが必要です。これは、芸術の健全かつ持続可能な発展、そして現代社会における芸術の真価の維持にとって、極めて重要な基盤となります。
出典：https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html
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