困難を乗り越える子どもドラマ

市場は賑わっている

2025年の旧正月を記念し、5B小劇場は先日、おなじみの民話を題材にした劇『魔法のペン』を上演しました。この児童劇には、人民芸術家のミー・ウエン氏、フイン・ヌー氏、フイン・ガン氏、ホン・ダオ氏、キー・ティエン・カン氏などのキャストが集結しています。作品にメッセージを盛り込むだけでなく、若い観客との交流、民謡や民謡のアレンジ、オペラの改良などを通して、観客を楽しませる効果を生み出すことにも力を入れています。人民芸術家のミー・ウエン氏と彼女の仲間たちは、これまでに『動物救助ステーション』、『ダイ・ナオ・ロン・クン』などの劇で好印象を与えてきました。

家族向けのミュージカル「Tet oi Tet a」が最近の旧正月の休暇中に上演されました。

写真: バンマイステージ

かつてはイデカフの『ワンス・アポン・ア・タイム』が児童演劇市場でほぼ「孤立無援」でしたが、近年では他の劇場も若い観客に焦点を当てています。例えば、2024年夏には、チュオン・フン・ミン芸術劇場が劇『メキシコの冒険』を上演し、功労者ミン・ニー、ヴィエット・フォン、フア・ミン・ダット、クイン・ラムらをキャストに迎えました。ヴィエット・フォンは、この壮大な劇には10億ドンが投じられ、劇場の他の劇の中で最も多くの衣装が使用されたと発表しました。初演以来、 『メキシコの冒険』は観客から好評を博し、夏の間チケットは完売が続き、適切かつ綿密な投資を行えば児童演劇の魅力を証明しています。

この1年間、私たちの劇場は観客の好みを捉えるために様々な試みをし、様々な形態を変えてきました。子どもたちがスマートフォンを離れて劇に没頭できるよう、私たちには90分しかありません。そのためには俳優たちの努力が必要です。

バオ・チュー（バンマイ舞台の演劇監督）

児童演劇市場にとって明るい兆しは、ピー・フン、人民芸術家のチン・キム・チ、フォン・ドゥン、フォン・ビンといった有名俳優たちと共演したバン・マイ劇場の誕生です。子どもたちの想像力と夢を育むことをモットーに、同劇場はベトナムの文化、芸術、歴史に基づいた演劇作品の制作を目指しています。バン・マイ劇場はこれまでに、 『ラゴ ― 最初の旅』、『コロラ ― 栄光の地』、『テト ― テト』 （2025年旧正月に合わせて上演）など、数多くの作品を上演してきました。

一方、ホンハック舞台は、グエン・ナット・アンの同名小説を原作とした演劇「マイ・リトル・エンジェル」で注目を集め、2024年夏に初演された。アーティストのクオック・タオ氏とその生徒たちは、演劇「カラフル・アイランド ― サバイバル・チャレンジ」で若い観客に強い印象を残した。

かつて児童演劇市場を「独占」していたイデカフの『ワンス・アポン・ア・タイム』は、他の劇場が児童向け演劇を上演しているという事実によって、その魅力を失うことはありません。新作が公開されると、この劇場は今でも「完売」状態です。『シンドバッド船長の冒険 魔眼の伝説』を観るために、闇チケットを「狙う」人も少なくありません。

ディン・トアン監督はかつてある番組で、『ワンス・アポン・ア・タイム』が年配の観客にも魅力を持ち続けているのは、美しい思い出だけでなく、絶え間ない革新と創造性によるものだと語った。「もっと魅力的で、より厚みがあり、より詳細な脚本を書かなければなりません」と彼は語った。

メキシコの冒険

写真: Truong Hung Minh Art Stage

課題克服への努力

児童劇の上演は、今日の劇場にとって大きなチャンスです。子どもたちが遊べる場所が少なく、親たちは子どもたちがテクノロジー機器に夢中になってしまうことを心配しています。一方、演劇は子どもたちが直接交流し、作品の中で起こる状況を通して自分の意見を表現できる場です。しかし、若い観客を劇場に「引き込む」ことは容易ではなく、劇場側の努力が必要です。

これを理解し、演劇は衣装や音響への投資、メッセージの盛り込みに加え、若い観客との交流にも力を入れています。クオック・タオ氏は、舞台上では生徒と共に観客を惹きつけるためのエンターテイメントも企画していると述べています。「損得だけを考えていては、子供向けの演劇を上演するのは難しいでしょう。この作品は季節限定で上演される上に、投資額も高額です。しかし、これは俳優にとって子供たちにアプローチし、演技、特に観客との交流スキルを学ぶ機会となるのです」とクオック・タオ氏は語りました。

困難について議論する中で、クオック・タオ芸術家は、子供向けの演劇には魅力的な形式が必要だと認めた。これは、衣装、舞台装置、音響、照明などへの投資という点で、舞台にとって問題となる。彼はさらに、「不用意に投資すれば、子供たちは退屈し、興味を持てず、逆効果になってしまうでしょう」と付け加えた。

バンマイ・ステージの演出家であるバオ・チュー氏は、劇団の「難しさ」の一つは、子供たちが楽しめる作品でありながら、親が退屈しない作品を作ることだと述べた。演出家によると、そのバランスを取るのは容易ではないという。「この1年間、私たちの舞台は様々な方法を試し、観客の好みを捉えるために様々な形式を変えてきました。子供たちがスマートフォンから離れて劇に没頭できるようにするために、私たちには90分しかありません。そのためには俳優たちが懸命に努力しなければなりません。子供向けの劇はあらゆる場面でアクションが必要なので、多くのエネルギーが必要です」と彼は語った。

鮑楚演出家は、他の舞台と比べてバンマイ舞台は依然として場所を借りる必要があると述べた。そのため、適切な上演のためには舞台空間にも依存している。そして何よりも、脚本こそが重要な要素だと彼は考えている。

「子どもたちに学びや経験を与えるためには、作品に教育的な要素を取り入れなければなりません。2025年には、学校との連携を通して子どもたちに寄り添い、時代劇の上演においても新たな方向性を模索していきます」と包楚氏は語った。

出典: https://thanhnien.vn/kich-thieu-nhi-vuot-kho-185250211221454911.htm