児童演劇が困難を乗り越える

市場は活況を呈している。

2025年の旧正月、5B小劇場は、おなじみの民話を題材にした『魔法のペン』を上演しました。この児童劇には、人民芸術家のミー・ウイエン氏、フイン・ヌー氏、フイン・ガン氏、ホン・ダオ氏、キー・ティエン・カン氏などが出演しました。作品にメッセージを盛り込むだけでなく、若い観客との交流を通して効果を生み出すことにも重点を置き、伝統的な民謡やオペラのスタイルを取り入れることで、観客を楽しませました。人民芸術家のミー・ウイエン氏と彼女の仲間たちは、これに先立ち、 『動物救助ステーション』や『竜宮の暴動』などの作品で既に好印象を与えていました。

家族向けミュージカル「Tet Oi Tet A」が最近の旧正月休暇中に初演されました。

写真: バンマイステージ

かつて児童演劇市場を席巻していたイデカフの「ワンス・アポン・ア・タイム」ですが、近年では他の劇場も若い観客層に焦点を当てるようになっています。その好例が2024年夏、チュオン・フン・ミン芸術劇場が上演した「ミーコックの冒険」です。功労芸術家ミン・ニー、ヴィエット・フォン、フア・ミン・ダット、クイン・ラムなどが出演しました。ヴィエット・フォンは、この壮大な作品には10億ドンの投資が行われ、劇場の他の作品と比較して最も多くの衣装を誇ったと明かしました。初演以来、 「ミーコックの冒険」は観客から好評を博し、夏の間は完売が続いており、適切かつ綿密に制作された児童演劇の魅力を証明しています。

この1年間、私たちの劇場は様々なアプローチを試し、観客の好みに合わせて形式を絶えず変化させてきました。子どもたちがスマートフォンを離し、劇に没頭できるよう支援できる時間はわずか90分しかありません。そのため、俳優たちは全力を尽くさなければなりません。

バオ・チュー（バンマイ劇場の演劇監督）

児童演劇市場にとって明るい兆しは、ピー・フォン、人民芸術家のチン・キム・チ、フォン・ドゥン、フォン・ビンといった著名な俳優陣と共演するバン・マイ・シアターの登場です。子どもたちの想像力と夢を育むことをモットーに、同劇場はベトナムの文化、芸術、歴史を題材にした演劇作品の制作を目指しています。バン・マイ・シアターはこれまでに、 『ラゴ ― 最初の旅』、『コロラ ― 光り輝く大地』、『テト、オー・テト！』 （2025年旧正月初演）など、数多くの作品を上演してきました。

一方、ホンハック劇場は、グエン・ナット・アンの同名小説を原作とした演劇「マイ・リトル・エンジェル」で注目を集め、2024年夏に初演された。アーティストのクオック・タオ氏とその生徒たちは、演劇「カラフル・アイランド ― サバイバル・チャレンジ」で若い観客に忘れられない印象を残した。

かつて児童演劇市場を席巻していたイデカフの「ワンス・アポン・ア・タイム」は、他の劇場が児童劇を上演するようになっても、その魅力は衰えていません。新作のチケットが常に完売していることがそれを証明しています。「シンドバッド船長の冒険 万物を見通す眼の伝説」を見るために、闇市場でチケットを探そうとする人さえいます。

アーティストのディン・トアン氏はかつてある番組で、「ワンス・アポン・ア・タイム」が年配の観客を魅了し続けているのは、懐かしい思い出を呼び起こすだけでなく、絶え間ない革新と創造性によるものだと語った。「もっと魅力的で、より内容が濃く、もっとどんでん返しのある新しい脚本を書かなければならない」と彼は語った。

米粒の冒険

写真: Truong Hung Minh Art Stage

課題克服への努力

現在、児童演劇の制作は劇場にとって大きなチャンスとなっています。子どもが遊べるスペースが限られており、親御さんが子どものテクノロジー依存を懸念している状況において、演劇は若い観客が直接交流し、意見を表明し、作品に描かれた状況に共感できる場を提供しています。しかしながら、若い観客を劇場に惹きつけることは依然として複雑な課題であり、劇場には多大な努力が求められています。

これを理解し、演劇は衣装や音響への投資、そしてメッセージの盛り込みに加え、若い観客とのインタラクションにも重点を置いています。クオック・タオ氏によると、劇場では生徒と共に観客を惹きつけるためのエンターテイメント活動も企画しているとのこと。「損得だけを考えていては、子供向けの演劇を作るのは難しいでしょう。この種の作品は季節限定で上演されることが多く、投資コストも高額です。しかし、これは俳優にとって子供たちと触れ合い、演技、特に観客とのインタラクションのスキルについて多くのことを学ぶ機会なのです」とクオック・タオ氏は語りました。

困難について論じる中で、クオック・タオ氏は、子供向けの演劇には魅力的な形式が必要だと認めた。これは、衣装、舞台装置、音響、照明などへの投資という点で、劇場にとって課題となる。彼はさらに、「不用意に投資すれば、子供たちは退屈し、魅力を感じなくなり、逆効果になるでしょう」と付け加えた。

バンマイ劇場の演劇監督であるバオ・チュー氏は、劇場にとっての「課題」の一つは、幼い子供たちが楽しめる作品でありながら、親を飽きさせない作品を作ることだと述べた。バランスを取るのは容易ではないと監督は語る。「この1年間、劇場は様々なアプローチを試し、観客の好みを捉えるために様々な形式を変えてきました。子供たちがスマートフォンを離し、劇に没頭できる時間はわずか90分しかありません。そのためには、役者たちが全力を尽くさなければなりません。子供向けの演劇は、あらゆる場面でアクションが必要なので、多くのエネルギーを必要とします」と監督は語った。

鮑楚監督は、他の劇場と比べて、バンマイ劇場は今のところまだ会場を借りなければならないと述べた。そのため、適切な上演を行うには劇場の空間に依存している。そして何よりも、脚本こそが重要な要素だと監督は考えている。

「子どもたちに学びや経験を提供するためには、作品に教育的な要素を取り入れる必要があります。2025年には、学校との連携を通して子どもたちに寄り添い、歴史劇を上演するという新たな方向性をスタートさせたいと考えています」と、包楚氏は語った。

出典: https://thanhnien.vn/kich-thieu-nhi-vuot-kho-185250211221454911.htm