ニャチャン劇場の目玉は、伝統的なベトナムの水上人形劇に革新的な要素を加えたユニークな芸術作品「ライフ・パペッツ」です。この公演は、この沿岸都市を訪れる際に「必見」と多くの人が考えています。
人形劇の魅惑的な舞台装置に加えて、若いアーティストたちの才能によって生み出される音の世界も広がっています。先住民の民族楽器を組み合わせたオーケストラは、清らかで心を奪われるようなリズムを奏でます。
開演前の空席が並ぶ中、出演者たちは熱心にリハーサルに励む。舞台に立つ前に、彼らは何時間も汗を流し、あらゆる動きや呼吸が、最も真実味のある感情表現となるよう努める。
2年間定期的に上演されている劇であっても、出演者が毎日リハーサルを行う劇場は稀だ。彼らは脚本を改訂し、調査を行い、新たな要素を追加することで、それらを公式公演に取り入れる。彼らは自分たちの劇が常に「生き生き」であり続けることを望んでおり、それによって自分たち自身も情熱を燃やし続けることができるのだ。
自転車を操る技術とタングラム人形劇(身体能力、感情、創造性の調和のとれた連携を必要とする独特な人形劇)を組み合わせた手法は、ほぼドリームパペトリーにのみ見られる。
その劇場の出演者はほとんどが非常に若い。劇場は人形劇の上演を目的として建てられたが、出演者は実に興味深い謎に包まれている。専門的な訓練を受けた者もいるが、大半は先住民族の出身者だ。
正式な訓練は受けていないものの、伝統文化から受け継いだ回復力、柔軟性、そして優れたボディランゲージのスキルは、これらのアマチュア俳優たちの強みとなっている。彼らの自然体さ、素朴さ、そして内なる強さが、「パペット・ドリーム」独自の精神を醸成している。
公演開始前、出演者たちは固く手をつなぎ、決意を示した。この劇場は常に、一人ひとりが成長し、発展し、永続的な繋がりを感じられるような、温かい雰囲気を作り出している。
鮮やかな民族仮面や錦織の衣装、そして純粋なベトナムの手作りの小道具を背景に、アーティストたちは伝統的な文化遺産のイメージ、リズム、そして精神を生き生きと創造的に再現する。
公演で望ましい芸術的効果を実現するための重要な要素の一つは、水、空気、陸、そして投影スクリーンといった複数の空間を備えた、劇場独自の設計による舞台である。
単にパフォーマンスを行うだけでなく、これらの若いアーティストたちは文化的な記憶を蘇らせている。身体表現、 音楽、現代演劇を通して国民的な文化的要素を刷新することで、今日の観客にベトナムのアイデンティティの奥深さを理解してもらうのに役立っているのだ。
「私たちの民族文化が大きな舞台で披露され、観客に受け入れられるという感覚は、とても誇りに思うとともに感動的なものです」と、チャム族の現代舞踊家であるヴァン・ティ・ゴック・フエンは語った。彼女は、ナーガという蛇神の伝説にインスピレーションを得た、水中で蛇の形をした竹人形を使ったダンスを披露する印象的なソロパフォーマンスを行った。
このパフォーマンスにはセリフがなく、音楽、効果音、そして先住民の歌のみで構成されています。独創的な映像表現を通して、柔軟でユーモラスでありながらも意義深い方法で、人生を鮮やかに描き出しています。
その劇場の舞台は、単なる公演空間ではなく、民俗文化の要素が繊細に抽出され、創造的に再解釈される、美的魅力に満ちた空間へと変貌を遂げた。これはベトナム演劇の歩みにおける新たな節目であり、国際交流におけるベトナムのアイデンティティを確固たるものにするものである。
その芸術哲学こそが、若い芸術家たちが演劇や公演を愛する理由でもある。なぜなら、それぞれの公演は、芸術についてだけでなく、自分自身の限界についても発見する旅だからだ。
THUY NGUYEN - VU PHUONG
Nhandan.vn
出典: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html






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