総理大臣の指示に基づき、著作権局は、組織、企業、個人に対し、業務活動において著作権および関連権利に関する法的規制を精査し、厳格に遵守すること、無許可のコンピュータプログラムの使用を控えること、作品、実演、録音、映像、放送番組に関する著作権および関連権利を違法に利用または悪用することを避けるよう要請します。
音楽プロデューサーたちの注目を集めた文書の一節は、「無許可のコンピュータプログラムを使用しないでください」というものだった。この文書によって、海賊版ソフトウェアを使った音楽制作ができなくなるため、多くのアーティストが不安を募らせた。一方、既に市場で活動している個人や音楽制作会社は、品質を確保するためにあらゆるものを標準化する時期が来たと主張し、この文書を支持した。
どうしたの？
ベトナムの音楽制作業界では、「ライセンスのないコンピュータプログラム」の使用はごく一般的です。まず、デジタル制作支援（DAW）ソフトウェアに関して言えば、プロデューサーには2つの選択肢があります。年間料金を支払ってライセンス版を購入するか、オンラインで広く入手可能な海賊版やクラック版を使用するかです。多くのアーティストはコスト削減のために後者の選択肢を選んでいます。
次に、アーティストがソフトウェア内で音楽を制作するために使用するプラグイン（補助ソフトウェア）があります。これには、楽器のエミュレーションからオーディオのポストプロダクションツールまでが含まれます。また、 世界中のアーティストやプラットフォームから提供されるサンプルも無料で利用できます。これらの要素をそれぞれライセンス料として支払うと、プロデューサーは年間数百万ドンから数千万ドンもの費用がかかる可能性があります。
例えば、現在多くのベトナム人プロデューサーが使用している人気の音楽制作ソフトウェアであるFL Studioは、最上位バージョンが1,000万ベトナムドン以上もする上、月額または年額のアップデートには別途料金がかかります。Ableton、Magic、One Studioといった他の人気ソフトウェアも同様の価格帯です。これはあくまで初期投資であり、家の基礎構造を建てるようなものです。
プロデューサーたちは、一連のプラグインを使ってその「内部構造」を改良し続けており、それぞれのプラグインにはかなりの費用がかかっている。これは特に、デジタル（エミュレーション）方式でミキシングやマスタリングを行いたいプロデューサーにとって顕著だ。正規ライセンスを取得したプラグインはどれも高価であり、専門分野を深く掘り下げれば掘り下げるほど、費用はかさむことになる。
実績のあるプロの音楽プロデューサーや団体にとって、コンピュータソフトウェアへの投資は問題ではありません。彼らは小規模なプロジェクトで1年以内に投資を回収できるからです。しかし、音楽で収入を得る機会があまりない、経験の浅い若いプロデューサーにとって、フルライセンスのソフトウェアに投資することは大きな課題となります。
制作者は「クラック版」ソフトウェアを使用しているが、その品質は正規ライセンス版ソフトウェアと何ら変わりない。ソフトウェア集約サイトにアクセスすれば、必要なものは何でも簡単に入手できる。そのため、著作権局の指示に従い、まだライセンスを購入していない制作者は、制作プロセス全体に支障が出ることを懸念している。また、「正規ライセンス版ソフトウェアが使用されているかどうかをどのように管理すればよいのか」といった疑問を抱く制作者もいる。
ベトナムの音楽制作業界の概要。
音楽業界の労働力の圧倒的多数は、プロデューサーとサウンドエンジニアで占められている。現代の市場のトレンドに沿って、若い歌手やラッパーは自ら作曲する傾向にある。一方、プロデューサーとサウンドエンジニアの役割は大部分が分離しており、歌手やラッパーが全面的に担える範囲外となっている。
欧米市場では、1曲のアレンジに数十人のプロデューサーが関わり、その後、10人近くのスタッフがポストプロダクションのサウンド制作に携わる。ピアノ、ギター、ドラムといった個々の楽器に至るまで、アレンジの細部にまでこだわり、それぞれ専任のプロデューサーが担当する。ベトナム市場ではそこまで大規模ではないものの、現在では1曲のアレンジに2人以上のスタッフが必要となるのが一般的だ。
ベトナムの音楽プロデューサー／サウンドエンジニアの数は、過去10年間で急増した。2010年以前は、音楽プロデューサーという概念は曖昧で、聴衆は主に歌手やソングライターに注目していた。多くのアーティストがライセンスのないコンピュータソフトウェアを使用する理由に戻ると、それはソーシャルメディアが発展し、音楽制作を学び知識を共有するコミュニティが出現した2010年代に始まった。
多くの若者がソフトウェアを使った音楽制作に目を向けた。ソフトウェアを使えば、楽器の演奏方法を知らなくても音楽を作ることができた。音楽理論をしっかり理解していなくても、ソフトウェア特有の数式やルールを使えば、プロデューサーへの近道になる可能性があった。当時、FL Studioは最も人気のあるソフトウェアで、多くのプロデューサーがクラック版をダウンロードして使用していた。
15年前に遡ると、多くのプロデューサーにとって、音楽制作ツールの使用権料を支払うことは大きな問題だった。
これまで、一部のプロデューサーは、資金不足ではなく、長年の習慣から海賊版ソフトウェアを使用していた。彼らはそうした音楽制作ソフトウェアから、プラグインから個々の音源（楽器の音）まで、数百ものコンポーネントからなる完全なエコシステムを構築しており、変化を拒んでいた。しかし今、著作権局からの正式な通知を受け、誰もが変化を余儀なくされる。
あるプロデューサーはこう投稿した。「海賊版ソフトウェアの使用は、長年の音楽制作経験から生じる場合もある。これを機に、すべての音楽制作ソフトウェアとツールを標準化しよう。」
音楽制作への投資コスト（ソフトウェアやプラグインの購入など）と、音楽制作／オーディオポストプロダクションから得られる収益のバランスを取ることは、もはやアーティストにとって難しい問題ではない。著名なプロデューサー／オーディオエンジニアの場合、1曲のミックス（ビートメイキング）にかかる費用は、プロデューサーの評判にもよるが、数百万から数千万ベトナムドンに及ぶ。オーディオポストプロダクション（ミキシング、マスタリング、またはその両方）の費用も、1曲あたり少なくとも数百万ドンはかかる。
トップレベルの地位を築くには、卓越した技術に加え、著名なプロデューサーは最高の音楽水準を目指してスタジオに多額の投資をしなければならない。ベトナム市場における一流スタジオの建設費用は数十億ドンにも達し、その半分は音楽制作機材への投資に充てられる。
もちろん、歌手やラッパー、ブランドからの依頼で「十分な収入」を得たり、「成功」したりしているプロデューサーやサウンドエンジニアはごく少数です。残りのプロデューサー、主に才能を証明しようとしている若いアーティストたちは、努力を続け、物事の自然な流れに従わなければなりません。十分なスキルと個性があり、投資する意欲のある者だけが、ブレイクスルーのチャンスを掴むことができるのです。
AIの強力な介入は、プロデューサーの能力を徐々に選別してきた。無許可のコンピュータプログラムの使用禁止は、プロデューサーに作品への真剣な投資を要求し、音楽制作の裏方であるアーティストの地位をさらに差別化するだろう。最終的には、ベトナムの音楽市場は、歌手やソングライターだけでなく、スタジオで静かに活動するプロデューサーも含め、あらゆる面で標準化されることになるだろう。
出典: https://tienphong.vn/nghe-si-viet-roi-loan-post1842331.tpo
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