優しく、柔らかく、女性的というのが、アーティストのグエン・ティ・フエのシルク絵画の印象です。そこには、それぞれの作品に表現される奥深さが尽きることがないように思えます。
観客は長居する
専門家は、絹本絵画が衰退している理由について、「絹本絵画は寿命が短く、保存が難しいため、他の絵画に対する競争力を徐々に失っている」と指摘する。
近年の絹本絵画展は非常に珍しい。絹絵師も生計を立てることができないため減少している。その意味で、絹絵の存続について多くの人が悲観的な見方をするのは、確かに根拠のあることである。
しかし、見る者の心をとらえる絹絵は今もなお存在する。 15年近く絵画を探求してきたアーティスト、グエン・ティ・フエ氏は、絹の絵画の柔らかさ、優しさ、洗練さに今でも魅了されている。アーティストはこう打ち明けた。「女性として、絹絵が最も合理的な選択だと思っています。この素材の柔らかさと優しさが表現されているところが気に入っています。これはベトナム絵画の伝統的な表現方法でもあります。」

アーティストTrung Dinhによるシルク絵画
また、アーティストのグエン・トゥ・フオン氏による展覧会「Huong」も多くの印象を残した展覧会の一つです。彼女はハナム省ズイティエン町クアンフォー村の手織りの絹を使って、見る人を魅了する絵画を制作しています。グエン・トゥ・フオンのシルク絵画は、キュビズムや抽象画など、さまざまなスタイルに変化できる能力で人々を魅了します。主題は繰り返されてはいるものの、決して同じではなく、風景、肖像画、ガジュマルの木、渡し舟、羊飼い、共同住宅の屋根など、非常に単純な主題であることが多いです...
アーティスト、グエン・トゥ・フオンのシルク絵画は、素材がインスピレーションを「強制」するのではなく、逆に鑑賞者にアーティストの「質」を示すことを示しています。絹は漆と同じように、努力と時間を必要とするため、作品を作る全過程をやり遂げるには、感情も厚く強くなければなりません。
創造を止めない
ベトナム人にとってシルクはとても馴染み深いものです。しかし、絹に絵を描き、絹で生計を立てるのは決して容易なことではありませんでした。しかし、情熱を持った若者たちが絹絵の技術、工程、美的価値を大幅に向上させ、絹絵を復元しようと決意していることから、状況は明るい兆しを見せている。
ベトナムのシルク絵画には、最近、新しい作者、新しいテーマ、表現、新しい素材が登場しています...同時に、シルク絵画に関するコミュニティと国内コレクターの認識も良い方向に変化しています(個展やグループ展、セミナー、シルク絵画に関する本の出版など)。
画家のグエン・ティ・フエは常に革新的で創造的な方法で伝統と現代性を融合させ、絹の絵画に新たな命を吹き込んでいます。グエン・ティ・フエの絹の絵画は、常に両面に多くの層で描かれ、さまざまな材料が使用されており、作品に深みと耐久性を与えています。
チュン・ディン画家は、「世界市場でベトナムの絹絵のブランドを確立する」ことを目標に、絹絵に関するセミナーや展示会、研究の開催にも尽力してきた。アーティストのチュン・ディン氏は、「教育と国際貿易の機会を通じて、アーティストがシルク絵画を追求できる雇用のエコシステムと市場を創出したい」と語った。
専門家によると、絹絵は東アジア発祥の芸術形式で、紙に描くのではなく、職人が絹織物の背景に色や模様を描くという。日本、中国、ベトナムなど長い歴史を持つ文化を持つ国々では、伝統的な絹絵が栄えてきました。ベトナムの古代絹絵は、主に人々の生活様式や肖像を描くことに重点を置いています。
関係者によると、ベトナムの絹絵芸術の最も優れた特徴は、絹に独特の色彩パレットを見つけ、ごく少量の色を使いながらも豊かな色彩を生み出していることだ。滑らかで光沢のある絹糸は、香りと色彩を兼ね備えた繊細な色に染められ、ベトナム人の魂の深い歌を歌っています。
プレイヤーが絹絵に背を向けるのは、絹絵が美しくない、優雅でない、豪華でないからではなく、絹絵が古くなったために好まれなくなったこと、色が他の多くのジャンルの絵画ほど新鮮で鮮明でないことが原因であることは明らかです。そのため、専門家は「絹絵を復元するには、画家たちが主題、画風、技法を変えて生計を立て、絹絵の職業を復活させる必要がある」と考えている。
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