グエン・ティ・フエ画家の絹絵は、優しく、柔らかく、そして女性的な印象を与えます。それぞれの作品に表現された深遠な深さは、限りなく深いようです。
視聴者は魅了されました。
専門家は、絹絵の衰退の主な原因は「寿命が短く、保存が難しく、他の芸術形式に比べて徐々に競争力を失っている」ことだと考えている。
最近、絹絵の展覧会は非常に少なくなっています。絹絵師の数も、生計を立てられないことから減少しています。こうした状況下で、多くの人が絹絵の将来について悲観的な見方を抱くのも当然と言えるでしょう。
それでもなお、見る人を魅了する絹絵は存在する。15年近く絵画に取り組んできたグエン・ティ・フエ氏は、絹絵の柔らかさ、優しさ、そして繊細さに魅了され続けている。彼女はこう語る。「女性として、絹に絵を描くことは最も理にかなった選択だと思っています。この素材が描くものの柔らかさと優しさが大好きです。これはベトナム絵画の伝統的な様式でもあります。」
芸術家チュン・ディンによるシルク絵画
グエン・トゥ・フォン氏による展覧会「フレグランス」もまた、最も印象的な展覧会の一つです。彼女はハナム省ズイティエン郡クアンフォー村の手織りシルクを用いて、見る者を魅了する絵画を制作しています。グエン・トゥ・フォン氏のシルク絵画の魅力は、キュビズムや抽象画など、多様なスタイルへと変容する力にあります。主題は繰り返されながらも、決して同じものはなく、風景、肖像画、ガジュマルの木、川辺、羊飼い、村の共同住宅といった非常にシンプルなテーマを描いています。
グエン・トゥ・フォンの絹絵は、素材がインスピレーションを「制限」するのではなく、むしろ鑑賞者に作家の「本質」を明らかにすることを示しています。絹は漆と同様に、丹念な作業と時間を要するため、作品の創作過程を完成させるには、深く強い感情が不可欠です。
継続的なイノベーション
絹はベトナムの人々にとって非常に馴染み深いものです。しかし、絹に絵を描き、それで生計を立てることは決して容易ではありませんでした。しかし、情熱的な若者たちが絹絵の技術、工程、そして芸術的価値を大幅に向上させ、絹絵の復活に尽力していることから、今、状況は明るい兆しを見せています。
ベトナムのシルクペインティングでは、近年、新たなアーティスト、テーマ、表現、素材が登場しています。同時に、コミュニティや国内のコレクターの間でのシルクペインティングに対する認識も良い方向に変化しています（個展やグループ展、ワークショップ、シルクペインティングに関する本の出版など）。
グエン・ティ・フエというアーティストは、伝統と現代性を創造的に融合させ、絹絵に新たな息吹を吹き込むことで、常に新境地を切り開いています。彼女の絹絵は、常に両面に複数の層と様々な素材を用いて描かれ、深みと耐久性を兼ね備えています。
チュン・ディン氏は、「ベトナムのシルク絵画ブランドを世界市場に確立する」という目標を掲げ、ワークショップや展覧会の開催、シルク絵画に関する研究にも力を入れています。チュン・ディン氏は、「 教育と国際貿易の機会を通じて、シルク絵画に取り組むアーティストのための仕事のエコシステムと市場を創出したい」と熱意を込めて語っています。
専門家によると、絹絵は東アジア発祥の芸術形式で、紙に描くのではなく、絹織物に直接色彩や模様を描きます。伝統的な絹絵は、日本、中国、ベトナムといった長い歴史を持つ文化を持つ国々でかつて栄えました。古代ベトナムの絹絵は、主に人々の日常生活や肖像画を描くことに重点を置いていました。
ベトナムの絹絵芸術の最大の特徴は、絹に独自の色彩感覚を見出していることだと、関係者は語る。少ない色数でありながら、豊かな色彩を生み出しているのだ。滑らかで光沢のある絹糸は、繊細な染色によって、まるで香りと色彩を宿しているかのようで、ベトナムの人々の心の奥底に響き渡る。
絹絵が美しくも、優雅にも、豪華にも欠けているから人々が離れていくわけではないことは認めつつも、絹絵が時代遅れのスタイルと、他の多くの絵画ジャンルに比べて鮮やかでシャープな色彩に欠けていることが、人気を失っている理由であることは明らかです。そのため、専門家は「絹絵を復活させるには、画家たちが題材や画風、技法など、あらゆるものを変え、生計を立て、絹絵に再び活気を与える必要がある」と考えています。
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