グエン・ティ・フエ画家の絹絵は、優しく、柔らかく、そして女性的な印象を与えます。それぞれの作品に表現される深みは、限りなく深いかのようです。
観客は長居する
専門家は、絹本絵画が衰退している理由について、「絹本絵画は寿命が短く、保存が難しいため、他の絵画に対する競争力を徐々に失っている」と指摘する。
近年、絹絵の展覧会は稀少になっています。絹絵師も、生計を立てられないことからますます減少しています。こうした状況を受け、絹絵の存続について悲観的な見方をする人が増えています。
しかし、見る人をいつまでも魅了する絹絵は今もなお存在する。15年近く絵画の道を歩んできたグエン・ティ・フエ画家は、絹絵の柔らかさ、優しさ、そして洗練さに今もなお「魅了」されている。彼女はこう語る。「女性として、絹絵は最も理にかなった選択だと思っています。この素材の柔らかさと優しさが表現されているところが大好きです。これはベトナム絵画の伝統的な様式でもあります。」
アーティストTrung Dinhによるシルク絵画
グエン・トゥ・フォンというアーティストによる展覧会「Huong」もまた、多くの印象を残した展覧会の一つです。彼女はハナム省ズイティエン郡クアンフォー村の手織りの絹を用いて、鑑賞者を魅了する絵画を制作しました。グエン・トゥ・フォンの絹絵は、キュビズムや抽象画など、様々なスタイルへと変幻自在に変化していく力強さで鑑賞者を魅了します。描かれる主題は繰り返し描かれながらも決して同じではなく、風景画、肖像画、ガジュマルの木、フェリー乗り場、羊飼い、共同住宅など、非常にシンプルなテーマが多いのです。
グエン・トゥ・フォンの絹絵は、素材がインスピレーションを「強制」するのではなく、むしろ鑑賞者に作家の「質」を見せることを示しています。絹は漆と同様に、丹念な作業と時間を要するため、作品制作の全過程を貫くには、感情が濃厚で力強くなければなりません。
創造を止めない
絹はベトナムの人々にとって非常に馴染み深いものです。しかし、絹に絵を描き、絹と共に暮らすことは決して容易ではありませんでした。しかし、情熱を持った若者たちが絹絵の修復に取り組み、技術、工程、そして美的価値の面で大きな進歩を遂げたことで、状況は明るい兆しを見せています。
ベトナムのシルク絵画には、最近、新しい作者、新しいテーマ、表現、新しい素材が登場しています...同時に、シルク絵画に関するコミュニティと国内コレクターの認識も良い方向に変化しています（個展やグループ展、セミナー、シルク絵画に関する本の出版など）。
グエン・ティ・フエというアーティストは、伝統と現代性を融合させる革新的で独創的な手法を常に持ち、絹絵に新たな活力を与えています。グエン・ティ・フエの絹絵は、常に両面に様々な素材を用いて幾重にも重ね塗りされ、作品に深みと耐久性を与えています。
チュン・ディン氏は、「世界市場においてベトナムのシルク絵画ブランドを確立する」ことを目標に、シルク絵画に関するセミナー、展覧会、研究の開催にも尽力してきました。チュン・ディン氏は、「教育と国際貿易の機会を通じて、シルク絵画に取り組むアーティストのための仕事のエコシステムと市場を創出したい」と熱意を注いでいます。
専門家によると、絹絵は東アジア発祥の芸術で、紙に描くのではなく、職人が絹織物に色彩や模様を描くものです。伝統的な絹絵は、日本、中国、ベトナムといった長い歴史を持つ文化を持つ国々で大きく発展しました。ベトナムの古代絹絵は、主に人々の生活様式や肖像画を描くことに重点を置いています。
ベトナムの絹絵芸術の最大の特徴は、絹に独特の色彩を見出し、ごく少量の色彩でありながら豊かな色彩を生み出していることだと、関係者は語る。滑らかで光沢のある絹糸は、香りと色彩を兼ね備えた繊細な色彩で染められ、ベトナム人の魂の奥深い歌を歌っている。
プレイヤーが絹絵に背を向けるのは、絹絵が美しくない、優雅でない、豪華ではないからではない。しかし、絹絵が古くなったこと、そして他の多くのジャンルの絵画のように色彩が鮮やかで鮮明でないことが、明らかに不人気の原因となっている。そのため、専門家は「絹絵を復活させるには、画家たちが主題や画風を変え、新たな技法を取り入れることで、生計を立て、絹絵という職業を復活させる必要がある」と考えている。
[広告2]
ソース
コメント (0)