学校環境における共通点を見出すこと。
無形文化遺産の保存と振興への関心が高まる中、伝統芸術を若い世代に身近なものにすることは、この遺産の長期的な活力を確保するための重要な解決策の一つと考えられています。ハノイのホアンマイ・スター教育システムで最近行われた、生徒たちによるサマ歌唱体験は、このアプローチの鮮やかな例です。
700年以上の歴史を持つ民俗芸能であるザム歌唱は、かつては農村の市場、村の広場、川沿い、そして古い路面電車の中で、視覚障害を持つ芸術家たちの生活と密接に結びついていました。ザムは単なる独特な民俗芸能にとどまらず、世代を超えて人々の思考、生活、そして願望を映し出す、社会的な記憶を保存する宝庫でもあるのです。
このプログラムでは、音楽家のグエン・クアン・ロン氏とザム・ハ・タイン・グループのアーティストたちが参加し、小学生から高校生までの生徒たちが、この芸術形式を生き生きと魅力的な方法で紹介されました。生徒たちは、「私より優れた人は誰？」「父と母の愛」「生涯党に従う」といった有名なザムのメロディーを直接聴き、体感することができました。
学校という空間は、二弦のバイオリンの美しい音色、カスタネットの活気ある響き、そして素朴なメロディーによって、生徒たちを自然と伝統文化の世界へと誘う、開かれた舞台へと変貌する。歴史、道徳、祖国への愛、そして不屈の精神といった教訓は、もはや教科書の中だけに留まらず、あらゆる音楽の中に息づいている。
特に、2弦のフィドルの紹介とソロ演奏は、生徒たちがシャム歌唱の「魂」とも言えるこの楽器をより深く理解するのに役立った。この楽器から奏でられる心に響く深みのある音色は、伝統芸術と若い世代との間に強い感情的な繋がりを生み出した。
多くの子どもたちは、それぞれの演奏に熱心に耳を傾け、無意識のうちにリズムに合わせて指をトントンと叩いたり、大胆に質問したり、演奏者と活発な議論を交わしたりしていた。こうした交流は、現代の若者にとって伝統音楽がいかに魅力的なものであるかを示している。
この事実は、伝統芸術が若者の生活の中で徐々にその地位を失いつつあるという考えを否定する上でも役立つ。問題は伝統そのものではなく、その扱い方にあるのだ。開放的で親密な空間に置かれれば、ベトナムの伝統的な民謡であるサムは、若い世代の好奇心、興味、そして国民文化への愛情を掻き立てるだけの力を持っている。
このプログラムは単なる課外活動にとどまらず、過去と現在をつなぐ架け橋としての役割も果たし、生徒たちが文化遺産の価値をより深く理解し、伝統的な国の芸術形式を保存・促進することへの意識を高めるのに役立つ。
Xamの歌声が世界のリズムと共鳴するとき
Xẩmは学校の生徒たちと徐々に共通点を見出しつつある一方で、より広い文脈で見ると、この芸術形式は国際的な観客とつながる能力も示している。
近年、クリエイティブな文化空間、歩行者天国、地域イベントなどで、ベトナムの伝統的な民謡である「ザム」が外国人観光客の注目を集めるようになっている。ベトナム語が分からない人でも、それぞれの歌に込められた感情豊かな表現、物語性、そして生き生きとした描写に魅了される人が多い。
イギリスからの観光客であるダンとエルは、ハノイの旧市街で偶然ザムの歌のパフォーマンスを鑑賞し、この種の音楽に本当に魅了されたと語った。
彼らによると、歌詞の意味が分からなくても、二胡（ベトナムの弦楽器の一種）の音色と、演奏者が言葉を発音する様子が、非常に特別な感情を生み出したという。物語性があり、音楽を通してストーリーを伝えることができるこの芸術形式は、西洋のブルース音楽を彷彿とさせた。
この比較は偶然ではない。ザムとブルースはどちらも庶民から生まれ、社会生活を反映し、人間主義的な価値観に満ちている。この類似性こそが「文化の架け橋」となり、ザムを国際的な聴衆にとってより身近なものにしているのだ。
世界的な文化消費のトレンドが、地域性、独自性、歴史的意義を持つ製品へと大きくシフトしている中で、サム歌はベトナム独自の文化外交商品となるための多くの利点を備えている。今日の国際的な観客が求めているのは、単なる娯楽ではなく、本物でユニークな文化物語なのである。
長年にわたりサム歌唱の復興と発展に携わってきた音楽家であり研究者でもあるグエン・クアン・ロン氏は、この芸術形式の活力は、時代に合わせて適応する能力にあると考えている。
音楽家のグエン・クアン・ロン氏によれば、もし伝統音楽が現状のまま保存され「凍結」されてしまうと、現代社会で生き残る力を失ってしまうという。サマ音楽の本質は常に時事性と適応性にある。過去の芸術家たちは社会で起こっている出来事を歌ってきたのだから、今日のサマ音楽も21世紀の精神を反映する必要があるのだ。
伝統的な旋律の芸術的な本質を保ちつつ、現代生活を反映するように内容を拡大し、さらに新しい音楽のトレンドを取り入れることで、Xẩmはアイデンティティを失うことなく、新たな聴衆を見つける機会を得るだろう。
それもまた、シャムが「開かれた遺産」と見なされる理由の一つである。シャムは、グローバル化という文脈の中で、適応し、新しいものを受け入れ、発展し続けることができる芸術形式なのだ。
ベトナムの伝統的な民俗音楽ジャンルである「ザム」を、大胆に世界に発信しよう。
音楽家のグエン・クアン・ロンのような研究者が、ベトナムの伝統的な民謡であるサムの魂の守護者であるならば、若い世代は、この遺産がデジタル時代に存在するための空間を拡大する先駆者となりつつある。
コンテンツ制作に携わり、数々の文化デジタル化プロジェクトに参加しているZ世代の若い女性、グエン・カイン・リンは、その好例と言えるでしょう。特筆すべきは、カイン・リンが幼い頃からサマ歌唱の正式な訓練を受けており、この芸術形式に対する深い理解を持っていることです。
カイン・リン氏によると、ベトナムの伝統的な民謡であるサムが真に世界に広まるためには、共同作業を通して表現方法を革新することが不可欠だという。メロディー、歌唱技術、物語性といった本来の価値は維持しつつ、ラップ、ジャズ、EDM、その他の現代芸術と融合させることで、その影響力を広げることができる。
それに加えて、デジタルプラットフォームを最大限に活用することも重要です。TikTok、Spotify、YouTubeなどで、実体験動画、街頭インタビュー、クリエイティブなリミックスなどを公開することで、ベトナムの民謡「サム」を世界中の人々に届ける最短ルートとなるでしょう。
実際、このアプローチは伝統芸術に多くの新たな可能性を切り開いています。テクノロジーの支援により、伝統文化はより幅広い層に届けられるようになるのです。
シャム歌唱の芸術を広め、国際市場で競争力のあるシャム歌唱由来の文化製品を生み出すためには、長期的な戦略が必要です。その戦略は、シャム歌唱本来の価値を深く理解した上での保存から始め、同時に多国籍デジタルプラットフォーム上でのプロモーション、流通、ブランドポジショニングのためのエコシステムを構築していく必要があります。
出典: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html
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