演劇舞台の新たな特徴

実験劇「We Talk About Ourselves」（ドアン・コア作・演出）は、ホーチミン市ダンススクール実験劇場で5回公演され、観客から温かい歓迎を受けた。

作者が登場人物に個性を与える第一の創造者であり、演出家が俳優のために登場人物を論理的に配置、構成する第二の創造者であり、そして最終的に俳優が舞台上で劇の成功を決定するとすれば、演出家のドアン・コアは『We Talk to Ourselves』で完全な実験を行ったことになる。

「We Talk About Ourselves」では、ドアン・コアは脚本家としてだけでなく、演出家、そして俳優としても活躍しています。俳優の視点から、ドアン・コアは脚本を拡張することで、各俳優が自身の演技を解釈し、洗練させ、キャラクターの個性を明確化できるようにしました。また、ドアン・コアは、劇作におけるありがちな障壁をすべて打ち破り、独自の道を選び、自己認識を深めることで変化を起こし、自らを導く道を切り開きました。

ドアン・コアによる実験劇「Talking to Myself」の一場面。

「We Talk to Ourselves」では、 音楽の使用を最小限に抑えるなど、演出と照明にも新たな手法が用いられています。ドアン・コアは、人生の本質は受容のための沈黙にあると述べています。こうした新たな体験を通して、観客は登場人物に共感し、やがて劇的な物語の中で自分自身も存在していることに気づきます。

この実験的な劇の舞台裏には、多くの明るい情報も隠されている。まず、女性主役について。ドン・コア監督は当初、女優のトゥ・チンにこの役を選ばせようとしたが、彼女は「もう歳だし、動きも鈍い。舞台でセリフを忘れたら台無しになってしまう」と断った。演出家のドン・コア監督も、この断りに安堵したと認めている。舞台に立つと、俳優は指示を待つだけの気軽な演技ではなく、真に役柄を生きなければならないからだ。

ドアン・コア監督は、二つの役を引き受けた理由について、「振り返れなかった」と明かした。観客はドアン・コア監督の「街灯」の演技に感動し、目覚めの爆発の後、街灯がオルゴールを抱きしめるシーンでは、涙を流す人もいた。ドアン・コア監督は、そのボディランゲージ、目つき、そして息遣いを通して、観客全員を涙に誘った。

実験劇「私たちは自分たちのことを語る」に加え、ホーチミン市の舞台では新たな演劇ジャンル、不条理演劇が台頭しつつある。アーティストのチン・バ氏は、ホーチミン市ビンタン区の映画スタジオで最近上演された演劇「彼らは食べ物を注文し、砂の上、波の上、転がる草の上を転がった」（彼らは食べ物を注文し、砂の上、波の上、転がる草の上を転がった）でこのジャンルをホーチミン市の観客に紹介し、多くの観客から好評を博した。アーティストのチン・バ氏によると、この新たな演劇ジャンルの創出は、特に若い観客を含む大衆の芸術的楽しみ方を多様化することを目指しているという。

アーティストたちが自尊心と誠実さをもって技を磨き続け、パフォーマンスにエネルギーを注ぎ続ける限り、今日そして明日の舞台は消滅せず、観客も背を向けることはないと言えるだろう。

出典: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm