実験劇「We Talk to Ourselves」（作・演出：Doan Khoa）は、ホーチミン市ダンススクール実験劇場で5回の公演を経て観客から温かい歓迎を受けた。
作者が登場人物に個性を与える第一のクリエイターであり、演出家が俳優のために登場人物を配置し、合理的に組み立てる第二のクリエイターであり、そして最後に俳優が舞台上で劇の成功を決めるのだとすれば、「We Talk to Ourselves」において演出家のドアン・コアは完全な実験を行った。
「We Talk to Ourselves」では、ドアン・コアが脚本家、演出家、そして俳優としても活躍しています。俳優の視点から、ドアン・コアは脚本を拡張し、各俳優が演技を通して受け取り、要約することで、登場人物の個性を際立たせました。また、ドアン・コアは、これまでの劇作におけるあらゆる障壁を打ち破り、独自の道を選び、自らを正し、戒めるために意識へと入り込んでいきました。
ドアン・コアによる実験劇「We Talk to Ourselves」の一場面
「We Talk to Ourselves」では、 音楽を最大限に生かすために、舞台装置と照明の配置にも新たな方向性が試みられました。ドアン・コアによれば、生命の息吹とは受け入れるべき沈黙であるからです。こうした新たな体験を通して、観客は登場人物に共感を抱き、ドラマの中で自分自身を重ね合わせたような感覚に陥りました。
この実験的な演劇の舞台裏には、多くの明るい情報も含まれている。まず、女性役のドアン・コアは、アーティストのトゥ・チンのために「仕立て上げられた」役柄だったが、彼女は「私はもう歳だし、動きも鈍い。舞台に上がってセリフを忘れたら、劇が台無しになってしまう」という理由で断った。演出家のドアン・コアも、この断りがあったからこそホッとしたと告白している。舞台に上がれば、俳優たちは真の意味で役柄と一体にならなければならず、指示を待っている間は安易に演技することはできないからだ。
ドアン・コア監督は、俳優役を引き受けた理由について「振り返れなかったから」と明かした。観客はドアン・コア監督の「街灯」役に心を動かされ、爆発で目が覚めた後にオルゴールを丁寧に支える街灯の細やかな描写に涙を流す観客もいた。ドアン・コア監督の体、目、そして息遣いだけで、観客全体を感動させたのだ。
実験的な演劇「私たちは自分自身に話しかける」に加え、ホーチミン市の舞台は不条理劇という新たなタイプの演劇を新たに加えた。アーティストのチン・バは、ホーチミン市ビンタン区のスタジオで最近上演された演劇「彼らは命令し、砂の上、海の波の上、そしてタンブルウィードの上を転がった」で、ホーチミン市の観客に不条理劇というジャンルを紹介し、この演劇も観客から高い評価を得た。アーティストのチン・バによると、この新しいタイプの演劇の上演は、特に若い観客を含む大衆の芸術の楽しみ方を多様化することを目指しているという。
アーティストが自尊心と優しさを持って自分の仕事をし、アーティストのエネルギーをステージで燃やし続けている限り、今日も明日もステージは死なず、観客も背を向けることはないと言えるでしょう。
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出典: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm
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