本作は、マイ・タムにとって2019年の映画『マイ・アシスタント』以来の映画界への復帰作となる。彼女はマイ・タイ・ペン監督とタッグを組み、長年市場を観察してきた後、プロデューサーとして再び製作に携わった。
『ロム』や、最近では『マイ』と同様に、 『タイ』も主人公の名前をタイトルに使用している。この映画は、刑務所から脱獄した若い男が、再び借金地獄に陥る物語を描いている。追い詰められた彼は、苦渋の選択を迫られ、生活のために次第に犯罪の世界に足を踏み入れていく。
古いスクリプトを「保存」するための操作
ミー・タム監督の作品はアクション映画であり、特に『龍の息吹を探して』の成功以降、ベトナムの観客から再び注目を集めているジャンルである。しかし、 『龍の息吹を探して』がコメディタッチだったのに対し、ミー・タム監督の作品はより心理的なテーマに重点を置いている。
タイには犯罪歴があり、裏社会で暮らしたり、刑務所を出たり入ったりしていた。数年後、彼は更生し、生計を立てるために様々な仕事に就いた。しかし、タイはギャンブル中毒の高齢で病弱な母親、フック夫人の世話もしなければならなかった。フック夫人は息子が稼いだお金を何度もギャンブルにつぎ込み、借金を抱えることになった。
タイは真実を知っていたが、親孝行の心から密かに母親のためにお金を稼ぎ続けた。しかし、フック夫人は執拗で、金をゆすり取るための様々な策略を巡らせ、ついには自分と息子を窮地に追い込んだ。巨額の借金がタイにのしかかり、母親を救うために再び昔のやり方に戻らざるを得なくなった。しかし、彼は知らず知らずのうちに、恐ろしい陰謀に巻き込まれていった。
タイは、アクション映画でおなじみの「引退した悪党」という典型的なキャラクターに基づいている。つまり、改心した元アウトローが、避けられない状況下で再び悪の道に引き戻されるという設定だ。そのため、タイの描写には、 『ジョン・ウィック』、『96時間』、 『イコライザー』を彷彿とさせる要素が、アクション映画ファンなら容易に見出すことができるだろう。
マイ・タイ・フェン監督のこの映画の際立った点は、親孝行の限界を探求していることだ。タイは母親が間違っていて、金のために自分を騙したことを知っているにもかかわらず、何度も見て見ぬふりをする。それは、かつてフック夫人が献身的な母親であり、残酷な夫の虐待から息子を守っていたからだ。
脚本家は、登場人物を道徳的なジレンマに陥れる。親孝行の義務を果たすために苦い思いを受け入れるか、それとも自らを解放して親不孝者という烙印を押されるか、という選択を迫るのだ。
タイは映画に登場するすべての出来事や事件の中心人物となり、観客が自らを省察し、倫理的な問題について考えるための鏡としての役割を果たす。そして、タイの変容と覚醒の過程を通して、説教じみたセリフを用いることなく、善行や親孝行についての教訓が自然に伝えられる。
実際、タイの物語は目新しいものではなく、かなり予測可能だ。映画の終盤にある2つのどんでん返しも、特にギャング映画や犯罪映画に慣れ親しんだ観客にとっては驚きではないだろう。しかし、綿密に振り付けられ、見事に実行されたアクションシーンのおかげで、この映画は依然として観客の興味を引きつけ続けることに成功している。
タイ監督が1990年代の香港ギャング映画の影響を受けていることは、川沿いの風景や夜の街並み、荒廃したスラム街など、容易に見て取れる。物語はメロドラマの要素を織り交ぜ、ギャングの暴力や復讐だけでなく、愛、兄弟愛、仲間意識にも焦点を当てている。
マイ・タイ・フェン監督は、メコンデルタという馴染み深い舞台設定の中で、これらの細部を丹念に作り上げた。 アンザン川流域は、緑豊かな自然景観と親切で温かい人々が織りなす、この映画のハイライトと言えるだろう。
アクションシーンは比較的多様で、川での激しい追跡劇から、街中での激しい格闘、犯罪者のアジトでの乱闘まで多岐にわたる。マイ・タイ・フェンは積極的にアクションに身を投じ、特に武器を使った複雑で緊迫感のあるシーンを数多く演じている。内容自体は特に斬新でも独創的でもないが、タイのアクションシーンは概して魅力的で、最も要求の低い観客でも満足できるだろう。
未解決のギャップ
登場人物の名前をタイトルに用いる多くの作品と同様に、 『太』は「人物研究」であり、その人物の過去の物語、選択、そして悲惨な状況に置かれた際の心理的な変化など、詳細な人物像を描き出し、深く掘り下げた「研究」である。
物語の中心にあるのは、タイの覚醒の旅であり、これが主要な感情的な糸であり、観客の興味を引きつける要素となっている。しかし残念ながら、脚本家はこの素材を十分に活かすことができなかった。タイは過度に一面的というわけではないが、彼の心理的な成長は進展のなさによって阻害されている。自分の感情が私利私欲のために利用されていたという厳しい真実を知るなど、数々の出来事があったにもかかわらず、脚本家は主人公が彼に課せられた息苦しい道徳的罠から抜け出す方法を未だに見つけ出せていないのだ。
タイの反応は、親孝行の義務感に縛られた怒りと諦めだけだった。幸いにも、適切なタイミングで挿入された回想シーンによって、登場人物の決断に対する観客の混乱は解消された。しかし同時に、かつては高潔だった母親が、富を必死に追い求めるあまり、なぜ我が子を苦しめるのかという未解決の問題も生じた。
映画の感情的なクライマックスは、さほど印象的ではない。タイの無力感、疲労、倦怠感は、恨みとわずかな苦味を帯びた涙となって溢れ出す。それは、主人公が経験する不当な仕打ちの後、観客の共感を呼ぶには十分だが、彼を目覚めさせ、道徳的な罠から解放するほどの強力な転換点とはならない。言い換えれば、観客はタイに同情し、彼の境遇と贖罪への道のりに共感するものの、映画最大のジレンマは未解決のまま残される。
マイ・タイ・フェンは、その精悍な容姿で、30代前半のタフで世慣れた男の魅力を持ちながらも、同時に優しく愛らしい一面も持ち合わせている。しかし残念ながら、脚本の制約により、タイ・フェンは心理描写の深い場面で真に輝くことができなかった。俳優の頻繁に眉間にしわを寄せる表情には、説得力のある物語性が欠けていた。生計を立てるのに苦労しながらも善を渇望する男の疲弊、道徳的ジレンマに陥った息子の疲労、そしてかつて罪を犯しながらも他に選択肢がなく同じ道に戻らざるを得なかった者の不安とためらい…タイ・フェンはこれらの感情を十分に鮮やかに表現することができなかった。
タイのような控えめで口数の少ないキャラクターは、内面世界を表現するためのより多くの空間を必要とする。しかし、最も重要なクライマックスにおいて、演技や視線で語るのではなく、印象的なBGMを伴う回想シーンによって、キャラクターは自己表現の機会を奪われてしまっている。
したがって、タイは贖罪への道のりを通してのみ、ある程度の同情を得ることができる。しかし、映画の残りの部分では、彼は不自然なほど過剰な物語上の支配力を持つ「戦闘マシーン」として描かれている。
タイとランの恋愛関係は十分に描かれておらず、ファンサービスのような印象が強く、ミー・タムの登場も不自然で、巧みに演出されているとは言えなかった。とはいえ、国民的歌手である彼女の「オーラ」は、予期せぬ登場や救出劇を通して、茶髪の歌姫のファンを容易に喜ばせた。ミー・タムとタイ・フェンの相性は抜群で、二人の軽妙なやり取りは少々陳腐ではあったものの、魅力的だった。ただ残念なのは、脚本が二人の恋愛関係を十分に際立たせるほど練られていなかったことだ。
ハン・トゥイ、ホン・アン、ロン・デップ・トライ、トラン・キム・ハイ、シー・トアンなど、脇役陣の演技はまずまずといったところだが、タイが映画の中心に据えられながらも、脇役陣を食ってしまうことなく、それぞれが適切な役割を担っていた点は高く評価できる。
出典：https://baohatinh.vn/phim-tai-de-xem-nhung-cu-post306994.html
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